近日，2026国话·上海演出季闭幕大戏——由中国国家话剧院院长田沁鑫导演的话剧《青蛇》在上海文化广场正式拉开帷幕，迎来重排版本的上海首演。该剧由原版主创团队护航、新生代演员担纲主演，在延续作品精神内核与东方美学底色的基础上，完成了适配当代审美的全新舞台呈现。
三界叙事重构经典，
东方哲思叩问人心
话剧《青蛇》改编自李碧华同名小说，脱胎于流传八百年的民间传说《白蛇传》，却跳出传统叙事的正邪框架，以人、妖、佛三界的多维视角，重构了小青、白素贞、法海、许仙四位核心人物的精神世界。剧中，小青率性本能，直面欲望与自我，在冲撞中摸索“成人”的意义；白素贞以爱为修行，向往人间秩序与俗世幸福；法海不断探索度人与自度的命题，在戒律与慈悲间坚守信仰；许仙深陷凡俗的怯懦与摇摆，映照普通人的人性弱点。全剧没有绝对的善恶对错，只有身处各自困境中的人性抉择。
作品穿透情爱故事的表层，以“爱与修行”为核心命题，叩问欲望与信仰、执念与释然的永恒议题，精准呼应着当代人的精神困惑与情感思考。舞台呈现上，该剧延续东方写意美学精髓，保留原版经典服装造型标志性符号，融合多媒体影像与虚实光影构建三重空间，以凝练留白的舞台语汇承续东方戏剧的写意神韵，让八百年民间传说在当代舞台上焕发诗意光彩。
薪火相传匠心接力，
青春阵容接棒经典
此次重排《青蛇》，是中国国家话剧院“传帮带”人才培养机制的重要实践。舞台上，由中国国家话剧院青年演员韩佳容（饰青蛇）、马小雅（饰白蛇）、胡晓龙（饰法海）、刘恒甫（饰许仙）组成的“00后”新生代阵容挑起重任，以真诚纯粹的表演为经典注入青春质感与时代气息。
为完整传承经典文脉与表演精髓，剧院特邀原版“法海”饰演者、中国国家话剧院演员辛柏青全程担任表演指导，从身段气韵、台词节奏到角色内核，手把手向青年演员传递创作经验与美学理念。排练期间，原版主演袁泉、董畅也多次前往排练场，结合自身创排经历为青年演员点拨表演细节、打磨人物状态，田雨、宋佳等实力派演员先后探班分享心得。全国首演之际，原版主演秦海璐、董畅、吴彼专程赶赴现场，与全程护航的辛柏青一同见证青年演员的舞台首秀，倾囊相授十三年前的创作感悟。前辈的托举与新人的成长双向奔赴，既完成了戏剧艺术的代际交接，也让“中国式演剧观”的美学精神在青年一代身上落地生根，践行了国家话剧院培养戏剧新生力量的使命担当。
首演现场反响热烈，
观众共情口碑出圈
首演当晚，三小时的演出全程掌声不断，这轮上海的演出中，特意设计了适配上海本土的小巧思，台词中自然融入了“排骨年糕”“小笼包”等本地特色美食元素，接地气的细节引得现场观众会心一笑，让流传百年的民间故事多了一份贴近申城观众的烟火温度。
更为动人的是，谢幕时每位青年演员依次介绍了自己的毕业院校，最后全体演员齐声郑重说道：“我们都是中国国家话剧院的演员”。一句赤诚的身份告白，满载着新生代戏剧人的底气与归属感，也将现场氛围推向了温暖的高潮。
散场后，观众的讨论热度持续发酵，不同年龄层的观众都在剧中找到了属于自己的情感共鸣。有追随剧目多年的资深剧迷感慨：“13年前也是在上海文化广场看过原版，今天坐在剧场里依然热泪盈眶。当年惊艳于它的先锋与颠覆，如今再看，对人性、对执念又有了新的理解，经典真的能穿越时间。”更有观众评价道：“本来还担心年轻演员撑不起经典，看完彻底改观——他们有自己的理解和灵气，接住了这份厚重，也演出了属于这一代人的真诚。”
话剧《青蛇》于6月26日至28日在上海文化广场连演三场。这场跨越十三年的戏剧之约、这场东方美学的视听盛宴，仍在等待更多观众走进剧场，在光影与故事中感受爱与修行的永恒命题，见证经典与新生的动人碰撞。
记者 / 刘艺
编辑 / 陈露露
图片 / 黄浦文旅集团
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