为期近两个月的“数字缪斯——2026音乐科技融创节”日前在凯迪拉克·上海音乐厅圆满落下帷幕。本届融创节自3月11日启幕以来，通过展演、特别呈现、展览、工作坊、研讨会、新品发布六大板块，呈现了4部全球首演原创作品、1个数字影像与声音装置展、2场“声绘动画”特别呈现音乐会、4场跨界工作坊、1场深度研讨会以及多款前沿音乐科技产品的发布及现场体验，累计吸引线上线下参与者2万余人。
站在第三届的节点回望，融创节已累计收到全球投稿超400部，完成12部原创音乐作品全球首演、15部数字新媒体艺术作品首次公开展示，参与合作的艺术家及科创人员达1380人。上海音乐厅总经理方靓表示：“融创节以音乐为原点，聚合科学家、工程师、艺术家、创业者……正在成为这座城市‘科艺融合’的独特名片。”
舞台之上：搭建全球艺术家实验场
本届融创节展演与特别呈现板块，集中呈现了科技如何从创作、演奏、呈现方式等多个层面，重新定义“音乐会”的边界，而跨学科、跨国界、联合共创也成为融创节的核心特色。
展演板块的四部全球首演作品均彰显了技术与人文的共振。《后冬之旅：循环声境》将冰块悬于舞台之上，让观众“听见”自然消逝的声音，是对当下生态议题的深刻回应；音乐戏剧《供养》以AI“模型幻觉”为隐喻，追问数字时代人的欲望与自我认知；《兰亭·曲水流声——音乐与肢体交互通感剧场》以数字技术重现千年雅集，探寻当代人的精神归属；《空之形·栖居于声》以手势交互技术连接东西方文化，让声音在相遇中共鸣。
这些作品无一例外地证明：科技不是传统的对立面，而是让经典命题获得当代聆听方式的桥梁。
特别呈现板块上，法国动画大师格里高利·庞与青年指挥金郁矿、上海歌剧院交响乐团及英国钢琴大师史蒂文·奥斯本联袂，将拉威尔的童话、贝多芬的田园、德彪西的月光，实时转化为笔尖流淌的动画。动画师首次成为与音乐家并肩的“另一位演奏家”，让流动的旋律被看见、被触摸。值得称道的是，首场特别呈现音乐会取消身高限制，向全年龄段观众开放——这正是“科技赋能音乐，普惠大众”最直观的注脚。
空间之内：打造科技与音乐的感官体验室
如果舞台是精心设计的“演出”，那么在音乐厅空间内呈现的展览、工作坊与智能乐器互动体验板块，则打造了一个个可供观众自由探索、亲身参与的“感官实验室”——打破了“艺术家创作、观众接受”的单向模式，让每一位走进音乐厅的观众从旁观者转变为体验者、成为作品的共同创作者、成为记忆的共同唤醒者。
“城叠：在数字浪潮与记忆梦核之间——数字影像与声音装置展”将音乐厅四楼乐∞空间变成了一座时空叠合的“记忆迷宫”。四大展区、六部数字艺术作品，利用VR、AI、空间音频、交互装置等前沿技术，将城市的历史、人文与个体情感层层叠加，构建出一个可供观众沉浸探索的感官空间。
四场工作坊则将“高精尖”的科技艺术转化为可听可看可感的体验。从脑电波与音乐感知实验，到“世界上最慢的曲子”手机交互共创；从中国传统民乐的数字化呈现，到AI跨感官音画表演——工作坊场场爆满，科技不再是实验室里的冰冷数据，而是每个人手中可触、可玩、可创造的经历。
对话之中：跨界共创引领音乐科技产业未来
融创节研讨会则汇聚了来自音乐、科技、文旅、教育等领域的多位国内外专家、学者与创新实践者，以“科技重塑音乐体验新范式”为主题，展开了一场横跨学科与行业的深度对话，探讨未来音乐演艺产业的新形态与发展路径。
主旨发言环节，三位嘉宾分别从脑科学、硬件创新与人文视角切入，展现了科技与音乐深度融合的多元可能。中国工程院外籍院士Martien Cohen Stuart以自身科学家与音乐家的双重身份，揭示音乐不仅是一种艺术表达，更是一种能够塑造人类思维模式、激发创造力的“认知工具”；LiberLive创始人唐文轩讲述了无弦吉他如何让130万用户重拾音乐表达的快乐；清华大学黄娟博士则通过融创节期间在音乐厅进行的实景脑科学实验，实证了“音乐厅的在场体验是AI无法替代的人类精神需求”。
上海音乐厅总经理方靓表示：“从全球艺术家实验场到人人可进入的感官体验室，从产业孵化到公共美育，上海音乐厅不仅是一座演出场馆，更是一个连接世界、孵化未来、服务市民的创新平台。三年深耕，只是开始，明年再会。”
记者 / 刘艺
编辑 / 宗哲麟
图片 / 凯迪拉克·上海音乐厅
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