Max Mara、Collezione Maramotti 艺术馆与努桑塔拉现当代艺术博物馆 (Museum MACAN) 携手本奖项策展人塞西莉亚·阿莱马尼 (Cecilia Alemani) 欣然宣布：迪安·苏奇 (Dian Suci) 荣获 2025 至 2027 年度第十届 Max Mara 女性艺术奖，她将在意大利开启为期六个月的旅居项目。
艺术家迪安·苏奇 (Dian Suci)
该奖项旨在扶持与推广处于职业发展关键阶段的新锐或中生代艺术家。迪安·苏奇将开启由 Collezione Maramotti 艺术馆组织策划的意大利旅居项目。该项目为期六个月，围绕她向评审团提交的创作提案量身定制并深化发展。旅居结束后，她将于 2027 年夏季在雅加达努桑塔拉现当代艺术博物馆举办个展，并于同年秋季巡展至意大利雷焦艾米利亚 Collezione Maramotti 艺术馆，其作品亦将由该馆收藏。
2026 年 5 月 7 日，恰逢第 61 届威尼斯国际艺术双年展（61st International Art Exhibition – La Biennale di Venezia）开幕，本届双年展以“小调”(In Minor Keys)为主题，由科约·库奥 (Koyo Kouoh)担任策展人。当日，Max Mara 女性艺术奖策展人兼评审团主席塞西莉亚·阿莱马尼，携手 Collezione Maramotti 艺术馆馆长萨拉·皮奇尼尼 (Sara Piccinini)、努桑塔拉现当代艺术博物馆馆长刘秀仪 (Venus Lau) 及 Max Mara 与 Collezione Maramotti 艺术馆创始家族代表埃利亚·马拉莫迪 (Elia Maramotti)共同揭晓本届艺术奖得主。
从左至右依次为：努桑塔拉现当代艺术博物馆馆长刘秀仪 (Venus Lau)、艺术家迪安·苏奇 (Dian Suci)、Collezione Maramotti 艺术馆馆长萨拉·皮奇尼尼 (Sara Piccinini)、策展人塞西莉亚·阿莱马尼 (Cecilia Alemani)
迪安·苏奇从五位入围艺术家中脱颖而出，其余四位入围者包括贝蒂·阿迪 (Betty Adii)、迪兹克拉·阿菲法 (Dzikra Afifah)、伊佩·努尔 (Ipeh Nur) 和米拉·里兹基 (Mira Rizki) 。评审团由塞西莉亚·阿莱马尼担任主席，评审团成员包括努桑塔拉现当代艺术博物馆馆长刘秀仪、策展人阿曼达·阿里亚万 (Amanda Ariawan)、画廊艺术商梅根·阿林 (Megan Arlin)、收藏家伊芙琳·哈林 (Evelyn Halim) 以及艺术家麦拉蒂·苏若道默 (Melati Suryodarmo)。
迪安·苏奇，1985 年出生于印度尼西亚加布棉，现于日惹生活与工作。她的创作立足于家庭叙事与国家政治权力的交汇点，从作为单身母亲的日常体验中汲取灵感，探讨女性政治教化、威权主义与法西斯主义、父权体系以及资本主义等议题。苏奇对空间构图极为敏锐，运用装置、彩绘、雕塑与影像等多种媒介进行创作。
迪安·苏奇作品Searching Land in the Land Word（2022，摄影：Dian Suci）
迪安·苏奇作品Beneath Fingers: Echoing Through the Shadow of a Still House（2025，摄影：Dian Suci）
迪安·苏奇作品Nests of Memories That Shrink from Words（2025，摄影：A+ WORKS of ART/Hariz Raof）
这位艺术家凭借其项目提案《灵性工艺：传承与实践中的文化对话》(Crafting Spirit: Cultural Dialogues in Heritage and Practice) 赢得第十届 Max Mara 女性艺术奖。该项目提案源于她对宗教工艺传统与资本主义体系碰撞结果的探索，以意大利与印度尼西亚为双场域展开比较研究。
苏奇聚焦祭器与宗教图像的手工制作，探究信仰在当代文化中如何被商品化与剥削。她的研究旨在审视：即便在充斥着市场逻辑、不公与压制的体系中，灵性能否作为一种文化韧性而存在，以及如何存续。
这一全新系列作品将追溯信仰、关怀与仪式感如何通过肢体动作与手工劳作凝聚于物质之中。苏奇将手工艺视为有生命力的记录载体，它们承载着一个国家的传统与记忆，亦是文化、社会及经济转型演变的映照与表达。她的艺术视野深植于印度尼西亚文化，将灵性概念从纯粹的宗教领域拓展至更广阔的维度，通过人类细致而重复的肢体动作，为那些尚未言说之物赋予意义。《灵性工艺》项目将探讨信仰与工艺如何交织融合，尤其关注神圣概念如何转化为物质存在，并反映盈利逻辑与全球化进程的侵蚀力量。
在特定领域专家的指导下，苏奇将通过研究、实地考察与工作室创作，探索灵性如何在身体、双手与材料之间静默流动，即便身处大规模生产与商品化的洪流之中。这位艺术家将与宗教团体与信众、大学教授、工匠及其他艺术家展开对话，以引导她的研究之旅，并协助她掌握创作新作品所需的技术能力。
苏奇旅居的第一站是翁布里亚大区的阿西西，她将在此探访当地修士的生活方式，并考察这座方济各圣城在宗教文化与信仰商业化之间的内在矛盾。
随后，苏奇将前往拉齐奥大区的罗马，在旅居期间参与圣彼得大教堂 (St Peter’s Basilica) 的特别弥撒，探究并剖析其象征意义与隐秘内涵。
在普利亚大区的莱切，她将接受为其量身定制的培训课程，深度体验纸浆工艺（papier-mâché）及其历史渊源。
本次旅居项目将在托斯卡纳大区的佛罗伦萨收官。苏奇将在此学习蛋彩画（egg tempera）的技法及其历史演进，掌握古老的手工编织技艺，并深入了解其在教会场景中的应用。
第十届 Max Mara 女性艺术奖得主迪安·苏奇发表获奖感言：“能够获得 Max Mara 女性艺术奖，我深感荣幸。我的提案《灵性工艺：传承与实践中的文化对话》源于女性工匠生活与劳作中承载的身体与记忆叙事，她们的劳作往往游走于信仰与谋生之间。这一殊荣让我有机会在印度尼西亚与意大利之间拓展研究，并从那些承载灵性的创作传统与仪式中汲取智慧。我很感激能获得这个机会，并承诺将认真倾听与学习，将这些见闻转化为艺术创作，致敬人类劳动的亲切温度与文化传承的深厚绵长。”
Max Mara 时尚集团总裁路易吉·马拉莫迪 (Luigi Maramotti) 表示：“迪安·苏奇的项目《灵性工艺：传承与实践中的文化对话》极具潜力。该项目通过对仪式与肢体动作的探索，将其与古老技法及工艺历史交织在一起，促成一场东西方之间的持续对话。意大利工艺博大精深、丰富多元，这正是 Max Mara 艺术奖的核心所在。该奖项亦致力于联结艺术与工艺这两个独树一帜又彼此互补的领域。我很高兴看到，作为该奖项迈入国际化新阶段的首届评审团，能做出如此有勇气的选择，坚守并重申了奖项的创始初衷。这场探索及其跨界对话的成果，令人满怀期待。”
Collezione Maramotti 艺术馆馆长萨拉·皮奇尼尼表示：“我们衷心感谢第十届 Max Mara 女性艺术奖评审团在遴选入围艺术家及获奖者迪安·苏奇过程中作出的重大贡献。本次旅居项目由艺术家本人共同参与设计，将为她提供一个探索、实验与对话的专属空间，以推进她复杂而引人入胜的创作。除了侧重于学习工艺技法的莱切和佛罗伦萨旅居阶段之外，我相信她在阿西西参与圣方济各 (Saint Francis) 逝世 800 周年纪念活动的经历，以及在禧年之后访问罗马的旅程，将为她提供独特视角，用以解读工艺、宗教与全球化之间的当代动态关系。”
努桑塔拉现当代艺术博物馆馆长刘秀仪表示：“迪安·苏奇的创作特点在于自如运用多元媒介，跨越不同文化领域。她从建筑学背景转型为自学成才的艺术家，始终独立于传统艺术机构。这种自主性赋予她的作品独特的感知力与灵活的概念属性。此外，苏奇的作品恰当地诠释了女性力量，通过探索家庭生活中微妙的脆弱性，呈现出富有感染力的作品。她拥有将韧性转化为创作能量的非凡能力。我认为，在意大利的旅居经历将为她构建一个传播艺术声音的重要体系，同时呼应历史悠久的精湛技艺和对材料的深刻认识。这样的机遇无疑将凝练她的创作主题，并为其艺术实践开辟具有变革意义的新方向。”
Max Mara 女性艺术奖策展人塞西莉亚·阿莱马尼表示：“迪安·苏奇的作品令我印象深刻，她以非凡的创造力将日常家庭生活转化为政治抵抗的场域。她的创作理念与本届奖项的核心宗旨高度契合：第十届艺术奖致力于探索印度尼西亚的艺术风貌。迪安项目的独特之处在于她对灵性的分析性凝视，并非将其视作逃避现实的出口，而是对资本主义与大规模生产侵入性影响作出的坚韧回应。她在意大利的旅居经历将构成一场真正的文化对话。翁布里亚的宗教艺术、莱切的传统纸浆工艺以及佛罗伦萨的精湛匠艺，彼此之间的对照与共鸣，将为迪安提供全新工具，用以描绘手工艺如何成为守护集体记忆、对抗生活与艺术商品化信仰体系的坚固堡垒。”
Max Mara 女性艺术奖
Max Mara 女性艺术奖在全球同类奖项中独树一帜。该奖项由 Max Mara 时尚集团于 2005 年设立，旨在支持女性发挥创造力，是首个面向自我认同为女性的青年及中生代艺术家的视觉艺术奖项。其致力于在艺术家创作生涯的关键阶段提供时间与空间资源，支持其完成具有突破性的新项目创作。继圆满结束与伦敦白教堂美术馆的合作后，Max Mara 女性艺术奖自第十届 (2025-2027) 起将拓展至全新地域，开启巡回运作模式。塞西莉亚·阿莱马尼负责新阶段的策划工作。获奖艺术家将由特定地域当代艺术领域的女性评审团（包括画廊主、艺术评论家、艺术家、收藏家及合作机构总监或策展人）选出，并获得为期六个月的意大利驻留机会。该驻留项目由 Collezione Maramotti 艺术馆量身定制，契合艺术家的个人与职业发展需求。驻留项目旨在为获奖艺术家提供专注创作全新艺术项目的时间与空间，其成果将通过两场个展呈现：一场于当届合作机构展出，另一场则在收购该系列作品的 Collezione Maramotti 艺术馆举行。
Max Mara 女性艺术奖迎来二十周年之际，回顾展“她时代来临！Max Mara 女性艺术奖 20 年致力于为女性赋权”(Time for Women! Empowering Visions in Twenty Years of the Max Mara Art Prize for Women) 亮相佛罗伦萨斯特罗齐宫 (Palazzo Strozzi) 的当代艺术实验空间 La Strozzina。
努桑塔拉现当代艺术博物馆
努桑塔拉现当代艺术博物馆坐落于雅加达，面向公众开放其规模可观且持续扩大的现当代艺术收藏，涵盖印度尼西亚及全球艺术作品。博物馆在占地五千平方米的场馆内开展丰富的展览与活动项目，并设有教育与藏品保护空间。museummacan.org
Max Mara
Max Mara 由富有远见的 Achille Maramotti 于 1951 年创立，是意式奢华与风尚（参数丨图片）的典范，致力于为杰出女性提供高品质成衣与配饰。Max Mara 以经典设计和考究面料著称，其经典外套、剪裁利落的套装及时尚配饰一直备受赞誉。Max Mara 拥有遍及全球 100 多个国家和地区的 2,500 个销售网点。Max Mara 时装集团旗下共有 9 个不同品牌，公司目前依然由 Maramotti 家族独立拥有并经营。www.maxmara.com
Collezione Maramotti 艺术馆
Collezione Maramotti 艺术馆是一座私人当代艺术收藏机构，坐落于雷焦艾米利亚 Max Mara 历史总部旧址，自 2007 年起面向公众开放。馆内永久收藏 1950 至 2019 年间的 200 余件作品，更定期呈现国际中生代与青年艺术家的全新创作项目与委约作品。collezionemaramotti.org
Max Mara 女性艺术奖历届获奖者及项目：
Dominique White (2022‒2024)——《载重》(Deadweight) 对反叛与变革展开一场发人深省的探索。标题源自航海用语“载重吨位”，指船舶在保持正常漂浮与航行能力时所能承载的总重量。怀特（1993 年生）刻意颠覆这一概念，挑战关于稳定性的传统认知，指向通过反抗与破坏实现解放与自由的可能性。其项目由四件雕塑作品组成，构建了一幅脱离传统乌托邦科幻叙事的非洲未来蓝图：它置身于海洋的环抱中，摆脱资本主义与殖民文化之束缚，有潜力催生出变幻不定、具有反叛精神的现实。
Emma Talbot（2019-2022）—— 塔尔博特（1969 年生）《年华》(The Age/L’Età) 系列装置作品包括动画、自由悬挂式彩绘丝绸饰片、三维作品及绘画。艺术家借新作探讨了表象与衰老、权力与统治以及自然观等主题。塔尔博特的获奖作品展现了一种未来设想，描绘了人类在资本主义晚期面临灭顶之灾的情景：为了生存，他们不得不综而观之，发掘古老工艺的魅力，运用全方位手段来寻找归属感，重新思考远古的权力结构并赞美自然。她的作品曾参展第 59 届威尼斯国际艺术双年展 (59th International Art Exhibition of La Biennale di Venezia)。该展出以“梦想之乳”为主题，由塞西莉亚·阿莱马尼 (Cecilia Alemani) 策划。
Helen Cammock（2017-2019）—— 卡姆莫克（1970 年生）在她的展览“Che si può fare”（有何可为）中通过一部影片、一系列黑胶版画、丝网印刷饰带及一本作品集，将有关失落与韧性的女性故事和十七世纪女性作曲家创作的巴洛克风格音乐交织在一起，探索了古往今来全球各地的女性生活中的哀痛情绪。获得 Max Mara 女性艺术奖后，卡姆莫克与劳伦斯·阿布·哈姆丹（Lawrence Abu Hamdan）、奥斯卡·穆里洛（Oscar Murillo）和泰·沙尼一道荣获 2019 年透纳奖（Turner Prize），于2023年赢得保罗·哈姆林基金会视觉艺术家奖（Paul Hamlyn Foundation Award for Visual Artists）。
Emma Hart (2015-2017)—— Hart（1974年生）创作了一组大型装置Mamma Mia!，由一个大型陶瓷头部家族组成。被当作灯罩的头部，在其中空的内壁，Hart凭借其对意大利传统马爵利卡陶器的设计学习及实践经验，精心设计并手绘诸多生动的图案。这个项目代表了从视觉模式到心理行为模式研究的巅峰之作。继荣获Max Mara 女性艺术奖，Hart于2022年赢得亨利·摩尔基金会艺术家奖（Henry Moore Foundation Artist Award）。
Corin Sworn (2013-2015)—— Sworn（1976年生）的一件作品从即兴喜剧汲取灵感。即兴喜剧起源于16世纪的意大利，如今仍发挥着重要的文化作用。她的大型装置艺术作品“Silent Sticks”在舞台场景中，融入了道具、服装、声音和视频等元素。Sworn于2015年获得了Leverhulme奖。该奖项旨在奖励出色的研究者，她的研究获得了国际认可，未来的事业前途光明。
Laure Prouvost (2011-2013)—— Laure Prouvost（1978年生）为Max Mara女性艺术奖展览创作了一件新的大规模装置作品名为“Farfromwords”。作品灵感源自意大利的美学及感官愉悦，探讨了前往地中海寻找灵感这一传统观念。该作品还获得了2013年的Turner Prize。她的新作“Deep See Blue Surrounding You”在2019年威尼斯双年展的法国馆内展出。
Andrea Büttner (2009-2011)—— Andrea Büttner（1972年生）为Max Mara女性艺术奖展览创作的作品——The Poverty of Riches探讨了宗教与艺术的相互融合，以及艺术家在当代世界中的处境。她通过木刻、布艺、摄影作品和物品将展览空间改造成一个深思的空间。该项目的一部分，即《Untitled》（绘画）(2011)，被纳入了白教堂画廊2015年Black Square地标性展览。她曾于 2017 年入围透纳奖（Turner Prize）评选，并且近期还在巴塞尔艺术博物馆（Kunstmuseum Basel）以及杜塞尔多夫的 K21 - 北莱茵 - 威斯特法伦艺术品收藏馆（K21 – Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen）分别举办了个人展览。
Hannah Rickards (2007-2009)—— Max Mara女性艺术奖使Hannah Rickards（1979年生）成功创作出一直以来苦心钻研的双面屏幕作品No, there was no red。该作品围绕目击者对一座遥远城市悬浮于密歇根湖上空的描述展开，探讨了这些叙述之间的主观差异、相似之处、回响与对位关系——这一景象源于一种罕见的自然现象：“上现蜃景”（superior mirage）。Rickards还赢得了2015年Leverhulme奖，并曾在牛津现代艺术博物馆（Modern Art Oxford）和东京宫（Palais de Tokyo）举办展览。
Margaret Salmon (2005-2007)—— 在游历意大利之后，Salmon（1975年生）创作了《摇篮曲》（Ninna Nanna），这是一部由三部黑白影片组成的三联画作品，深入探讨了母性及其伴随而来的孤独感。Salmon曾参加第52届威尼斯双年展国际艺术展“用感官思考，用心智感受：当下的艺术”（Think with the senses, Feel with the mind: Art in the present tense），该展览由罗伯特·斯托尔（Robert Storr）策展。