东方网记者熊芳雨、柏可林8月11日报道：8月10日，上海临港「听风·声场」，风声正紧。
音乐剧《风声》2.0首次向媒体敞开大门。不同于传统排练厅，这里按正式演出舞台1:1复刻，灯光、舞美、机械、服化道已陆续进场。演员们在舞台上走位、碰撞、嘶喊，像极了1941年裘庄那个故事发生的夜晚。
改编自麦家同名小说的音乐剧《风声》，去年首轮30场驻场演出悉数售罄，开票15分钟抢空，国庆期间平均上座率高达94.8%，票房突破1200万元。如今2.0版本重新出发——剧本、音乐、舞美、阵容全面升级，精神内核不变，但每一个角色都要“长出叶子”。
阿云嘎的“退”与“进”：从肥原到吴志国
探班现场，最受关注的莫过于阿云嘎的角色转换。
去年，他是阴鸷狡诈的肥原龙川；今年，他选择“退一步”，转而饰演铁血硬汉吴志国。“肥原在2.0里戏份更多、人物更复杂，而作为总制作人和作曲，我需要把更多精力放在整部作品的创作和整体把控上。”阿云嘎解释，“吴志国在两位女主的核心主线之外，依然承担着重要的辅助功能，身份信息有细微调整，但整体体量变化不大。”
这并非一次简单的“换角”，而是一次有意的“让渡”。阿云嘎更愿意把自己定位为这部作品的“托举人”：“如果把李宁玉和顾小梦比作两朵花，其他人物就是围绕她们生长的叶子。1.0已经打下了很好的基础，但当时这些‘叶子’还没有完全长好。2.0要做的，是让每一片叶子都长满、长完整，用更丰富的角色共同托起两位女主和整个故事。”
对于这部作品，阿云嘎说：“我相信《风声》2.0会是一部很好看的作品。”
从1.0到2.0：骨架长出血肉
如果说1.0为《风声》打下地基，那么2.0就是让这座建筑从骨架长出血肉。
音乐上，编曲全面升级，加入小编制、室内乐等配置，听觉层次更加丰富；首轮大部分歌曲得以保留，但被赋予新的情绪与戏剧功能。作词歌特用八个字概括创作标准——“严丝合缝，掷地有声”。“《风声》剧情太复杂，人物内心、对话、剧情推进，很多都要靠歌词唱出来。为了让观众听得毫不费力，创作者必须在背后付出更多努力。”
编舞郑子豪作为2.0新加入的主创，坦言压力不小。“但1.0的编舞老师为演员打下了很好的身体基础，比如《迷雾》这个段落，演员很快就能记下动作，我们可以把更多时间放在细节和人物上。”2.0的舞台表达更倾向于现实主义——群演不再只是意象化的符号，而拥有具体的身份，成为“一个真正鲜活的人”。
道具设计则延续对历史背景的考究，通过更多与人物心理、行动相关的细节和机关，强化舞台的剧情感与电影感。导演组介绍，2.0剧本对整体剧情做了较大提升，悬念与戏剧冲突进一步增强，希望利用舞台空间形成类似“蒙太奇”的效果，让叙事更流畅，观看更沉浸。
新老演员入局，裘庄里重新生长
参与过首轮演出的演员们，感受到的是“熟悉中的陌生”。有了1.0的默契，排练顺畅许多，但剧本与人物基调的变化，让即使是熟悉的角色也需要重新寻找表演方式。王瑞认为新版白小年从此前相对符号化的人物变得“有血有肉”；孙葛川野则表示2.0中人物和台词都有大量变化，对老演员而言同样需要重新进入。
首次加入剧组的夏振凯、何亮辰，则从新版肥原更复杂的角色塑造中找到新的心理支点。何亮辰说，2.0里肥原增加了不少贯穿剧情的重要线索，“给人物塑造提供了更多支点，角色心理过程更加丰富。”
三位女主演丁臻滢、苗梦初、赵嘉艳则分享了“玉梦”之间的新火花——彼此熟悉到一个眼神就知道对方在想什么，但2.0的人物基调发生了细微变化，同样的戏演起来也有了不同的感受。
从排练厅到「听风·声场」，《风声》2.0仍在一次次排练、调整与碰撞中持续生长。2026年9月至10月，这部作品将登陆上海西岸大剧院·大剧场。而围绕青年音乐剧人才推出的“新血计划”，也让年轻演员在真实创作环境中完成实践学习——一部作品的生长，也在滋养一代创作者的成长。
新的风声，即将响起。