苦练书法就能写好？汪士慎的一生，戳破书法圈最大的鸡汤

作为扬州八怪之一的汪士慎，大部分人的印象大概就两句话：画梅花很厉害，晚年眼睛瞎了。

就这么简单？

如果你只记住这两点，等于完全错过了这个人物。作为书法老师，我翻看大量清代诗文集、题跋、同时代友人往来记录之后，说实话：汪士慎，是整个扬州八怪群体里面，最被大众低估的一位。

我们总以为，眼瞎之后写字，靠的是天赋开挂。可现实哪里有那么多神话。汪士慎的字，不是失明之后突然变强，是一辈子熬贫苦、熬寂寞，一点点磨出来的风骨。

此文嘉强就和大家聊聊这位扬州八怪最苦的怪人。

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01不是扬州本地人：一个漂泊来扬州的穷读书人

汪士慎，生于 1686 年，卒于 1759 年，字近人，号巢林，另外还有溪东外史这些别号，安徽休宁人，后来长期定居扬州。

很多科普短文会写错，说他土生土长扬州人，这个是错的。

他家是徽州，徽州一带经商风气很盛，可汪士慎家里，不属于富商家族。他读书，会画画，擅书法，但没有科举功名，一辈子没有做官。青年时期离开家乡，辗转谋生，最后落脚扬州。

那个时代的扬州，是什么模样？
盐业超级发达，富商扎堆，有钱人愿意花钱买字画，养活了一大批落魄文人画家。金农、郑燮、高翔，这批人之所以聚集在扬州，本质上就是这里有市场。

但市场热闹，不等于你就能赚到大钱。

不是每一个来扬州的文人，都能订单接到手软。汪士慎，就属于过得很拮据的那一类。他住的地方，叫 “七峰草堂”，后来又叫 “巢林”，屋子不大，院子里面种梅花。

他和金农、高翔交情最深，三个人经常聚会。汪士慎和郑板桥有交往，有互赠诗作，但二人来往频次远不如汪士慎与金农、高翔那么密切，千万不要脑补成天天聚在一起喝酒狂欢的死党。很多短视频为了戏剧效果，把扬州八怪写成天天抱团吃喝玩乐，这不符合真实历史。

金农《冬心先生集》里面，多次记录和汪士慎喝茶赏花，写诗唱和；高翔也为汪士慎画过小像，彼此题诗往来，这都是有文献可查的真实交集。

日子过得清贫，靠卖画卖字维持家用。卖字画收入时有时无，经常要靠朋友接济。他写过不少诗句，写自己囊中羞涩，买纸买墨都要掂量。

很多人看古代书画家，总觉得古代艺术家活得潇洒自在。真实情况是：没有稳定官职，单纯靠鬻艺为生，在清代，风险极高。遇到行情差，就只能苦熬。

清贫没有把汪士慎逼成愤世嫉俗的人。他爱好喝茶，爱梅花。一生写了大量咏梅的诗，画梅天下闻名。但很多人不知道，画画之外，他把巨大精力，全部放在写字上。

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02汪士慎的书法：大家只看见画梅，忽略了字的实力

提到汪士慎，全网90%内容讲他画梅。讲书法的内容少得可怜。

我们先看他早年书法。
青年到中年阶段，汪士慎主要学习晋唐小楷，同时涉猎隶书。清代早期，碑学还没有后来乾嘉时期那么轰轰烈烈，但是已经有一批文人开始重视汉隶。郑簠就是当时写隶书的大佬，很多扬州的书画家，都受到郑簠隶书风气的熏染。汪士慎也吸收过郑簠的养分，但他没有直接照搬。

这里引用清代秦祖永《桐阴论画》的记载：

“巢林笔意清疏，墨梅极妙，隶书亦古雅，不涉时趋”。

翻译成人话：汪士慎笔墨格调清简疏淡，画梅极好，隶书古雅，不追随世俗流行的套路。这句话不是现代后人的吹捧，是清代人的原始评价，可信度很高。

什么叫 “不涉时趋”？
当时很多人写隶书，一味模仿郑簠那种跳荡、飞扬、夸张的波磔，争相效仿，变成一种流行模板。汪士慎不取浮夸，他的隶书线条偏瘦，气息安静，收敛，不搞大幅度耍动作。

很多书友临隶书，总觉得隶书一定要写得肥厚雄强，波角要大，才叫汉隶。汪士慎给我们提供另外一种思路：隶书，也可以清瘦、内敛、温润。

梁巘《承晋斋积闻录》里面有一句书论：

“学汉隶，专尚姿媚，则流于俗；专尚雄厚，则近于笨”。

这句话放在汪士慎身上特别合适。很多同时代写隶书的人，要么追求姿态花哨流于俗套，要么一味追求厚重写得呆笨。汪士慎尽量避开这两个坑。他的隶书，骨架清，但是不单薄；气息古，但是不笨重。

除了隶书，他的行书、小楷同样精彩。

中年汪士慎行书，字不算很大，用笔偏瘦硬，里面有晋人韵味，夹杂一点隶书笔意。没有大开大合，不狂放。如果你拿郑板桥那种六分书去对比，反差巨大。郑板桥是向外张扬；汪士慎是向内收敛。

很多书友有一个误区：艺术一定要炸裂、视觉冲击力强才叫厉害。艺术也有另外一路，就是淡。淡，不是没有功力，是把锋芒藏起来。

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03眼病来袭：从视力衰减到双目失明，不是一夜之间的悲剧

这是最大的谣言重灾区：网上很多文案写汪士慎某一天突然眼睛瞎掉，一夜之间变故，然后开启盲写传奇。史实完全不是这样。

汪士慎的眼疾，是漫长、逐步恶化的过程。

50 岁前后，他的视力就已经明显下降。不是瞬间失明，是慢慢模糊，畏光，视物昏花。他自己的诗文集《巢林集》大量诗作记录眼痛、目昏，看东西越来越吃力。

54 岁，他的左眼彻底失明。又过数年，右眼也失去视力，大致 57 岁之后，双目全盲。

是一点点熬过来的。好几年时间，眼睁睁看着自己视力一步步消失。对于靠眼睛看帖、挥毫写字画画的人，这种折磨，外人很难体会。

想象一下：一辈子依靠笔墨谋生，中年之后，慢慢看不清字帖，看不清纸上笔画。
换作普通人，大概率直接放弃书画。

但是汪士慎没有。

还剩一只眼睛能看的时候，他依旧坚持写字作画。仅仅靠单眼微弱视力，继续临帖，创作。等到双眼彻底看不见，才开始了后世津津乐道的 “盲书”。

注意一个关键点：盲写，不是凭空变出高超技术。他所有笔法、字形、结构，全部是年轻、眼睛完好的时候，几十年反复临帖刻进脑子里的肌肉记忆。

很多人神化盲写，觉得看不见还能写好，是通灵，是神迹。

作为书法老师，我客观说一句大实话：眼睛看不见，不可能写得和视力完好时期一模一样。

盲写，会出现字形偏移，行列排布没有那么精准。汪士慎晚年盲书作品，我们去看馆藏原作，字的大小、字距，确实会有参差。

但动人的地方恰恰在这里。看不见，没有办法校正细节，可线条里面那一份古雅沉静的内核，一点没有丢掉。

他看不见纸，大致摸索纸张位置，依靠手上记忆去运笔。

金农在自己诗文里面专门记录过汪士慎失明之后写字这件事：“汪六士慎，丧明已久，能以意作书”。“以意作书” 四个字，说得极其到位。不再依靠眼睛视觉，依靠心中积攒一辈子的笔墨意象，依靠手的记忆去书写。

这里再引用一句古代书论，是项穆《书法雅言》：

“书之心，布乎意；书之相，昭乎迹”。

书法，内在的东西存于心意；外在样貌显现在笔迹。很多人练习书法，一辈子只盯着 “迹”，盯着外形、漂亮的笔画。当眼睛消失，外在视觉的 “相” 做不到完美，但是心中的 “意”，如果已经养足，依旧可以流露出来。汪士慎就是活生生的例子。

千万不要误解成：失明之后功力暴涨。真相是：早年几十年苦功打底，失明之后，只是把内心已经沉淀的东西释放出来。损失的是视觉层面的精细把控，保留下来的是一辈子修炼出的格调。

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04盲书到底是什么水平？别被神话，也别贬低