“从20世纪10年代上海对巴黎现代艺术运动的引介开始，上海几乎与巴黎同步开展了抽象艺术实践。但这种同步并非原本复制，而是再生同行。”中国美术家协会理论与策展委员会主任尚辉表示。7月30日，作为上海美术馆建馆七十周年系列重要展览项目与“海上观潮”艺术系列大展的全新篇章，“同行：上海与巴黎抽象艺术展”在上海美术馆0米层启幕。
步入展厅，率先迎接观众的并非一幅画或一篇文献，而是浅绿色门头下颇具浪漫气息的咖啡馆。观众可以在这里点一杯限定饮品——“如此上海”或“如此巴黎”，坐下休息片刻。咖啡馆两侧墙面分别铺展塞纳河畔的巴黎城市图景与黄浦江两岸的上海都市风貌，两座时尚大都会彼此相望。
展览以上海为观察视角，以上海与巴黎百余年来围绕抽象艺术展开的交流互鉴为主线，汇集绘画、摄影、雕塑、装置等百余件多元媒介作品。此次展览既是对两座城市百年艺术渊源的梳理，也是对现代艺术史叙事的一次创新重构。循着百年时间轴，追溯两座城市抽象艺术同行并进的轨迹，观众得以在双城对照中，读懂“中国式抽象”。
展览通过“诞生与流动（1890—1949）”“探索与重塑（1949—1999）”“媒介与实验（2000—2026）”三个篇章展开，呈现抽象艺术在上海与巴黎之间的演进脉络。上篇梳理抽象观念在巴黎的生成与传播，考察上海对现代艺术的即时回应与转化，抽象意识由此在上海的萌发。中篇以上海为视角，关注上海抽象艺术在现代绘画影响下，由意识走向实践，探索出具有东方精神的非具象表达。下篇呈现21世纪以来双城抽象艺术的当代发展。
19世纪90年代至20世纪上半叶，是抽象意识由生成走向传播的重要阶段。巴黎作为西方现代艺术的中心，接连涌现出后印象主义、野兽派、立体主义、抽象主义等艺术风潮。与此同时，上海已孕育出走向现代的丰沃文化土壤。以上海为中心形成的出版、教育与传播网络推动西方现代艺术进入中国，留日、留欧的现代艺术先驱围绕“中国绘画如何实现现代转型”的命题，逐渐完成外来艺术理念的译介与重构。20世纪30年代，以决澜社为代表的艺术团体，将“色、线、形”作为中国现代艺术的表现元素，以凸显新的城市视觉文化形象。鲁迅通过对巴黎等欧洲现代版画的引介，推动批判现实的新兴木刻运动。
1949年至20世纪末，是中国抽象艺术由“探索”走向“重塑”的重要阶段。刘海粟、林风眠、吴大羽等中国早期游欧留洋美术先行者，在个人创作中对现代绘画持续研究。吴冠中、赵无极、朱德群则于20世纪40年代后期至50年代先后赴法留学，在巴黎走出各具特色的艺术道路，构成上海与巴黎抽象艺术互鉴的重要线索。改革开放以来，出于对公开展示、同代交流及自主选择艺术语言的需要，艺术家自发组织的展览相继出现。至20世纪90年代，中国哲学、书写传统与城市经验成为重要资源，具有文化主体性和持续生成的“中国式抽象”渐趋清晰。
迈入21世纪，抽象艺术从形式语言的探索进入对媒介、材料与感知经验的重新思考。本次邀请到16位活跃于法国当代艺术领域的抽象艺术家，他们在色彩、笔触、肌理、空间与综合材料实验等方面，始终凸显出巴黎特有的文化品质与精神维度。
围绕本次展览，上海美术馆推出丰富的公共教育活动，涵盖“上海美术大讲堂”系列讲座、专家导赏、“亲子酷玩”艺术工作坊、“油画Lab”艺术实验室、跨媒介体验活动、ArtWalk画游上海、美术馆现场教学课等多元形式。
原标题：《从一间咖啡馆起步，走进上海与巴黎百年抽象艺术交流互鉴》