《八仙》开场的三分钟，我以为国产动画终于又出了一部好东西。
但三分钟后的一切，以令人瞠目结舌的速度全然崩坏。本文想聊一聊，以《八仙》为代表的国产3D动画影片，是如何在视觉、叙事、人物、台词、创作发心这五个层面上，逐步塌掉的。
注：本篇含少量剧透。虽然个人认为该影片并无什么值得期待的悬念剧情，但也请介意的观众不必再往下看。
视觉呈现上，公式化套路，AI痕迹重
开场这段上美影风格的2D动画，应是全片最值得一夸的地方了。
传统国风配色，细腻工笔风格，融合中国山水画肌理，天宫、祥云、日月、神器、祥云、帔帛等神话传统元素相得益彰，打造了一个堪称美轮美奂的开篇。
然而，开篇较高的审美情调，更反衬出影片正片视觉呈现的羸弱。
这也是大部分国产3D动画的通病。
《八仙》开篇风格
一是公式化的人物建模。在一个角色的五官上，能看到无数其它国产动画电影主角的影子。特写何仙姑面部时，一时很难分清自己到底是在看《八仙》还是《白蛇》系列。
二是要素过多的美术呈现。创作者生怕观众觉得蓬莱不够美、不够“神话”，尝试在短时间内把所有元素塞给观众。信息密度过高，缺乏足够的叙事时间去理解每个场景，画面便只能以“图鉴”的形式存在。
由此，观众不仅没能享受视听盛宴，反而被剥夺了沉浸式参与的权利，耳畔还有导演在喊：注意看，我这个特效牛不牛？
国产3D动画，在卷特效、卷建模、卷炫酷场景、套皮神话外壳、输出流水线故事的同时，却忽视了中国古典之美的精髓，在于留白，在于减法艺术，在于张弛有度，以及适时宕开一笔的深远意蕴。
反观《疯狂动物城》或《罗小黑战记》，它们涉及的场景比《八仙》更为多元，却不会有这种炫技式堆叠世界观的感觉。
如《疯狂动物城》的多元生态，是随着朱迪乘坐火车进入城市时，通过她的主观视角逐一展现的。信息量虽大，但被包裹在角色的旅程中。更重要的是，每一个视觉奇观，都是一个舞台，角色会在这里面解决具体问题，并非用完就丢。
《疯狂动物城》不同区域场景设定
第三，也是最令人无法忍受的，过于明显的AI使用痕迹。无意对任何创作者空口鉴AI，然而，部分画面的AI油膜感令人难以忽视。
此外，终南山相关剧情中，大量的转场均依托人物面部的快速变化，叠加至下一个场景，手法与AI生成视频极为相似。
我是一个平时在短视频平台刷到劣质AI生成视频，会即刻点击不感兴趣的人。买票进入影院，本以为短暂逃入一片创作净土，没料到仍需承担被塞入一口AIGC的风险，甚至放大了数十倍在大荧幕上播放，无法划走，无法点“不感兴趣”，只能被迫接受，令人反胃。
如果创作者并未使用AI，影片呈现的画面也证实其审美正在被AI生成视频同化。这件事比直接使用AI更加可怕。
情节上，一切为“卖腐”服务
“神话IP+卖腐”这一屡试不爽的圈钱机制，几乎植入了近年来每一部国产3D动画的内核。
《八仙》更是采用了一套极为低端的卖腐套路。为此，可以彻底牺牲情节逻辑和核心立场，视“天下苍生”这些具体的生命为蝼蚁，只为凸显主角的存在。
两个核心主角在此凸显之下，却并未展露出人性中真善美的一面，反而显得卑劣、丑恶和狂傲自大；两人的情谊，也显得脆弱、虚假与油腻。
为什么这么说？
《八仙》中的八个“主角”
电影在最后二十分钟强行描绘一系列反转。吕洞宾自称本有一百种方法盗走琉璃灯，却为了“救赎”钟离权，步步为营，绕了个大弯子，放任杨戬布阵法、设鸿门宴、让天下苍生死了一次后，才开始“拯救苍生”，并美其名曰这是“做对的事情”。
天下苍生在这帮神和人的一己私欲之下，活了又死，死了又活，说不定还留下了不可磨灭的心理阴影。与此同时，还要为了推动剧情和衬托主要人物，时而扮演忘恩负义的小人，时而扮演手无缚鸡之力的愚民，时而作为唤醒观众怜悯的工具。
在拉拉杂杂的背景板前，电影费尽笔墨，描绘两位大英雄让苍生死去活来之后，终于找回往昔信念，脸上挂着意气风发的笑容，事了拂衣去。
《哪吒》中，也有陈塘关被屠城的剧情，对情节推动并无帮助，反而传达出一种底层百姓的性命如蝼蚁般被轻贱、被轻易碾死的扭曲价值观。
电影《哪吒》
这些电影在宏观上，并无意讨论生命的价值，如何为短暂的人生赋予意义；在微观上，也没能深入讨论，当个体想走的路与外界规训不尽相同时，应该以什么姿态去面对。
比如，少年钟离权拿玉净瓶为百姓降雨，被赶出终南山，一路颠沛流离，最后成为一个扒手。
电影以一段蒙太奇的形式，描绘了他屡不得志的场面，传递的情绪却高度一致，即愤恨、沮丧。
一个人从“拯救苍生”的高尚堕入小偷小摸的罪恶，一定是个漫长痛苦，充满挣扎和自我怀疑的过程。这个过程，更能表现人物的弧光，也是钟离权之所以成为钟离权的原因。如此关键的部分，电影却并未展开。
成功“拯救苍生”后，情绪即刻反转，钟豁然开朗，认识到这就是自己该做的事。
先不说电影并未拆解偷玉净瓶擅自行动、砸毁神器的行为究竟是对是错；也不说”拯救苍生“这种毫无新意的大道理，是不是需要如此宏大的经历才能悟出。
最直接的是，情绪曲线的单一，不仅让角色塑造过于刻板，绵软无力，在最后蓄力释放时，也会令观众缺乏代入感。
又正因为人物缺乏魅力，就算影片以对视、并肩作战、互动打趣、暴露脆弱等多种手段，无所不用其极地卖腐，终究是工业糖精。人物之间的张力，并不在于双方黏糊的动作和眼神，而是两颗金子般的心的互相吸引。
《八仙》吕洞宾和钟离权
不管换什么神话的外壳，塑造多少不同的人物，这类电影的价值观都单一至极，且极度口号化——不是我命由我不由天，就是男人至死是少年，又或者浪子回头金不换。我愿称之为让男导演高潮的三大“饺子醋”。
燃不知其所以燃，得不到任何智识上的启迪。
人物脸谱化，形象悬浮
电影虽然叫“八仙”，但真正的主角只有吕洞宾和钟离权二人。
吕洞宾作为布局之人，在整个故事中并没有经历内心价值观的转变。而在故事框架内，完全有更好的处理方式，比如安排他真的在年少时告密，或者让他真的成为那个为了仕途，一步踏错的护宝神仙，经历内心挣扎后决定弥补自己的错误……
可惜导演害怕赋予他人性幽暗的一面，这是创作中一种致命的畏惧，所以吕洞宾呈现出来的形象，空洞至伪。
钟离权的价值观虽有变化，也不过是回到年少时期的原点，缺少螺旋式递进的过程。而他醒悟的路径又是虚假可笑的，所以悬浮无物。
作为全篇唯一一个有名有姓有形象有台词的女性角色，何仙姑，也陷入了女性角色的刻板叙事中。两个多小时的电影里，她的出场时长可能不足二十分钟，而导演似乎又试图将其设定为仅次于两个主角的第三主角。
这也就注定了影片只能通过一些符号化的标签，在极短的出场时长中，将这个角色立起来。比如，飒爽，身手机敏，莲花塑，被“杀死”时身化为玉等。
《八仙》中的何仙姑
这有助于观众记住一个角色，但是它们缺乏层次，背后也没有情绪，导致角色本质仍然空洞。你不知她的来处、她的归途，她终究只是电影中一个彰显所谓“独立女性”“大女主”形象的工具而已。
至于八仙中另外几人，则成为一键跟随主角的脸谱化NPC。
几个市井小人物，因为爱财聚在一起，为什么突然皈依了“拯救苍生”这种高尚的动机？影片懒于解释，这几个人便完全沦为工具人，除了在团战中起到辅助作用，毫无人性的弧光。
假大空台词和吼叫式配音
还是那句话，文艺工作者应该有文化。
电影的台词本身就是一种艺术。文本的表层含义和人物深层目的差距越大，台词便越有张力。
而本片中的主角将“拯救苍生”四个字挂在嘴边，反复点题，生怕观众听不懂。影片内的峰值和低谷情绪，基本全靠台词直给，抱着必出名场面和金句的决心，让人尴尬得头皮发麻。
《八仙》中吕洞宾台词
快速、直接、直白表达人物想法，这种台词编排在短剧中常见，也容易被人接受。但是，近年来却反复被搬进长剧甚至电影荧幕上，动画电影更甚。
导演只考虑到观众有眼睛，去欣赏绚烂的特效画面；却没想到观众有耳朵，希望听到一些更隽永、值得反复咂摸的台词；更没想到观众还有脑子，不需要将人物心理和价值观通过台词一遍遍解释说明。
创作发心？
《八仙》可名列本人近五年来看过的最差电影之一。开场那两分钟的美术风格，和后面两个小时的流水线产物判若两片，看完只想嗟叹：真是浪费了一个好开头。
从公式化的场景画面，到极尽卖腐的情节、扭曲的价值观，到悬浮刻板的人物形象，再到令人尴尬的台词，让人不由地质疑以《八仙》为代表的系列国产3D动画电影的发心。
究竟是为了带给观众一个真诚的好故事，还是在掌握一套商业逻辑之后，用流水线产物（现在还能加入AI，进一步提高生产力）来圈钱？
到底是暂时没有能力支撑脚踏实地做动画的“匠人精神”，还是打心底对那种更慢、更不讨好、但真能做出好作品的路径嗤之以鼻？
我们理解3D动画更适合当前“规模化、工业化、高产出”的生存法则。但是，即使在3D动画中，观众也配看到更好的东西。
如果这种套壳的流水线3D动画总被市场买账，总能获得较高商业回报率和投资机会的话，那么国产2D手绘的顶级人才缺乏、产业链不够成熟的现状，永远难以改变，我们也更难期待国产动画电影涌现更多如《罗小黑战记》的精品2D电影。
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