这个夏天，静安的艺术空间格外热闹。静宝为你整理了8月静安不容错过的展讯，炎炎夏日，不妨去吹吹美术馆的冷气，也去感受那些图像、色彩与观念带来的“清凉震撼”吧。
展馆
四行仓库4楼展馆
和百空间光二仓库
地址：静安区光复路1号4楼
光复路195号近西藏北路
“风起海上·绘见中国”
——中国美术家协会首届现代插画艺术大展
7月30日—8月30日
本次大展由中国美术家协会、上海市文学艺术界联合会、上海大学、静安区人民政府共同主办，是中国美术家协会首次以“现代插画”为主题举办的全国性大展。
大展从4200余件投稿作品中遴选出涵盖手绘、数字与跨界插画等多种形式的近300组作品，通过“时代回响”“东西对话：三毛遇见尼尔斯”“光耀新生”“绘创万象”“数智图景”“绘见未来”等板块，系统回望中国原创视觉艺术百年发展历程，集中呈现新时代现代插画的创作成果、青年力量与创新图景。
展馆
苏河皓司
地址：静安区文安路30号
另一种测量
7月10日—9月5日
苏河皓司 2F-205
我们生活在一个习惯于测量的世界。矿物被标注为储量，植物被归入科属，地下空间被绘制为能源图谱，地表被规划为交通与物流网络。大地似乎早已被测量、分类、命名。然而，当我们仔细追溯这些认知世界的方式时，会发现它们并非中立的知识，而是一种组织现实、塑造秩序的过程。
展览不打算宏观讨论“人类世界”，而是通过具体的物质、图像、声音与身体感受，重新审视这些认知体系如何参与构成我们与大地之间的关系，以及在它们之外，是否还存在着另一种感知与理解世界的可能。
并置
7月10日—8月16日
苏河皓司 2F-202-1
展览将四种截然不同的艺术语言放在一起：童趣的叙事、炽烈的抽象、朦胧的城市景观，以及充满未来感的超现实图像。它们彼此没有延续关系，却因为同处一个空间，而开始互相回应。
这里没有一种“正确”的观看方式。当观众刚沉浸于某一种视觉节奏，下一件作品便打破原有的感受；当一种情绪即将形成，另一种语言又重新介入。这种不断切换与碰撞，让观看成为一次持续被“重置”的过程。
Juxtaposition，不只是并置作品，更是在并置不同的思维方式、感知方式，以及我们理解世界的方法。或许，真正需要被重置的，并不是艺术，而是我们的目光。
房树人
7月10日—8月21日
苏河皓司 2F-204
展览汇聚了十二位艺术家的作品。作为绘画心理分析的经典题目，传统的“房树人”测试中，受试者用铅笔在白纸上画出带有房子、树木、人以及其他元素的画作，以作为用于分析其潜意识、人际关系和当下情绪等内容的投射。
本次展览中，艺术家的媒介不再仅限于白纸铅笔，而是发展至材料绘画、雕塑、装置、纤维、摄影、参与式表演等，成为探索内在精神处境的视口。
“房树人”的创作结果在咨询室之外的公共场域被展出，旨在消解测试报告和自省创作的边界。同样是直面内心的创作表达，无数绘画被收纳进档案袋，所有沙盘在搭成后被抚平，仅在诊室完成其所有的使命，而本次展览尝试将那些被封存的沉默独白转变为主动言说的自我剖析。
没有冠冕堂皇的话
7月10日—8月13日
苏河皓司 2F-201
展览讨论的起点是一个很简单的问题：那些说不清、道不明的感受——一团嗡嗡作响的东西——在被词语抓住之前，我们称之为前语言。
艺术家们提笔创作，就是把这些混沌的感受翻译成可见的形式，这个过程需要用到后语言——技法、符号、材料，所有用来传递的公共工具。此次展览也会带来部分艺术家手稿作为两者之间的中间态展示。
枂WOL GALLERY想用这场展览做一次反向的实验，也是方法论的探讨。不将艺术家靠拢在主题之上，不指向逻辑结论——绕过阐释，让艺术家个人的符号自己说话。
冬虫夏草
4月2日—8月20日
周二至周六11:00—18:00
苏河皓司 4F
此为法国艺术家米莫萨·埃查尔德（Mimosa Echard）在中国的首次个展，本次展览也被纳入2026年“中法文化之春”项目。
展览以“冬虫夏草”（Winter worm,summer grass）为名，将这一跨越生物分类的真菌作为“种间变态”的深远隐喻，映射出埃查尔德创作核心中的突变逻辑。展览汇集了艺术家过去十年间的三十余件重要作品以及针对特定场域的新作，呈现了艺术家那处于无尽代谢之中、复杂且多产的艺术实践。
削 色
4月2日—8月20日
周二至周六 11:00—18:00
苏河皓司 4F
此为十四位艺术家的群展。标题“削色”指向一种对色彩关系的重新校准。在许多艺术实践中，颜色并不是通过不断增加而获得力量，而是通过限制、调整与修正逐渐显现结构。
在这里，“削”意味着一种视觉判断的过程：颜色在对比与排列中获得新的关系。借由展览，我们试图追问：艺术家如何使用颜色？如何建立色彩关系？色彩关系又如何形成一种可以被信任的形式结构？
展馆
Fotografiska 影像艺术中心
静安区光复路127号
大型艺术家群展《滑板的艺术》
7月24日—11月8日
滑板从来都不只是一项运动。它是一种游离于规则之外的实践，一种鲜活的姿态，一套复杂的视觉与社交法则，也催生了一种独特的美学语言——它既关乎冒险与即兴，也关乎控制与流畅。
本次展览将滑板置于更广阔的视觉与文化史中，追溯它从1970年代早期的纪实创作到当代艺术表达的演变脉络。展览的核心线索，是滑板与图像生产之间相互成就的关系：摄影与电影不仅仅记录了滑板场景，更积极地塑造了它的想象——生产出跨越世代、持续引发共鸣的偶像、神话与集体身份。
赵仁辉《试着记住一棵树》
7月24日—11月8日
《试着记住一棵树》是赵仁辉以“树”作为母题创作的一系列作品。自艺术实践之初，树木便始终贯穿于他的创作之中：无论是作为探究的核心主体，还是作为他考察动植物生态时的宏大背景，树木在赵仁辉的描绘中成为时间的见证者与记忆的载体。本次展览将呈现该系列中的精选作品，旨在概述赵仁辉如何通过长期的记录，呈现人类与树木之间不断演变的本质关系。
在展览中，赵仁辉将那些截断的树干残骸呈现在我们面前，他把一个在都市日常中几乎不会被注意到的对象，重新带回了视线之中。赵仁辉说得冷静而直接：城市里没有一棵死树的容身之处，它们唯一的下场就是被清理掉。然而正是经由这种艺术性的注视，那些被遗弃之物重新变得可见，促使我们追问——我们如何对待自然？如何记忆它？又如何与它相处？
北京银矿：档案合辑
6月19日至10月18日
本次展览是法国艺术家兼档案研究者苏文“北京银矿”项目开展第十五周年。该项目由北京郊区多个回收站中拯救出的一百多万张底片构成，完整记录了中国改革开放时期的日常影像生活。
展览以双重视角展开：既呈现这一独特档案工程的发展历程，也探讨当代艺术中档案与现成影像由记录工具转化为艺术创作源泉的趋势。
坏品味的人
6月19日至8月9日
黎晨驰的作品穿梭于日常与神圣、个体记忆与历史叙事之间，结合了绘画、摄影以及版画的创作方法，通过颜料的分层、叠加和拼贴等反复处理，使图像超越简单的叙事性表达，来营造一个让观看得以放慢、转向的场域。在观看被加速、注意力被耗尽的当下，黎晨驰仔细观察着这些事物短暂、处于中间状态的本质。
机・器・晶・体
5月22日至9月13日
本次展览将呈现艺术家专为空间创作的沉浸式光学影像装置，以晶体为媒介，联结自然几何、数字技术与人工智能，在光影折射间探索技术、自然与感知的边界，为观众带来兼具科学精度与艺术诗意的视觉奇观。
展馆
瑀空间ASTRA ART
北苏州路1040号JK1933的A104-A105
罗熹：乐园假说
8月1日—9月13日
艺术家罗熹个展《乐园假说》于2026年8月1日开幕。本次展览呈现罗熹的最新创作，艺术家以童年的游戏经验回应“乐园”这一经典文化母题，在现实与想象的交汇处，通过尺度错位、群像叙事与舞台化空间，探讨个体如何在时代机制中重构观看、行动与身份的方式。
“假说”一词意味着，乐园并非已然存在的确定事实，而是人类共同建构的一套想象模型、一处允许规则被重新拟定的实验地带。它既不彻底臣服于现实原则，又与现实保持着复杂的指涉。
展馆
PROTOTYPE 原型
曲阜路9弄B1层10号
沉睡的众神Sleeping Gods
7月4日至8月29日
在当今的平庸日常中，图像无疑比以往任何时候都更加泛滥，渗透在我们的社交平台、信息交流和观念形成的各个层面。我们质疑图像，创造图像，同时也在消费图像。我们正处于重新审视可见与可信边界的边缘，这也是当下图像研究者迫在眉睫的任务。图像进入我们的消化系统早已不可避免，然而由机器和算法引发的图像生成过程的短路，却在我们的价值体系中造成了文化上的“梗阻”。
黄乖儿在其艺术实践中持续关注现存知识体系、社会中图像生产与再现的机制中存在的争议，以及这些机制对个体肉身的影响。她将摄影媒介作为切入点，探讨概念生成背后的意识形态，探究其与分类体系的关联，并从中追溯人类思维在图像导向与语言导向之间反复暧昧不清的历史如何定义了世界。
静宝提醒：
大部分艺术场馆周一会实行休馆
出行前请提前查询避免跑空哦
编辑：路景斓
综合自瑀空间 ASTRA ART、PROTOTYPE 原型、苏河皓司 SUHE HAUS、Fotografiska微信公众号
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