十年一梦，再续前缘。作为中国戏曲史上的巅峰之作，由上海昆剧团倾力打造的昆曲经典《临川四梦》，在创排十周年与广州首演十周年的双重节点，即将于8月20-23日重返广州大剧院的舞台：8月20日《邯郸记》、8月21日《南柯梦记》、8月22日《紫钗记》、8月23日《牡丹亭》，以四夜连演的完整体量，邀观众共赴一场跨越时空的东方美学之梦！
8月19日，广州大剧院在歌剧排练厅推出特别预热活动——《临川四梦》主演见面会，邀请到本次演出的四位主演：上海昆剧团梅花奖获奖演员黎安、沈昳丽，以及优秀中青年演员张伟伟、陈莉作为嘉宾，现场分享《临川四梦》中《紫钗记》《邯郸记》的幕后故事与演出亮点。
“中国戏圣”书写的最后传奇
“因情成梦，因梦成戏”。明代伟大的戏剧家汤显祖凝聚毕生心血创作的《临川四梦》以其深邃的思想内涵，成为人类戏剧作品中的瑰宝。《临川四梦》演绎纷繁世间事，无论儿女情长，还是社会风情，都蕴含丰富的美学价值。
四梦由“情”入“梦”，由“梦”返“悟”，层层递进，构成一幅宏阔而细腻的人生图景。《临川四梦》里的四部作品以“梦”为结构母题，贯穿人世情爱与人生哲思，在虚实之间映照出中国古典戏剧最深邃的精神世界。《牡丹亭》的至情至性、《南柯梦记》的幻灭反思、《紫钗记》的理想之梦、《邯郸记》的黄粱顿悟——四梦并观，不仅是爱情与命运的多重书写，更是一场关于人生本质的哲学追问。
十年之约，从广州出发再回广州
2016年，上海昆剧团以完整四本大戏形式推出《临川四梦》，并将巡演首站选在广州大剧院，自广州启程走向世界。十年后的2026年，恰逢《临川四梦》创排十周年及汤显祖逝世410周年，这部经典之作再度回到这座见证其“出发”的城市。沈昳丽在现场感慨道：“我们是来汇报演出的，请广州观众见证一下我们这十年间的成长。”
事实上，汤显祖与岭南本就有着深厚的渊源——他笔下《牡丹亭》的男主角柳梦梅，原型正是广东才子；而汤显祖本人也曾被贬南下，足迹踏及广州等地。在亲眼看见明代广州“临江喧万井，立地涌千艘”的繁华盛景后，他写下《广城二首》赞叹这座千年商都的海丝气魄。
四梦穿越，主演解读戏中至情
见面会上，四位主演各自分享了剧中最为动人心魄的瞬间。谈及《邯郸记》，张伟伟认为这部戏对现代人的意义在于“宦海浮沉一切都不是特别重要”，他引用剧中的话：“人生在世不过如此，生生死死，死死生生，几番宠辱，得失无常，人生百味非常尽。”在他看来，生活的真谛或许正是“不用那么卷，就是轻松一点”。
《紫钗记》中，黎安与沈昳丽这对已搭档近20年的“黄金搭档”，让李益与霍小玉的爱情在舞台上历久弥新。黎安说，从初见时的一见钟情，到折柳阳关的分别，再到破镜重圆，“两个人从初见面的那种心动，到后面两个人的坚守”，正是《紫钗记》最动人的核心。沈昳丽则用“侠女”来形容霍小玉——她认为这份“侠”是对爱的真诚、守护与豁达。在霍小玉身上，她看到了超越时代的“人间清醒”：对爱情抱有美好期待，自主选择理想伴侣，但也直面爱情带来的残酷。
将近20年的演绎让黎安走进了李益的内心世界。沈昳丽则分享了昆曲艺术的独特魅力：“曲子好听演员也很过瘾，所谓唱念做表，一招一式在曲子里就已经生成。”她强调，“场上的呼吸，鲜活的气场能量的交换，其实是神秘而伟大的”。黎安也认为，舞台上的“曲境”有一半是演员营造的，另一半则是与观众共同完成的——每一次演出都会生发出新的东西。
数十年传承积累，唯一完整四梦连台
作为全国文艺院团中唯一一家完整推出《临川四梦》的剧团，上海昆剧团将以四夜连演的完整体量，于8月20日至23日在广州大剧院陆续上演《邯郸记》《南柯梦记》《紫钗记》和《牡丹亭》。
本轮演出将延续“原汁原味”的昆曲审美体系：细腻婉转的水磨腔、精致典雅的程式表演、极具东方诗意的舞美呈现……同时，在十周年版本中，主创团队对舞台节奏与视觉表达进行了进一步打磨，使作品既保留传统精粹，情节流畅而又节奏明快，更贴近当代观众的审美体验。
观众有幸在今天的舞台上一睹四梦风采，有赖于上海昆剧团多年来的坚守传承，厚重的积累方才修成正果。70多年前，一群12岁左右的少年走进华东戏曲研究院昆曲演员训练班，成为新中国培养的第一批昆曲人才，也就是俗称的“昆大班”。
为破解传统传承断层难题，上昆自2015年创新推出“学馆制”，成为国有文艺院团“一团一策”改革标杆。秉持“以戏推人，以戏养人”的核心理念，实行师生双向择徒、小班化手把手传戏，“昆大班”老艺术家悉数授课，手眼身法步，把一身功底“嚼碎了喂”给青年演员。如今在《临川四梦》挑大梁的演员们，无一不是传自昆大班老师们的衣钵。
十年沉淀，四梦归来，上海昆剧团携四部大戏，将人间痴情与宦海沉浮尽数呈现于舞台。十年之约，今朝归来，这场跨越时空的演出已拉开大幕。
采写：南都N视频记者 李春花
图：主办方提供