从江南小桥流水的温柔乡愁，到西部雪域高原的壮阔苍茫，从原野繁花肆意盛放的生命欢歌，再到黑白水墨静谧纯粹的内心自省……漫步张复兴的百余件作品，观众循着画家足迹，彷佛历经一场跨越半生的笔墨远行。昨日，上海海派艺术馆推出“适我唯新”张复兴作品研究展，汇聚画家张复兴跨越30年的百余件水墨精品，山川、花野、水乡、水墨镜像四大创作体系，铺展一场当代海派笔墨美学对话。
张复兴是当代海派水墨的代表性艺术家之一，其创作始终根植中华传统写意精神，深度融合西方表现主义视觉语言。青年时期，他与江南水乡的深厚情缘奠定其温柔诗意的底色；本世纪初，他全身心投入山水画探索，历时十年完成百幅大型组画《自然颂歌》，以俯瞰天地的宏大视角重塑中国山水视觉范式；深耕花鸟题材时，他挣脱传统程式束缚，以奔放笔墨礼赞自然生命；衰年变法回归黑白纯水墨创作，在素纸宿墨间完成精神自省。在几十年的艺术道路中，他承袭林风眠、吴冠中、刘海粟等海派大师兼容并蓄的革新内核，打破古今、中西绘画的固有边界，在传统笔墨气韵与现代绘画构成之间搭建起完整的个人美学体系。
在“大美山川”展区中，艺术家以高空俯视的宏大构架突破传统山水“三远”程式，融汇东方写意与西方表现主义书写西部天地。《月临朔峰》三联长卷墨色层叠，铺展出山脉的苍茫月夜，将宏观的浩瀚与微观的精妙融为一体；《雪峰夕照》以霞光破墨，将西行山野的生命感悟凝为雄浑跌宕的视觉史诗。花鸟作品则挣脱传统折枝花鸟的程式束缚，以原野自然为创作本源。《老枝发新》取狂草笔意写纵横枝干，繁花随性点染；《瓶花迎新》融合现代色彩构成，彩点自由洒落，晨昏雨雾间的花野与天地相融，释放蓬勃自在的生命意趣，极大拓宽了当代海派花鸟的笔墨表达边界。
江南是画家根植半生的诗意初心与创作母题。《江南阳春》以通透撞色晕染水乡之韵，白墙渔舟化作朦胧写意符号；《忆江南》系列小品以淡彩水墨勾勒烟雨村居，虚实相生间构筑起温柔绵长的江南乡愁，令观者仿佛置身于杏花春雨的梦里水乡。
最后的“水墨镜像”展区，是张复兴历经多年重彩创作后的精神回溯。洗尽斑斓色彩，仅以素纸、宿墨、清水对话内心。从水乡屋舍、原野花枝到高原山河的创作内核，全部凝练于黑白二色之间。该系列纯水墨作品舍去浓艳色块，单靠墨分五色与线条骨力传情达意，将山水、花鸟、水乡三大母题转化为极简黑白意象，承载艺术家返璞归真的精神向往。这一板块与前三部分的彩色作品形成一彩一墨、一繁一简的完美呼应，构成完整闭环的创作体系，也见证了张复兴从外向探索到内向求索的艺术升华。
馆方表示，此次展览是对张复兴数十年笔墨创新之路的完整系统的学术梳理，也是海派艺术馆传承海派文脉、展现当代水墨创造性转化的重要实践。展览将持续到9月6日，免费向公众开放。
原标题：《张复兴跨越半生的笔墨演绎“远行与归家”》