这个夏天，自然以一种无法忽视的方式进入我们的生活。七月的巴黎，持续的高温让人们寻找树荫、花园与水边，那些平日里被忽略的自然角落，重新成为生活中珍贵的庇护。几周后，台风带来的风雨，又一次提醒我们：自然从不是生活的背景，它始终影响着我们的选择，也塑造着我们与世界相处的方式。
这也正是本期“向野生活”的主题。我们走进武夷山，在山水之间寻找人与土地相处的智慧；探访隐于自然中的酒店，看建筑如何与环境共生；回望经典户外座椅，理解设计如何回应阳光、风与身体的感受；我们还步入几个拥有花园的家，一株植物不仅改变空间，也改变人观看世界的方式。
“向野”并非逃离城市，而是在日益确定的世界里，为自然的不确定性留下一席之地。它欣赏野趣，也接受时间留下的痕迹；它不追求完美的秩序，而珍视生命自由发生的瞬间。自然不是设计需要征服的对象，而是一种生活的方法——教会我们如何创造，如何居住，也如何重新感知这个世界。
对于养宠的人而言，家早已不再是人类独占的生活空间。本期TRENDS从室内栖居与户外探索两种场景出发：先锋材质与艺术线条勾勒出人宠共生的生活领地，家具在回应爱宠天性的同时，也成为家中独特的艺术陈设；机能设计与自然肌理彼此交织，则让城市日常与旷野体验无缝衔接。设计由此成为连接人与爱宠的媒介，让家逐渐生长为感官同频、自在共处的情绪之地。
以建筑师身份为人熟知的卢志荣，首次以艺术展览形式展出他的绘画作品。跳出建筑与空间设计中尊重材料质感的内敛风格，他将情绪、人生感悟、中外哲思与志怪故事融入创作，让想象化作自由挥洒的色彩。
爱马仕邀请中国艺术家薛峰为淮海中路上海“爱马仕之家”打造夏季主题橱窗“此窗即远”，并带来由其创作、杨紫策展的艺术展“测远”，通过丝路叙事与装置作品，呈现对“远方”的重新理解。薛峰将江南移步换景、曲径通幽的审美经验与西域的荒阔重组，让两种异质的美感在淮海中路上海“爱马仕之家”这三组橱窗中奇异地共存。
在位于上海杨浦复兴岛上的工作室，丁乙登上起降机，开始琢磨一幅大尺幅画作。那是他为明年南美的展览特别创作的作品，画面上依然延续着精确的几何秩序与鲜艳的色彩碰撞。而在今年威尼斯双年展期间，丁乙把一片“碑林”带进了奎里尼·斯坦帕利亚基金会（Fondazione Querini Stampalia）。十二件同尺幅木板绘画阵列般铺开，辅以两件石碑新作与之并置，绘画、雕塑与建筑彼此牵引，像是在空间内部重新建立一种观看节律。
作家安东尼过着上海与墨尔本的双城生活。不久前,当他再次回到墨尔本，决定在一栋拥有百年历史的红砖建筑顶层重新安顿自己的日常。窗外几乎被树冠包围，屋内，浓郁的勃艮第红色柜子描绘着家的复古轮廓。安东尼在阳光充沛的餐厅做饭、阅读、发呆，时光在此慢慢流淌。
第24届EDIDA国际设计大奖获奖者名单于米兰阿玛尼剧院发布。这座由安藤忠雄改造的建筑，以混凝土与光线构建出克制而有力的空间，在沉静之中承载多重当代设计表达。由ELLE DECORATION全球25个版本主编共同评选的15位获奖者在此汇聚：从材料与工艺的再生，到传统与当代的交织，设计在不同维度之间不断转译，对立被拉近，差异在其中逐渐趋于平衡，由此生成一种更为开放的共生关系。
我们的人生应该浪费在旷野。伴随夏日到来，不妨短暂离开失序的现实，奔山赴海，走向更自由的远方。本期专题避开热门城市，探寻那些藏于山海、丘陵与田野深处的避世之所。它们不在喧闹的旅游地图上，却以设计回应自然，让建筑融入风景，也让生活重新找回松弛的节奏。这个夏天，不妨去野，去听自然真实的呼吸，在远离日常的片刻里，抵达心的归处。
武夷山的特别之处，不只在于它作为茶乡的历史坐标与文化标签，更在于这里以茶为媒介，时时刻刻发生着人与自然、人与人的自由交互，因此也不断生成着新的、不易被归纳与定义的生活方式：茶、山野与风物共同构成开放的现场，让不同的人都能以自己的方式重新进入这片土地。
抛开法国银器世家Christofle创始家族的成员、爱马仕艺术总监Pierre-Alexis Dumas的妻子这些身份，珠宝设计师Sophie Bouilhet-Dumas对植物与自然有着天然的热爱。她花了多年时间，慢慢改造法国诺曼底海边的乡间居所，将这处白色悬崖和亚麻田之间的花园宅邸，设计成充满野趣的创作乐园。花瓣、种子与草木的天然形态被她凝练为可佩戴的艺术，通过Mira Stella高级珠宝焕发新的生命。
远离城市喧嚣，赖亚楠与先生寻得一处与自然朝夕相伴的居所，静享山野间松弛日常。这个家的成形十分随性，恰逢他们经营多年的展厅拆迁，展厅家具、摆件、样品陆续打包运送至此。她不曾为家中添置任何软装，连一块脚垫都未曾购置，每日搬迁物品送达便就地陈列，如同不断拆开生活盲盒，一间满载岁月器物的居所，就这样顺其自然生长而成。
在苏州，两位挚友，艺术家叶鸿平与企业家老俞，把闲暇生活过成了许多人的理想。他们在苏州新区一处厂房的后山，亲手打造了一座名为“竹里馆”的两层白屋。700平方米的空间不对外开放，不营利，只源于一个“玩”的念头。这里承载着两人近二十年的友情与即兴创作的江南日常。两年设计，十年生长，它不只是一处空间，更是一场从骨子里生长出的江南文人梦。
从事创意行业的屋主Sienna自小对“打扮家”这件事充满兴趣。二十多年前，她开始了现代经典家具与家居用品的收藏。不久前，她邀请志同道合的独立设计师Stefny一起，对位于上海、住了十多年的全装修自宅进行改造，将这些年来她对生活与美的理解慢慢注入其中。包豪斯、意大利黄金年代、“非典型”的法式经典与先锋设计在此共存，虽风格各异，却因长久陪伴形成自然的秩序。窗外四季更迭的花园，则成为家的动人背景。
当周末与假期已无法满足人们对生活的期待，第二居所还能提供什么？在米兰高强度的工作节奏之外，Attico Design创始人Cristina Celestino开始重新思考“居住”的意义。对她而言，第二居所不再意味着短暂的离开，而是在马焦雷湖畔建立的另一种生活——既与城市相连，也让停留逐渐变得具体。在这座由建筑师Mario Cracchi设计的理性主义住宅中，材料与时间缓慢叠加，使空间在清晰的结构之上，呈现出可被感知的温度。
今年米兰国际家具展，呈现出一种明确的设计转向：人们的关注点正从视觉形式向材质、工艺价值延伸，设计逻辑也不再是冷冰冰的工业思维，而是更多考虑人的感受和审美体验。而这一变化，在卫浴空间中尤为直观。从好用到好看，再到今年普遍呈现的“感官自然主义”……我们看到，卫浴空间正从功能性角落，慢慢演变为融合情感、美学与科技的生活容器。
从一场海边度假、一次好友间的讨论，到传统藤编工艺的现代转译，设计史上的经典户外单椅，往往诞生于具体的生活需求。这些经典设计以铝材、藤材与创新结构回应阳光、风雨和身体的感受，也由此推动户外家具从庭院中的实用品，逐渐成为现代设计的重要类型。本期DESIGN CLASS，我们回望四把名椅背后的故事，看材料、技术与生活方式如何共同塑造经得起时间考验的户外经典。
本期LAST PAGE，建筑师包理佳以立秋为题，将初秋的丰收转化为一幅层叠生长的生活图景。立秋之后，暑意尚未褪去，玉米、南瓜、瓜果与新粮已陆续成熟。人们将收获盛入圆形竹盘，借日光晾晒，也保存土地与季节的馈赠。劳作的人们穿行于晒盘之间，在金黄、橙红与谷物的天然肌理中，感受秋天从一餐一食开始，也由寻常劳作慢慢进入日常。
编辑 | Han
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