每当激昂的“向前进，向前进”响彻耳畔，或是童真的“太阳光金亮亮”萦绕心头，几代中国人的时代记忆便被瞬间唤醒。这些刻在国人青春与成长里的经典旋律，均出自新中国首位电影女作曲家黄准之手。
2026年是黄准诞辰100周年。7月29日，由中国音协、中国影协、上海市文联和上影集团联合主办的纪念作曲家黄准诞辰100周座谈会在上海文联举办。六十多位音乐家、电影人和中青年艺术工作者齐聚一堂，共同回望黄准跨越银幕与音乐的艺术成就和精神风范，缅怀她在中国影坛、乐坛不可替代的价值、影响和地位。
黄准
黄准生于1926年，年少奔赴延安鲁艺求学，师从冼星海、贺绿汀等艺术大家，七十余载艺术生涯扎根人民、深耕时代，为近百部影视、动画作品谱写乐章，留下200多首经久不衰的音乐作品。她的创作横跨红色革命、时代生活、民族风情、少儿美育等多元领域，融民族气韵、生活温度、时代风骨于音符之中，用一曲曲传世经典镌刻新中国文艺发展轨迹，成为中国电影音乐史上无可替代的精神标杆。
座谈会上，与会来宾分享与大师同行岁月的点滴，在声声追忆与深刻感悟中，完整复盘了她扎根生活、守正创新、赤诚报国的艺术初心与精神底色。
座谈会现场
一曲《娘子军连歌》，根植沃土铸就红色永恒经典
黄准一生为许多电影创作音乐，传唱度最广的当属《红色娘子军》及其主题曲《娘子军连歌》。作为镌刻红色记忆的时代金曲，《娘子军连歌》曲风刚柔并济、气势昂扬，旋律铿锵有力、节奏朗朗上口。歌曲将海南本土琼剧婉转的民间韵味与革命进行曲的豪迈风骨完美交融，既有南国乡土的温润底色，又饱含女性革命者冲破压迫、奋勇抗争的热血豪情。“向前进，向前进，战士的责任重，妇女的冤仇深……”简洁有力的歌词、层层递进的旋律，褪去晦涩雕琢，兼具艺术性与传播性，既精准贴合影片中红色娘子军巾帼奋进、保家卫国的人物群像，更凝练出一代人追求解放、奔赴光明的时代精神，历经六十余年岁月淬炼，依旧声声动人、历久弥新。
《红色娘子军》海报
座谈会现场，多位亲历主创现场还原创作幕后，以亲身经历印证这首红色旋律诞生的艰辛与赤诚。
影片主演祝希娟专程到场，动情讲述合作往事：“黄准老师一辈子有这么大的成就，主要是她一直坚持着扎根人民，扎根生活，她一直跟我说‘生活是创作的源泉’。”
表演艺术家 吴琼花扮演者祝希娟
她回忆，为完成《娘子军连歌》，黄准前后三次深入海南，主动寻访琼崖老战士，沉浸式感受当地风土，偶然听到琼剧旋律后从中提炼出 “向前进，向前进” 的核心曲调；拍摄《燎原》时创作条件艰苦，黄准依旧跟着剧组深入旧社会废弃矿井，长时间在狭窄坑道里体验矿工生活，只为捕捉最真实的人物情绪。
今年恰逢红色娘子军连成立90周年，祝希娟回到海南当年故事的发生地，她欣慰地看到，当年的娘子军连队传承至今依然英姿飒爽，灵动铿锵的娘子军连歌依然被嘹亮唱响。
任仲伦
上影集团原党委书记任仲伦分享采风往事，当年曾有人提议直接沿用成熟红军老歌配乐，黄准却执意原创，“尽管蚊子叮，蚂蟥咬，历经艰难，但是她还是依旧深入生活，进入大山，采集民间音调，聆听歌手原生歌唱，萃取琼剧音调，融合进行曲的节奏，最终创作出成为时代记忆的红色经典旋律。” 影片混录完成后，黄准坐在银幕前落泪，谢晋导演打趣她，她却回应：“这是我最出息的一次！”
中国电影家协会副秘书长曹俊结合影史节点补充：“1962年首届大众电影百花奖，《红色娘子军》斩获最佳故事片，《娘子军连歌》也成为百花奖发展历程中极具代表性的文化印记。” 他现场感慨，如今海南红色娘子军连队代代相传，依旧日日唱响这首歌曲，跨越六十余年热度不减。
吕其明录制视频发言
著名作曲家吕其明录制视频发言直言，《娘子军连歌》是黄准声乐创作的巅峰之作，非常值得后辈学习；上海电影家协会主席郑大圣总结，“向前进，向前进” 不仅是歌曲的歌词，更是贯穿黄准一生的精神号角，完美融合革命战斗豪情、女性解放精神与海南地域特色，是红色影视音乐难以复刻的标杆。
半生耕耘谱百曲，以纯粹初心为后世文艺立精神坐标
除《娘子军连歌》，座谈会上，来自文艺各界的嘉宾们全面梳理黄准多元丰富的艺术成果，引述她生前话语、结合自身交往经历，阐释其创作精神跨越时代的深远影响。
“黄准先生的时代，是新中国电影音乐从无到有、从模仿到自立的时代。她的音乐里有一种特别的力量——年轻共和国的心气儿。那不是简单的昂扬，而是一种从苦难中破土而出、不可遏制的生命力。”郑大圣如是评价。
郑大圣
作为横跨革命、建设、改革三个历史时期的影视音乐开拓者，1947年黄准便为解放区首部故事片《留下他打老蒋》配乐，1951年扎根上海电影制片厂，先后完成近50部影片、百余集电视剧音乐创作，作品风格包罗万象。动画片《小猫钓鱼》插曲《劳动最光荣》，是新中国动画史上标志性少儿歌曲，几代人耳熟能详；《女篮五号》昂扬热烈，《舞台姐妹》温润隽永，《牧马人》深情绵长；民族题材影片《苗家儿女》中《满山葡萄红艳艳》吸收苗族民间曲调，开创少数民族影视音乐本土化表达；电视剧《蹉跎岁月》主题曲《一支难忘的歌》道尽一代人青春记忆，流传至今。
黄准一生秉持一句创作信条，现场被多位发言者反复引用：“关在房间里是写不出好作品的，必须深入生活，体验生活，理解时代。” 上海市文联党组书记夏煜静以此展开解读，她提出，黄准深受传统民间文艺滋养，“善于从戏曲、民谣、少数民族音乐当中汲取养分，善于吸收优秀的外来元素，将西方作曲技法与中国民族音乐做比较和融汇，她的创作有根基、不跟风，保持独立的品格，有自信，敢突破，洋溢时代的气息。”
《劳动最光荣》是动画片《小猫钓鱼》主题曲
中国音乐家协会副秘书长卢庆华谈到，黄准始终把人民放在创作中心，“她始终把目光投向普通劳动者、妇女群体与少年儿童，以平实的笔触描摹大众的生活与心声。正是这份扎根生活的坚持，她的作品饱含着鲜活的生命力，也正因如此，她的许多作品能够跳出银幕本身，在群众中广为传唱，成为几代人共同的音乐记忆，真正做到了从人民中来、到人民中去。”
曾受黄准悉心指导的作曲家杨绍榈回忆，自己早年因《苗家儿女》爱上影视民族音乐，进入上影后创作《连心坝》时，黄准耐心指导他融合本土少数民族音乐元素，还在思想上悉心培养，介绍他加入中国共产党。
“黄准老师一贯待人诚恳、谦和、平易近人，热情坦荡，严于律己，是一位优秀的共产党员，是我学习的楷模。” 吕其明也在视频发言中这样评价。
上海艺术研究中心副研究员谈洁立足青年创作者视角表示，黄准的创作道路为当下文艺工作者指明方向：“如今我们拥有了便捷的创作工具、丰富的网络素材，但黄准先生的创作经历仍然时刻提醒着我们：文艺的源头活水永远是生活。”
导演郑大圣亦感慨，当下影视创作套路化、模板化现象频发，而黄准一辈子坚守 “简单”，只专注一件事 —— 让旋律从生活、从生命里生长出来，这份执拗纯粹尤为珍贵。郑大圣做了个可爱的假设，“如果今天黄准先生与我们同在，我想她不会排斥新媒介——她当年为电影配乐，就是那个时代的新大众文艺。但如果她看了今天三分钟吸睛的叙事、那些靠大数据算出来的“爆款”，我想她一定会说：‘不行，我得自己走一趟’。”
青年歌唱家再度唱响经典旋律