今明两晚，13位活跃于世界顶尖舞团的华人芭蕾舞者，将在广州大剧院完成一次特殊的集体亮相——《华人之光·芭蕾明星GALA》。
这是该演出品牌创办三年来首次落地粤港澳大湾区，由粤港澳大湾区艺术节中心正式委约。本次集结的13位中国芭蕾舞者，自幼习舞逐梦前行，凭过硬实力站上世界芭蕾舞台，是闪耀在挪威、英国、美国、德国、瑞士、加拿大、荷兰等多国顶尖舞团的“华人之光”。
古典与先锋碰撞，足尖与故土重逢。从《天鹅湖》《吉赛尔》的古典经典，到基利安、贝嘉等编舞大师的现代先锋之作，百年芭蕾的美学演进将浓缩于这两晚。南都记者走近这群闪耀世界的“华人之光”，倾听他们跨越山海的芭蕾故事。
一场迟到了太久的“巡回之旅”
为什么要将散落在世界各地的华人芭蕾舞者聚拢起来，做一场以“华人之光”命名的GALA?
答案要从敖定雯说起。她是本次演出的总制作人、艺术总监，苏州芭蕾舞团团长助理兼首席，也是国家一级演员。
4岁习舞，10岁进入辽宁芭蕾舞团附属芭蕾舞蹈学校，16岁入职，27岁成为首席主演——看似顺遂的履历背后，是每天一小时压脚背的苦功，是磨破的上千双舞鞋。18岁领衔主演《斯巴达克》，此后陆续扛起《八女投江》《花木兰》等大剧，斩获文华大奖、“五个一工程”奖。2019年登上央视春晚领舞，在《舞蹈风暴》中获得全国季军。
正因为自己一步步走过这条路，她比任何人都清楚，那些远赴海外的同行们面临着什么。“不跳舞的人很难理解，从习舞到站上专业舞台，需要熬过多少艰辛。”华人舞者在欧美芭蕾体系中立足，更是难上加难——同等条件下，舞团往往优先选择本土或欧裔演员，缺少海外资源加持，每一步晋升都依靠极致的自律和数倍于他人的努力。
更令她感慨的是，这些在世界顶级舞团担任首席、独舞的华人舞者，极少有回国巡演的机会。“很多人毕业出国后十几年，从未回国登过台。”项目出品方上海玉袖文化总经理陈超翔也坦言，“我们希望让国内的观众、家人、师长看到他们的舞台成果，看见他们的成长。”
海外舞团的巡演重心集中在欧美、日韩，普遍认为中国芭蕾受众市场有限。而国内演出市场也曾长期存在一种偏见——“跳芭蕾，洋面孔比黄皮肤更好卖票”，愿意邀约华人舞者归国演出的剧场屈指可数。
“与其等待市场改变，不如我们自己主动创造舞台。”深耕演出行业多年后，敖定雯下定决心。
“举办‘华人之光’，就是想让这些舞者有一种回家跳舞的感觉，”敖定雯说，“希望我们中国人用芭蕾舞动世界的故事，能够被更多人看见。”她向全球华人舞者发出集结令，召唤散落四海的追光者重回故土。于是，便有了2024年的上海首演，演出爆满；有了2025年的全国巡演，被业内评为“高规格、高水准、高口碑的殿堂级芭蕾演出盛宴”，成长为国内极具影响力的现象级芭蕾IP；也有了2026年这个盛夏的大湾区之约，这是“华人之光”首次尝试地域文化定制创作，除了全面升级舞者阵容与舞台内容，还为大湾区量身打造专属岭南特色的惊喜节目。参演的多位顶尖华人舞者皆是首次登上大湾区舞台，他们用最熟悉的芭蕾艺术语言，与岭南这方水土展开一次深情对话。
这是一场迟到了太久的“舞台汇报”，也是一段始于遗憾、终于重逢的巡回之旅。
“咸淡水”交汇处的艺术密码
本次广州站的十余支舞段，遵循了“一半传承、一半创新”的结构。既有《天鹅湖》黑天鹅、《午夜》《堂·吉诃德》《夜曲》这类型的经典双人舞，也有《未尽之言》《天鹅之死》等现代独舞，更有被誉为“芭蕾之冠”的浪漫主义经典《吉赛尔》。在敖定雯看来，这种结构既让观众看到华人舞者扎实的古典功底，也展示他们在世界前沿的现代探索。
她对整场演出的编排有一个生动的比喻——“做菜调味”:古典的庄重、现代的松弛错落搭配，将东方人的身体美学融入西方芭蕾语汇，调出独属于“华人之光”的韵味。
这种融合的特质，与岭南文化有着天然的共鸣。著名雕塑家潘鹤曾以“基围虾文化”隐喻岭南的多元融合——珠江潮汐与大海相通，基围虾早上喝咸水、中午喝咸淡水、晚上喝淡水，因而格外鲜美。广州岭南文化研究会会长江冰也曾提出“咸淡水文化”一说，认为大湾区正是在咸水(海洋文化)与淡水(内陆文化)的交汇中成长起来的。不同领域、多元文化的频繁交流，最易孕育出新的文化火花——这正是湾区人文共建的核心优势。敖定雯追求的，正是这种“咸淡水”交汇般的艺术境界——将西方芭蕾的严谨结构与东方身体的灵动气韵熔于一炉，既要融合，更要融洽。
谢幕环节融入岭南文化元素，从广州艺术学校走出的舞者梁泽程与母校学生同台共创，都是这种融合的具体呈现。
回望中国芭蕾的发展脉络，这种融合其实早已有迹可循。1958年，北京舞蹈学校师生首次将《天鹅湖》完整搬上中国舞台。1959年，中国第一个专业芭蕾舞团——中央芭蕾舞团成立。1964年，《红色娘子军》诞生，首次将中国革命叙事与西方芭蕾语汇相结合，奠定了“中国风格芭蕾”的基石。改革开放后，一批又一批中国舞者远赴海外，在各大国际赛事中摘金夺银，在世界知名舞团担任首席、领舞等重要角色。他们也让芭蕾艺术融入大众流行文化，成为中西跨文化对话、艺术交流的重要桥梁。中国芭蕾用不到70年时间，完成从学习、融入到建立自我表达的蝶变。
而“华人之光”所做的，正是让观众在一场演出中，看到中国芭蕾传承与创新的光谱。
在世界舞台成长起来的“主角”
“华人之光”的舞台上，13位舞者各自走过一条漫长而艰辛的路。
12岁才接触芭蕾的孙佳勇，在多数人看来已是“高龄”。他在操场上做广播体操时被舞蹈老师挑中，一句“开弓没有回头箭”让他咬牙坚持了下来。他先后任职于瑞士苏黎世、巴塞尔和洛桑贝嘉芭蕾舞团，成为瑞士史上唯一任职于三大芭蕾舞团的华人演员。去年他将工作重心转回上海。对于“芭蕾是贵族艺术”的刻板印象，他并不认同。“芭蕾不是‘精美而易碎的瓷器’，它可以生活化，直观表达当下人的所思所想”。
毕业于上海戏剧学院的刘思睿，在美国辛辛那提芭蕾舞团从群演做起，六年间三次晋升，2017年成为该团首位华人首席，同年被美国《舞蹈杂志》评为全美25位最值得关注的舞者之一。芭蕾对她意味着什么?她回答:“像是生命中的水——不可或缺。它又是一种推动前进的动力，可以构建峡谷，把山打开。”
还有来自挪威国家芭蕾舞团的白鼎恺，从洛桑奖学金起步，辗转荷兰、挪威，在麦克米伦与努里耶夫的传世经典中，打磨出欧洲芭蕾独有的严谨质感与深情表达。美国芭蕾舞剧院独舞演员方仲静，完成了从舞者到编创者的跨越，用《春前曲》等作品证明华人艺术家不止于演绎，更可创造。广州艺术学校优秀校友梁泽程，成为费城芭蕾舞团建团60年来首位亚裔首席——从珠江边出发的孩子，最终站上了世界舞台的中央。
旧金山芭蕾舞团独舞演员王名轩，以扎实功底涉猎古典、新古典、现代多元体系。德国柏林国家芭蕾舞团领舞吴率纶，从北舞附中到伯明翰再到柏林，主演过《罗密欧与朱丽叶》《胡桃夹子》《睡美人》等经典。美国芝加哥杰弗瑞芭蕾舞团主要演员王傲和马莨，分别斩获大阪国际芭蕾舞大赛金牌、桃李杯铜牌、首尔国际舞蹈比赛铜牌等多项荣誉。荷兰国家芭蕾舞团首席张媛媛、美国波士顿芭蕾舞团首席赵婉婷，各自在海外顶尖舞台绽放华人之光。
动人的还有薪火相传的延续。北舞附中新生代学子黄靖馨雨、曹钰非，在今年第54届瑞士洛桑国际芭蕾舞比赛中分别斩获季军和第六名，即将进入法国巴黎歌剧院芭蕾舞学校和美国芭蕾舞剧院附属JKO学校深造——以少年之力，接续华人芭蕾的荣光。
这些舞者的故事，从辽宁到上海，从北京到广州，又各自通向苏黎世、辛辛那提、奥斯陆、柏林、波士顿、阿姆斯特丹……他们走过的是一条条不同的路，但路的尽头指向同一束光。那束光，是他们在异乡面对质疑、伤痛与孤独时，始终没有熄灭的东西。
来路与征途
这场芭蕾旋风从黄浦江畔吹到南海之滨，不仅是一次顶尖华人舞者的集体归巢，更是一场关于文化身份与艺术传承的深刻叙事。
当舞者在广州大剧院的舞台上腾跃旋转，他们承载着古典芭蕾的美学血脉，也浸润着岭南水土的温热与深情。他们身上兼具中国训练体系的扎实功底与西方舞团的戏剧表达，在经典与当代之间自如穿行。这种跨越山海后的重逢与再造，将西方芭蕾的严谨结构与东方身体的灵动气韵熔于一炉，为粤港澳大湾区的多元融合提供了一个艺术注脚。
不止于舞台展演，项目还同步配套大师课、同台共创、校园聘任等系列活动。6月29日，广州市艺术学校正式聘任敖定雯及校友梁泽程为特聘行业专家，标志着顶级芭蕾IP与本土专业院校的深度合作启动。敖定雯透露，未来将结合岭南文化打造原创芭蕾片段，搭建校园课堂与商业演出的桥梁。
海风起，天鹅归。岭南的舞台上，这束光照亮的不只是一场演出、一方舞台，更是一段段跨越山海的成长之旅。
采写:南都记者 吴凤思 海报设计:金牧野