2026年6月，上海迪士尼度假区（以下简称“上海迪士尼”）迎来开园十周年。
十年前，一场烟花绽放在城堡上空，中国内地首座迪士尼主题乐园正式投入运营，中国童趣经济的时钟就此开始转动。
十年后的今天，当我们再次回望，会发现这座城堡撬动的，已远不止一座乐园的营收。
这十年，中国童趣经济经历了从萌芽到爆发的完整周期。
各大主题乐园蓬勃生长。上海迪士尼累计接待游客突破1亿人次，北京环球影城接踵落成，欢乐谷、长隆旅游度假区、方特欢乐世界等本土乐园加速迭代。
国产潮玩IP走向全球各地。盲盒产品在全球30多个国家和地区掀起收集热潮，它们脱下年龄的外衣，俘获了25—35岁消费群体的热购，市场规模已突破百亿元。
各类儿童职业体验馆接连铺开。孩子们穿上消防服、拿起听诊器，触摸“长大”的模样，为亲子家庭提供了“寓教于乐”的新选择。
这颗名为童话的种子，孕育出全新的产业，也打破了产业链的边界。义乌的工厂日产娃衣数万套仍供不应求，河南乡村的女工们在缝纫机前找到兼顾家庭与收入的新营生。
一场关于“快乐”的生意，成长为千亿级赛道，重塑着消费逻辑，在延伸产业链的同时，也切实惠及民生，赋能社会经济发展。
从一座城堡出发，到一条千亿赛道铺展，中国童趣经济写就了一个关于造梦与圆梦的故事。而在下一场烟花中，有关童话的故事，还在继续。
广州长隆度假区马戏嘉年华
十年前，一句“点亮心中奇梦”回荡在上海市的迪士尼城堡周围，童话的种子就此破土。
十年光阴流转，在中国童趣经济的大地上，北京环球影城拔地而起，一众影视和动植物乐园向新发展，各式潮玩IP蓬勃发展，走向全球市场。从咿呀学语的孩童，到银丝满头的老人，“童趣”成为每个向往美梦与童话之人的专属。在体验中感受童话，在触摸中握紧童话。当前，国内各大主题乐园及实体潮玩IP市场迅猛发展。潮玩市场规模已突破百亿元，乐园经济市场规模也被预测将在2028年突破千亿元。
童趣消费 十年前从上海起跑
2016年，上海迪士尼正式开园。
这是全球落成的第6座迪士尼乐园，不仅填补了中国内地大型国际主题乐园的空白，更标志着“沉浸式童话体验”正式进入国内大众视野，为后续本土潮玩IP的崛起与主题乐园的深耕奠定了坚实基础，中国童趣经济由此加速起跑。
从百万到破亿客流
原汁原味迪士尼，别具一格中国风。今年6月，上海迪士尼迎来开园10周年。
十年光阴，上海迪士尼用不断刷新的客流数据，写下了中国童趣消费最生动的开篇。
中国国际经济交流中心2026年4月发布的报告显示，上海迪士尼自开园以来已累计接待游客超一亿人次，2025年10月正式突破这一里程碑。
2024年全年，上海迪士尼接待游客1470万人次，稳居全球主题乐园第五。年卡用户年均“打卡”超过十次，游客推荐意愿持续攀升。
从开园首年突破1100万人次的惊艳开场，到十年间客流曲线一路向上，童话的号召力从未减退。
客流总量走高的同时，游客的面孔也在悄然改变。
一个值得关注的现象是，银发族正从最初“陪同孙辈”的被动角色，逐渐转变为主动入园的重要消费群体。银发闺蜜团相约游园，老年摄影爱好者在城堡前驻足留影，他们为拍照打卡而来，也为寻回一份纯真的快乐买单。这份跨越年龄的向往，成为童趣消费向全年龄段延伸的写照。客流结构的变化，也映射在收入构成的逻辑里。
报告显示，从上海迪士尼开园至2023年的年均旅游收入超过87亿元人民币。其中，门票收入约占总收入的35%，而餐饮、商品销售及酒店等二次消费占比达65%。以玲娜贝儿为代表的实体IP周边商品，几乎重新定义了乐园的消费场景。
排队数小时只为购买一只玩偶，抽签购买限量款玩偶引发社交平台热议，一只粉色小狐狸牵动了无数成年人的心。园内排起的长队，是人们走进乐园，享受童话，也是人们想触摸、带走一份童话与回忆的消费选择。
从百万客流到上亿人次奔赴，从亲子家庭到全年龄段客群，从门票消费到情绪消费。童趣，正在成为撬动消费的最柔软也最有力的支点。
北京环球影城动漫人物
上海之外绽放的童趣经济
童话的种子一旦破土，便不会只开在一处。
上海之外，中国童趣经济正在更广阔的土地上多点开花。
北京环球影城的落成，是继上海迪士尼之后又一标志性事件。哈利·波特的魔法袍、小黄人的憨态可掬、变形金刚的钢铁之躯，这些全球知名的IP形象相继在中国落地生根，同样以“沉浸式体验+强IP矩阵”的模式吸引了大量游客，进一步验证了情绪消费在主题乐园领域的广阔市场空间。西方童话故事内核之外，本土乐园也在用自己的方式讲述故事。
以欢乐谷、长隆旅游度假区、方特欢乐世界为代表的本土主题乐园加速迭代升级，从早期的装置设备驱动型，向主题化、场景化方向转型，探索更适合中国消费者的体验路径。越来越多的本土乐园开始学会用情节串联项目，用故事包裹过山车，让游客在“玩一趟”的同时，也“走进一个故事”。
童趣的疆土，远不止于大型度假区的围墙之内。
各类儿童职业体验馆、职业探索乐园在全国一二线城市快速铺开，孩子们穿上迷你消防服、拿起听诊器，在职业模拟世界里触摸“长大”的模样。这些“寓教于乐”的新场景，为亲子家庭提供了游乐园之外的另一种选择。
而在更广泛的消费领域，童趣早已脱下年龄的外衣。以泡泡玛特为代表的潮玩品牌，将“成年人的玩具”做成了现象级生意。一个巴掌大的盲盒，拆开的瞬间带来的心跳与期待，让无数年轻人像儿时收集卡片一样重新学会了“等待惊喜”。
手办、限量玩偶不仅吸引了年轻消费者争相收集，还衍生出二手交易、娃衣定制、改娃涂装等新的消费链条。童趣经济的参与主体，已经从牵着父母手的孩童，扩展至挤在地铁里拆盲盒的Z世代青年，乃至更广泛的成年人群体。
从上海迪士尼单点引爆，到北京环球影城跟进验证，再到本土乐园与潮玩IP竞相生长，中国童趣经济如同一棵树，根脉渐深、枝叶渐茂，一个多元并进的新消费版图正在加速成形。
儿童职业体验馆
为快乐买单 重塑童趣经济版图
童趣经济浪潮的更深层，是当下人们对精神情绪层次的需求。当物质消费日趋饱和，越来越多的消费者开始将钱包投向那些能带来内心触动的事物。一只玩偶、一场烟花、一次拆盒的惊喜，这些看似微小的快乐，正悄然重塑中国消费市场的版图。
藏在童心里的情绪市场
童趣经济的井喷，根植于消费需求与心理的转变。
过去，玩具是儿童的专利，乐园是亲子的主场。但如今，这一边界正在被迅速打破。数据显示，潮玩盲盒的购买群体中，25—35岁的年轻人占比高达60%至70%。他们购买玩偶并非为了“玩”，而是为了获取情绪价值，以较低的成本换取一份“小确幸”。
年轻消费者在消费过程中对品质、体验和情感价值越发重视的背后，是社会节奏加快与生活压力渐增的现实。成年人需要一个情绪的出口，而以乐园、潮玩物件为载体的童趣消费恰好就是这个出口。
浙江传媒学院张教授分析，拆盲盒的未知感和不确定性，特别是抽中限量款时的惊喜，会产生强烈的心理奖励效应。拼装乐高的专注感，则让人从焦虑中暂时抽离，体验“从0到1”的创造过程。正如一位受访者所说，摆弄潮玩娃娃就像精心打扮自己的挚友，过程本身就满心欢喜。
与此同时，社交平台的推波助澜也不可忽视。
算法推荐让童趣产品从小众爱好变为众人同乐。在社交平台上晒盲盒、交换手办、分享“爆改装扮玩偶”作品，让童趣消费成为年轻人社交互动的“硬通货”。
从“独乐乐”到“众乐乐”，情绪价值在分享中被放大，也在社群中被循环。
可以说，童趣经济的本质是一场情绪消费的觉醒。除了为功能买单之外，人们也开始愿意为治愈、为怀旧、为童年情结付费。
两大支柱撑起千亿级赛道
当前，国内童趣经济以体验式和实体潮玩周边两大类为主。
一个是以沉浸式体验为核心的乐园经济，另一个是以情感连接为纽带的实体潮玩IP。两大支柱相互呼应，共同撑起了千亿级赛道。
体验式乐园，是童趣经济最直观的承载空间。
从上海迪士尼、北京环球影城等国际品牌，到欢乐谷、长隆、方特等本土主题乐园，再到各地涌现的儿童职业体验馆、亲子主题空间，乐园正从单一的游乐场所升级为复合型的情感消费场所。
游客走进乐园，在童话场景中获得一段短暂的身份切换。穿上魔法袍走在对角巷，看一场打铁花在夜空绽放，这些体验本身就是商品。
数据显示，2023年中国乐园经济市场规模已接近600亿元，预计到2028年将突破1100亿元。而中国游客的园内二次消费占比，也从2020年的38%提升至2025年的51%，客单价突破680元。
除了体验式乐园，实体潮玩IP，则是童趣经济向日常生活渗透的另一条脉络。
以泡泡玛特为代表的潮玩品牌，将盲盒做成了百亿级生意。一个巴掌大的玩偶，通过抽盒的悬念、隐藏款的稀缺、系列收集的成就感，构建起一套完整的情感消费逻辑。潮玩IP的影响力还向周边延伸，娃衣定制、改娃服务、主题配件等细分市场蓬勃生长，形成了从设计、制造到社群运营的完整生态圈。
体验式乐园提供的是“走进童话”的沉浸感，实体潮玩IP提供的是“握紧童话”的拥有感。两者互为补充，共同回应着消费者对情绪价值的需求。
国产潮玩IP LABUBU受邀来到世界杯赛场
童趣经济的复合生态演变
如果把童趣经济的版图倒回十年前，会发现它全方位的变化与发展。童趣经济的跃迁首先体现在市场规模。早期，国内潮玩赛道几乎是一片空白，主题乐园也主要依赖门票收入。而今天，国产潮玩IP出海走向全球市场，向千亿元规模进发；乐园经济市场规模预计到2028年将突破千亿元，两个赛道双双进入高速增长期。
与此同时，受众群体也完成了一次代际跨越。早期，玩具和乐园的主力消费高度集中于亲子家庭。如今，Z世代青年已成为消费中坚，银发族的参与度也在提升。潮玩不再是孩子的玩具，乐园不再是儿童的专属，童趣消费的年龄边界正在不断拓宽。
业态模式同样在进化。早期的童趣消费，模式相对单一：买一张门票，玩一次过山车，买一个毛绒玩具。如今，乐园已进化为集餐饮、酒店、演艺、IP周边、数字内容为一体的复合型平台，二次消费占比持续走高。潮玩则从单一玩偶形态延伸出动画、游戏、联名产品、主题展览、数字藏品等多元形态。
乐园之外 产业链纵深延展
繁茂的树干会滋养出新的枝丫。随着童趣经济版图的发展与壮大，“为玩偶DIY衣服、潮玩快闪店、线下展览”等一批新兴业态就此萌生；在延长产业链的同时也为社会创造出新的就业机会，赋能社会经济发展。
童趣经济新枝发新芽
童趣经济的潮水，并未止步于乐园的大门和潮玩的展柜，而是在人们看不见的地方，滋养出一条日益粗壮的产业链条。
在浙江义乌小商品城，专门为玩偶设计制作的微型服装“娃衣”，已成长为一个独立品类。潮玩店老板的工厂日产娃衣约3万套，几乎每天都有跨境公司和电商卖家上门看货；其中一半为海外订单，但仍全部售罄。与此同时，改娃师这一新行当悄然兴起，从业者为娃娃改妆、设计发型、搭配服装，订单排到数月之后，单件收费从百元到数百元不等，仍供不应求。
跨界联动更是将童趣消费渗透到日常的缝隙中：茶百道与玩具总动员联名，限定饮品上线当天售出超30万杯；麦当劳联动星星人IP落地全国7900余家主题门店、6个城市的快闪空间。
童趣从乐园门票与潮玩盲盒，摇身变为捧在手里的奶茶、挂在包上的配件。一条从设计、制造到销售、服务的完整生态链，正在童趣经济的土壤中扎下深根。
浙江传媒学院张教授表示，这些价值链的延伸创新，提高了用户黏性和消费频次，也创造了大量就业机会，包括设计师、手工艺人、社群运营等新兴职业。
玩偶带来的新商机
产业链的延伸，最终要化为实打实的经济收益，增收致富，惠及百姓。在河南周口的几个村庄里，一群农村女性正在用缝纫机，踩出一份兼顾家庭与收入的新营生。随着LABUBU娃衣订单量的暴涨，娃衣生产从工厂车间一路下沉到了乡间农舍。
粉色小毛衣一毛五，黄色背带裤七毛，戴帽子的红色背带裤八毛。不用在流水线上等别人，一个人便能完成一件成品。
这家娃衣作坊的负责人表示，娃衣订单从最初的上百件，涨到高峰时每天往义乌发五万件。如今，分散在周边四个村的一百六七十位女工，靠着透明的工价和自由的时间，在这条产业链上找到了位置。“能有一份工，在家附近踩踩缝纫机就能赚钱”，是童趣经济为民生带来的实实在在的价值。
从义乌的商贸城到河南的村庄，从设计师的图纸到女工手中的针线，童趣经济正不断焕发新的生机，而这份生机，最终将滋养产业链上的每一位普通人。
实体店出售的娃衣
继续创造下一个童话
童话的故事已经讲过十载春秋，在开启下一个童话之前，一些看得见的难题已经摆在造梦者的面前。同质化竞争让消费者对童趣的新鲜感迅速消耗，大量品牌涌入童趣赛道却缺乏真正有生命力的原创内容。消费者的审美门槛在提升，而市场供给在规模和结构上都未能跟上分层需求的变化……这些困境叠加在一起，让童话的下一章变得不那么容易下笔。但困境往往也意味着洗牌与重构，在下一章童话里，新的种子将继续破土。
童趣赛道的供给困局
同质化的潮水正在蔓延，数百个品牌涌入赛道，各地乐园争相上马相似的项目，新鲜感被快速消耗。
IP原创力的短板同样不容回避，大量产品仍在模仿成熟设计，真正从本土土壤里长出来的、有持久生命力的角色依然稀缺。当盲盒的惊喜感逐渐日常化，消费者的审美与眼光也在逐渐提高，考验着品牌的创新内力。
南京财经大学教授分析认为，现阶段“童趣消费”市场供给端存在明显不足。
首先是供给规模有限，产品模式、品类较为单一，难以覆盖多元化消费需求；其次是供给结构不合理，不同年龄段的成年人有着差异化的童年记忆与消费偏好，同质化产品无法满足分层需求。
他表示，由于国民感情表达含蓄的性格特征，一般都不会主动表达与童心、童趣相关的消费需求，这就需要市场主动开发与提供。针对亲情、友情等情感需求，打造对应的消费场景、培育情感消费氛围，正是未来市场重要的发力方向。
服务业升级下的童趣新蓝海
迷雾中亦有光。这股“童趣消费”浪潮的背后，折射出的正是服务业提质升级的大趋势。
根据商务部等9部门联合印发的《服务消费提质惠民行动2026年工作方案》，围绕餐饮住宿、文娱旅游、体育健康等传统服务消费领域，从完善政策支持、创新消费场景等六大方向推出64项具体举措，推动供需两端协同发力。国家统计局数据显示，受益于政策面着力支持服务消费，2026年1—4月服务零售额累计同比增长5.6%，展现出较强韧性。
正是这些政策红利和市场趋势的共同作用，逐步让“童趣消费”从小众走向大众，从儿童的专属狂欢演变为承载全年龄段童心的重要消费场景。
未来，随着科技与各产业的融合发展，人工智能和虚拟现实将让童话变得“触手可及”。
童趣的渗透路径也在发生变化，从乐园里的狂欢，化作年轻人包上的挂件、手中的联名奶茶、桌角的潮玩台灯。从“奔赴一场盛大”变成“散落在日常缝隙里的小小星辰”，轻量、随身，成为生活里触手可及的陪伴。
回望来时，一座城堡在上海亮起了第一束焰火，一句“点亮心中奇梦”让无数人仰起头。如今，那束光已经化作满天星辰，落入每一位普通人的日常中，它让人们期待着“下一个童话”的到来。
来源：《中国品牌》杂志
作者： 计田雨
责编：高万鹏
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