在索尼影业历史悠久的卡尔弗城片场柱廊入口附近，一家科技驱动的新兴竞争者在今夏悄然崛起。这家名为Promise的新工作室依托AI技术的巨大潜力，其艺术家们虽能远眺《雨中曲》和《黑衣人》的取景地，却早已不需要跨越那道高墙才能将创意付诸现实。
从更为简朴的场地出发，他们正借助快速迭代的AI模型制作电影，这些模型能够生成背景、特效，乃至"合成演员"——既采用美国本土模型，也大量使用领先市场的中国AI技术。
Promise背后有谷歌、硅谷风险投资机构和迪士尼的资本支持，是好莱坞正在涌现的众多AI电影工作室之一。这一趋势正使传统制片公司的巨型摄影棚与融资体系变得愈发可有可无。
这一趋势颇具争议。克里斯托弗·诺兰、吉尔莫·德尔·托罗等知名导演相继对生成式 AI表达批评，演员和编剧也对自身职业前景忧心忡忡。代表好莱坞演员、编剧和导演群体的民主党众议员劳拉·弗里德曼上月警告称："我们不能等到数万名美国工人被取代时才行动。"
然而，AI所蕴藏的潜力与令人振奋的活力，在Promise新片《Touch the Grass》的拍摄现场显而易见。人类演员托里·托马斯坐在一排排电脑旁等候开拍，这部刚宣布的AI赋能恐怖片预算仅为数百万美元。
摄影棚不过是办公室一角，四周挂着白布。一台小型摄像机跟随托马斯完成追逐戏，随后AI接管了一切——它将她的动作实时叠加到由本月发布的中国AI模型Seedance 2.5生成的摇曳草地上，这一技术看似将大幅压缩制作周期。
完整的场景——演员与背景——瞬间呈现在导演手持显示器上，宛如置身真实外景。AI生成的草地上，穗头随托马斯的经过而微微颤动。换一条镜头，草地便能轻松切换为令人不寒而栗的地下洞穴。托马斯只需瞥一眼屏幕，便能看到自己正在"身处"的场景。
采用AI技术的并非只有Promise。网飞上周透露，其2026年约1000部作品中，已有300部使用了AI技术。资深导演朗·霍华德正准备与另一家新兴AI工作室Obsidian合作，推出一部关于越战战俘的AI赋能动画纪录片。布拉德·彼特本周也表示，尽管外界阻力不小，"但AI若作为工具加以运用，恰恰能帮助那些预算在4000万至9000万美元之间的中等体量影片得以面世。"
这与新一代AI原生电影人的预判不谋而合。37岁的卡万"小子"卡多萨创立了Phantom X工作室，他预言这将带来一场创作复兴，其影响力足以绕开各大制片公司，堪比昆汀·塔伦蒂诺和斯派克·李三十多年前的横空出世。
Promise此次拍摄汇聚了多位资深电影人，其中包括奥斯卡得主乔尔·海尼克——他曾为1987年阿诺德·施瓦辛格主演的动作恐怖片《铁血战士》制作传统特效。
"从胶片转向数字时代，我们以为已经登上天堂，"他在接受采访时说，"现在又是这种感觉。太多事情变得触手可及。我全力拥抱AI。有人对它持观望态度，甚至有些畏惧，但我看到的是它无与伦比的潜力。"
然而诺兰等人表达了另一种忧虑。这位《奥德赛》导演曾说："我从未见过一项技术进步如此之快，却同时遭到公众如此彻底的抵制。人们对它的戒备之深，尤其是年轻人，令人瞩目。"
AI复活已故演员瓦尔·基尔默使其出演新片的做法遭到强烈反弹，AI"演员"蒂莉·诺伍德的出现也引发争议——演员艾米莉·布朗特将此称为"真的非常、非常可怕"，并呼吁："请不要夺走我们与人类之间的情感连结。"
但新兴AI工作室依然步履不停。《Touch the Grass》导演戴夫·克拉克表示，只要有"精彩的对白与故事背景"，AI生成的角色同样能变得引人入胜、令人信服。他目前还在筹备一部以1990年代初洛杉矶嘻哈为配乐的动画片《Hardcore 94》。
美国演员工会Sag-Aftra或许不会认同这一判断，但卡多萨预言："明年，AI演员将与真人演员旗鼓相当。"
Promise联合创始人兼首席执行官乔治·斯特罗普洛斯估计，人类演员与AI技术融合的混合制作模式，成本将比传统制作低20%至50%。这或许能让电影人从此摆脱对大制片公司投资的依赖。
"我们正站在一个黄金时代的起点——独立的、极具创造力的公司，无论叫小型工作室还是微型工作室，都将引领更大胆的创作冒险，"他说。
制片人、AI顾问乔安娜·波佩尔则指出，AI在影视领域的乐观前景在于，"任何具备讲故事才华与自律的人，都能去创作自己想要的作品"。但她同时警告："让人担忧的是，五家科技公司可能会将行业内所有的经济利益尽收囊中。"
成立41年的Imagine工作室由朗·霍华德和布莱恩·格雷泽共同运营，旗下AI工作室Obsidian现已进驻其比佛利山庄总部。双方合作推出的《代码》，是一部由霍华德执导的AI赋能动画片，改编自美国战俘在越南羁押期间创作的绘画。
Obsidian执行制片人D·瑞安·里布估计，该技术可实现30%至40%的成本节省。他表示已与数十家顶级制作公司洽谈，并预计所有公司终将采用AI技术。然而，AI在好莱坞的处境颇似整形手术：人人都在做，却无人愿意承认。"百分之百就是这样，"里布坦言。
对于在普拉亚维斯塔卧室里制作电影的AI原生电影人卡多萨而言，他没有任何理由掩盖自己对AI的使用。凭借AI，他的奇幻系列《骸骨编年史》在去年秋天上线后斩获2800万YouTube播放量，该系列涵盖罗宾汉、彼得潘、亚瑟王和小叮当等经典形象，并与Magnific AI平台达成了一笔颇为丰厚的合作协议。卡多萨认为，AI电影人之所以能吸引观众，恰恰在于他们直接的创作声音拥有更强的真实感，而好莱坞却"将写作变成了算法"。
"我跟片厂开会时，他们会说恐怖片必须有多少个惊吓镜头……为什么我不能只是讲好一个故事？如果只有两个惊吓，那就两个；如果有十个，那就十个。为什么非要踩那些节拍？那不是创作，那是流水线生产。"
他说，AI主导的电影创作浪潮"让我想起了90年代，那时塔伦蒂诺、罗伯特·罗德里格兹这些人横空出世……随便放他们哪部电影，不看导演名字你也能认出来，因为风格和声音就在那里。"而如今院线里的电影，"看起来都一个样"。
卡多萨对中国科技公司开发的模型赞不绝口，认为他们"在每个领域都将所有人甩在身后——无论是图像生成还是视频生成模型"。他认为，中国模型之所以如此强大，是因为它们"用尽天下所有数据进行了训练"，而美国模型受制于知识产权限制，难以做到这一点。面对华盛顿正在考虑对中国开源AI模型实施限制的传言，卡多萨明确反对此类禁令，称这些强大的工具给予了他创作自由。
"那我就搬去中国，"他说，"我不是在开玩笑。"
Q&A
Q1：Promise工作室是如何用AI技术拍摄电影的？
A：Promise工作室采用混合制作方式，让真人演员在简单布景前表演，再通过AI模型实时将演员动作叠加到生成的虚拟背景上。例如拍摄《Touch the Grass》时，演员在挂有白布的角落里完成表演，AI将其实时合成到由中国AI模型Seedance 2.5生成的草地或洞穴场景中。导演可在手持显示器上即时看到完整画面，大幅缩短了制作周期，成本也比传统制作低20%至50%。
Q2：好莱坞的AI电影工作室会对传统影视从业者造成哪些影响？
A：影响目前争议较大。支持者认为AI能帮助中等预算影片（4000万至9000万美元）顺利制作，并赋予独立创作者更大自由度。但演员、编剧等从业者忧虑饭碗不保，美国众议员也警告可能出现大规模失业。AI复活已故演员和推出AI"演员"等做法已引发强烈反弹，演员艾米莉·布朗特等人公开呼吁叫停。美国演员工会Sag-Aftra的立场也与AI工作室存在明显分歧。
Q3：中国AI模型在好莱坞电影制作中扮演了什么角色？
A：中国AI模型在好莱坞新兴AI工作室中已被广泛使用。例如Promise工作室在拍摄中采用了中国模型Seedance 2.5生成视频背景。AI原生电影人卡多萨也高度评价中国模型在图像和视频生成方面的领先能力，认为其之所以强大是因为训练数据更为广泛。他明确反对华盛顿可能出台的对中国开源AI模型的限制措施。