枪声鸣夜幕，豫章烽火扬。“军旗升起的地方”，是这座城市最深沉的精神印记。六月以来，由省委宣传部、省文化和旅游厅、省文联、市委宣传部、江西文演集团、市文广旅游局出品的原创民族歌剧《八一起义》，正以“百年百场”的目标赴8省14城巡演。
一部原创民族歌剧，
何以在两年多时间里，
从南昌首演门票9分钟售罄
到北京中央歌剧院公演场场爆满，
再到全国各地巡回演出近80场？
在迈向建军百年的节点上，
这声来自99年前的枪响，
如何被一代代人重新聆听？
当“八一”第一次走上歌剧舞台
2024年1月26日，江西艺术中心大剧院。首演倒计时1小时，后台走廊里，石倚洁靠着墙翻谱子，化妆台上摆放着一张老照片——29岁的周恩来，眉眼清瘦，目光灼人。“每个人心中对于周总理都有一个固有、熟悉的印象，这对我来说是最难的。导演给出的切入点是29岁的青年周恩来，反倒给我留出创作空间。”他对记者说。
总导演黄定山，原解放军总政歌剧团团长，有四十余年军旅文艺工作经历，执导了《沂蒙山》《红船》《天下黄河》等民族歌剧。“把八一南昌起义搬上歌剧舞台，优势和难度是并存的。”黄定山说，“文学写过，话剧演过，京剧唱过，影视拍过，唯独歌剧舞台，这是第一次。”
“第一次”三个字，分量不轻。对主创团队而言，它意味着必须在观众耳熟能详的史事里开出新意，也意味着要对当今时代产生新的观照。
出品方将主创班底设定为“国家队”阵容：总导演黄定山，作词岩奇、王晓岭、黄定山，作曲栾凯，指挥王燕，舞美设计周丹林，服装设计陈同勋，主演石倚洁、王丽达、杨小勇、杜欢。
团队前期筹备历时3年有余。黄定山在多个场合提及，主创曾就若干细节反复考证——主要角色当时的任职、相关历史文件表述、起义军旗帜图案形制等，“有时为一个字、一个词，需要多方求证。”这种较真，与歌剧必需的想象空间之间形成张力，而创作的核心功夫，恰恰在于处理这种张力。
首演当晚，门票9分钟售罄。序曲《怒火在风雨中燃烧》响起时，前排一位白发老人攥紧了扶手。混声合唱像潮水漫过观众席，1927年“四一二”反革命政变在巨幕上铺开，第一次国共合作失败。成立仅6年的中国共产党能否“绝处逢生”？作品开场就渲染了紧张的氛围，直接切入矛盾。整场演出以经典线性叙事与多时空交叉叙事相结合，再现八一南昌起义那段风云激荡的历史，为观众带来一场思想性与艺术性并重的视听盛宴。当最后一曲终了，全场观众集体起立，爆发出经久不息的掌声与喝彩。
在首演之后，该剧又在全国巡演，并进行了2年多的打磨提升，全剧连序带尾共分14幕、41个曲目唱段，几乎涵盖声乐艺术演唱的所有形式。从起义的策划、筹备，到战斗的激烈进行，再到最后的胜利，剧中情节紧张悬疑，引人入胜。剧中的《我在等待这一刻》《相伴一生》《我的入党志愿书》等唱段，给观众留下深刻印象。尤其是终曲《光明的前程》，合唱与领唱交织，让人热泪盈眶。
“创排《八一起义》，就不能单讲八一南昌起义的事件，而是要讲清楚中国共产党的建军过程，突出‘党指挥枪’‘枪杆子里面出政权’等思想，并体现马克思主义中国化时代化的进程。”江西省歌舞剧院院长、《八一起义》制作人兼主演杜欢说。
在这一思路下，歌剧《八一起义》以“党指挥枪”“枪杆子里面出政权”为核心展开叙事，讲述了从1927年“四一二”反革命政变，到八一南昌起义，再到起义军南下，之后会师井冈山这一人民军队创建的完整过程。
人物，是剧作演绎的最终落脚点。作品着重塑造群像，既刻画毛泽东、周恩来、贺龙、朱德、叶挺等老一辈无产阶级革命家的思想抉择，也以景芸等普通战士为线索，织就先行者与同行者相辅相成的历史叙事画卷。自首演以来，剧组收集专家与观众意见，全剧经历大小修改二十余次，人物情感更丰满，下半场尤见打磨痕迹。
更值得一提的是剧目演员本土化配置。“由石倚洁、杜欢、杨小勇、王丽达等全国知名艺术家组成的经典版阵容之外，我们以江西省内的‘90后’‘00后’青年演员组成演出本土化班底，实现驻场演出、巡回演出双轮转。”江西省歌舞剧院党总支书记付翔告诉记者。“文艺创作讲究‘出人、出戏、出效益’，首在出人。”借一部重点剧目带动本土歌剧梯队，避免“戏火而人未起”，是主创团队反复强调的长线考量。
让“第一枪”的嘹亮回声激荡新时代
盛夏的南昌，赣江水面浮着碎金，八一大桥上的黑猫白猫雕像静静地望着对岸。江西艺术中心大剧院里正在进行《八一起义》的合成彩排。
台上，演员正唱到《我在等待这一刻》，声音撞开1927年的暗夜，撞进如今的剧场。黄定山忽然想起2022年接下这部戏时的念头：建军百年，百年不遇，我作为一名军人，必须为这个伟大的时间坐标，贡献自己的力量。
从一张空白剧本到近80场巡演，从石倚洁的“经典版”到“90后”挑大梁的本土化配置，这声99年前的枪响，被一群人用两年多时间，一句一句激荡出新时代强军梦想的回声。
2026年6月，“讲建军故事 迎建军百年”——“百年百场”全国巡演在南昌启动，8省14城、两大国家级展演，路线图一路铺向2027。江西文演集团党委书记、董事长徐光华表示，组织本次全国巡演，是在建军百年节点以“百年百场”讲好八一故事的重要举措，也是省属国有文化企业践行红色文艺传播使命的实际行动。巡演兼顾专业剧院、国家级展演与高雅艺术进校园，从英雄城出发，北上北京、陕西、山西，西进新疆、重庆，南下广东、福建，把一条跨越时空的红色纽带，连接到更多年轻观众面前。
该剧已入选文化和旅游部“2023—2025舞台艺术创作行动计划”“2024—2025年度中国民族歌剧传承发展工程”重点扶持剧目，获国家艺术基金2024年度创作资助、2026年度传播交流推广资助，中国文联2024年重点创作项目，第五届江西省文学艺术奖等十余项高规格扶持。2026年3月8日，中央党校（国家行政学院）北校区礼堂，1800余名学员在场观看《八一起义》。这是江西舞台艺术作品首次走进中央党校。谢幕时，学员们起立鼓掌近两分钟。一位学员在座谈会上说：“以前学建军史，学的是结论。今天看这部戏，学到的是选择。革命先辈们在1927年的选择，比我们想象的难得多。”
长沙站是第50场巡演，散场后观众在社交平台写道：“《相伴一生》响起来的时候，我旁边的姑娘哭了。不是抽泣，是眼泪顺着脸往下淌，但她眼睛一直盯着舞台。”巡演中，年轻观众占比可观，媒体以“让红色题材真正走进年轻观众心里”概括。当“00后”在咏叹调响起时抹泪，当青年学子散场后讨论“1927年是怎样的选择”，红色文艺在新时代的全新命题便浮现出来：它要回答的，不是“历史是什么”，而是“历史对我们今天意味着什么”。民族歌剧《八一起义》给出的回答是：那声枪响里，藏着人民军队的起点，也藏着中华民族在至暗时刻作出选择的勇气。读懂它，才能读懂今天强国强军的分量。
让一座城的红色精神光耀千秋
一座英雄城与一部红色歌剧的关系，从来不止于“出品—作品”。南昌之为“天下英雄城”，在于它把“八一”织进了城市肌理：八一大道、八一广场、八一大桥、八一中学……从空间载体到品牌符号，从日常展陈到节庆活动，从专业院团到小小讲解员，红色资源被组织成一套可延续、可迭代、可对话的红色文化生态系统。民族歌剧《八一起义》，是这套系统里艺术价值与传播声量高度融合的一环，但它的成功，并非无源之水。这正是南昌的独到之处：不急于先打造一部“文艺精品”，而是先涵养一方文化生态。红色文化在这里不是孤立的文艺产品，而是城市内涵的基本逻辑。在这个逻辑里，纪念馆讲解员、剧场演员、研学导师、城市管理者乃至普通市民，各司其职又彼此呼应，共同守护着“军旗升起的地方”这一精神原点。当生态足够丰沛，文艺精品便自然破土而出。
从南昌城头高高飘扬的红旗，到“听党指挥、能打胜仗、作风优良”的时代强音响彻神州，人民军队在党的领导下从胜利走向胜利。作为军旗升起的地方，南昌对这段光辉历程的回望，化为了城市治理与文化建设的自觉行动。近年来，南昌市委、市政府系统推进南昌八一起义纪念馆“一馆五址”展陈提升，八一广场常态化升旗；提出“物华天宝的生态城市、人杰地灵的英雄南昌”城市品牌定位；《南昌市国民经济和社会发展第十五个五年规划纲要》明确“高标准承办建军百年活动，建设红色文化地标群，打造“军迷之都”和全国红色旅游重要目的地。”从展陈提升到规划定调，南昌把“八一”做成了可延续、可迭代的城市文化生态。
南昌作为军旗升起的地方，理所当然地要唱响自己的八一壮歌。这种担当，不是被动的任务承接，而是主动的文化自觉：在重大历史节点上，以最高的艺术标准，完成对精神原点的当代阐释。一部《八一起义》，不只是院团剧目，更是一座城市的文化经典项目。从立项到首演，从南昌到北京，从剧场到党校，从“百年百场”到建军百年——重大时间节点、重大革命题材、重点文化工程三者融合，城市精神、艺术生产、国家叙事三者同频。这是新时代红色文艺生产的一种新样态，也是“军旗升起的地方”在99年后给出的历史答卷。
距2027年8月1日尚有一年，该剧预计突破100场演出。黄定山说，这部歌剧是“向建军百年交卷”。把这句话放回更大坐标：对创作主体，这是艺术生产嵌入历史节点的主动选择；对地方文化，是“军旗升起的地方”以舞台艺术方式对红色资源的系统性转化；对民族歌剧，这是一次“类型化实践”，重大革命历史题材能否在歌剧门类里形成可持续路径，需要这样一部有体量、有反响的高质量作品做支点。
黄定山常说，每次公演，他都会坐在剧场最后一排，观察观众反应。“在他们面前的，是正在上演歌剧的实景舞台，而在我面前的，则是日益年轻的受众，是新时代广阔的艺术舞台。期待歌剧之美走进更多剧院，让时代主旋律在更多人的心中唱响，这是新时代文艺工作者的责任，更是一种光荣。”
来源：洪观新闻记者 徐蕾/文 江西文演集团/图
编辑：万明 二审：刘培堃 终审：符洁蓓
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