雨后玉龙山
1996 年
布面 油画
92×66cm
吴冠中
（1919-2010）
吴冠中惦记玉龙雪山这件事，整整惦记了近四十年。三十年代末他在国立杭州艺专读书的时候，同窗好友李霖灿从云南徒步写生寄回来的明信片里，几张钢笔速写勾的都是雪峰轮廓——这位老同学后来当了台湾故宫博物院的副院长。这份念想一直搁到五十九岁那年。
1978年秋，他从危险的林场道上搭乘运木材的卡车到了丽江玉龙山下，住进黑、白水地方的工人窝棚，等着雪峰露面。小雨、中雨、阴天、风夹微雨，连续一个多星期天天冒雨写生，他"画面和调色板上积了水珠，便用嘴吹去"。"美丽的玉龙山下，湿漉漉的玉龙山下，都被捕入了我的油画中"——这是他后来在《夜缚玉龙》里写的话。
十八年后，1996年，他凭这一段记忆重新画了《雨后玉龙山》，2024年嘉德二十世纪艺术夜场1725万落槌。
92x66厘米的布面油画，画面竖向铺开，分三层。前景是雨后的溪涧，几块石头从水面露出来，水在石头间绕着，浅蓝白色带着一点灰，散落几丛深绿灌木和倒伏的树，细枝上挂着枯叶。
中景是一整片密林——冷杉和云杉笔直向上，树干细瘦发黑，深青绿的树冠挤在一起，跟前景的浅色形成强烈的明暗分界。几棵最高的树尖探出树冠线，指向远景的雪山。远景是玉龙雪山，几座雪峰高低错落，山体灰白带蓝，被云带缠绕，只露出几段雪线和尖角。天空淡蓝发灰，几乎和雪峰的白混在一起，整张画偏冷调。
吴冠中新画册
这种画雪山的画法在吴冠中之前的作品里没见过。1990年代前后他集中提出的"油画民族化"命题，《雨后玉龙山》就是这件事的具体答卷——前景的溪石和中景的雪杉靠大色块和笔触方向塑造体量，密林的处理有师法北宋郭熙的笔意，但具体的石块和流水又是纯粹的油画笔刷。两种材料各做一段，界限清楚，过渡处用笔自然。他自己说过，"我将彩墨的特色融入油画中，赋予油画中国式的抒情晕染"。
看到这张画的第一反应，往往是分不清——到底是油画还是水墨？两者都不是，又两者都沾着。1978年吴冠中在玉龙山下用的是油画材料，1996年他拿油画材料画彩墨已经处理过的同题材——他曾经在七八十年代由油画转型彩墨，这次是回头捡油画，不是倒退，是用油画重新检验水墨画过的题材，看几十年积累下来有没有新的语言。
这种"回头看"的劲头，跟他90年代提出的油画民族化命题是一致的——油画在中国扎根，靠的不是模仿水墨的样子，是让油画材料做它该做的，把水墨的精神留住。
油画和水墨两条线交叉跑，是吴冠中一辈子对自己提的难题。70年代他画油画写生，80年代转向彩墨，90年代回过头来用油画画水墨题材——这一来一回看着是在材料间游走，其实是把"形式美"这件事想得更透了。学油画的人容易钻进一个死胡同——把材料当终极目标。看到油画就只想到油画的章法，看到水墨就只想到水墨的章法，被材料绑定的思路，恰恰是吴冠中几十年前就在试图突破的事。
《雨后玉龙山》画于1996年，吴冠中七十七岁。这一辈子惦记玉龙山，从三十年代末看同窗寄来的明信片，到1978年冒雨在工人窝棚里等雪峰，到1996年凭记忆把那段景色画下来。1996年画这幅画的时候，吴冠中已经回到北京，在画室里有条不紊地一笔笔把十八年前丽江玉龙山下的雨、色、云带和雪杉重新铺上画布。
吴冠中新画册
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