2026阿那亚戏剧节近日公布了最新一年的剧目单，其中开幕大戏是根据余华小说《文城》改编的同名舞台剧，该剧由陈明昊导演，并特邀段奕宏和周冬雨共同出演。本届戏剧节以“凝望和孤往”为主题，将于2026年6月17日至28日在阿那亚举行。戏剧节主席马寅、艺术总监孟京辉、陈明昊在海边揭晓了本次阿那亚戏剧节首批特邀剧目。
阿那亚戏剧节发布会在海边举行
本次戏剧节汇集了来自中国、法国、英国、荷兰、德国、比利时、意大利、希腊、西班牙、奥地利、波兰、阿根廷、智利、爱尔兰等14个国家和地区的34部作品，共有39位中外导演、16个剧场空间、137场演出将在初夏时节齐聚阿那亚。
演出日程表
今年的开幕大尤其引人关注，陈明昊将导演改编自余华同名小说的《文城》，并特邀段奕宏和周冬雨共同出演。当代艺术家徐震跨界合作，共同在阿那亚孤独外剧场给观众带来全新的艺术体验。
五大戏剧篇章34部中外作品，11天的海边戏剧狂欢
今年阿那亚戏剧节的所有中外作品将分为“五大戏剧篇章”。“第一章：重磅剧目”为中国观众带来备受瞩目的全球舞台尖峰之作；“第二章：凝望”让戏剧化身为照见人类情感的镜子；“第三章：孤往”邀请所有时代的独行者开启一场精神朝圣；“第四章：文学在场”重拾被时间淬炼的世界经典，试图在当代找到新的答案；“第五章：新感觉”打破感官的边界，走进最新鲜、最当下的戏剧实验室。
发布会现场
【第一章：重磅剧目】
开幕大戏是陈明昊导演带来的《文城》。该剧改编自余华同名小说，讲述清末民初一位北方青年男子南下寻找虚构之地“文城”，在乱世中终未能与妻子相见的悲剧故事。陈明昊和国际双A电影节最佳男演员段奕宏以及三金影后周冬雨共同合作的这部作品，成为今年戏剧节最受期待的作品之一。
《文城》海报
同为开幕大戏的还有来自智利魔幻电影戏剧团的《与电影共谋的爱情》。作为世界最著名的视觉戏剧公司之一，剧团将用饱含时代变迁的深情与悲悯，唤起每个人记忆中的亲情与电影情怀。
《与电影共谋的爱情》海报
闭幕大戏《舒伯特的两个永恒》由奥地利装置艺术家、实验性跨学科艺术家亚历山大·保罗·库贝尔卡创作。作品将带领观众进入浪漫主义音乐的奠基人、奥地利作曲家舒伯特的世界。该剧演员Oliver Welter是奥地利摇滚乐队Naked Lunch的主唱，该乐队成立于1991年，是奥地利最具国际影响力的摇滚乐队之一。他将用摇滚乐即兴演绎舒伯特的浪漫乐章，用当代音乐对话19世纪的古典天才。
《舒伯特的两个永恒》海报
意大利“刀锋”女导演艾玛·丹特刚刚获得2026年威尼斯双年展戏剧板块金狮终身成就奖，她的全新作品《天使》将来到阿那亚。作品审视了大众文化对“家庭主妇”的固有期待，嘲讽了社会对女性那些“被神圣化的牺牲”。正如颁奖词所说，“她总把目光转向那些被遗忘的边缘群体，以讽刺、同理心和感情，唤起以人性为基础的戏剧舞台，简单而不平凡。”今年已经是艾玛·丹特与阿那亚戏剧节三度结缘。
《天使》海报
独角戏《时时刻刻》将于凌晨3:30在海边全新启幕的日出剧场连续上演三场。该剧改编自弗吉尼亚·伍尔芙意识流小说《达洛维夫人》，由孟京辉导演，独角戏女王黄湘丽主演。
《时时刻刻》海报
中国摇滚教父崔健将带来其导演的首部戏剧作品《魔A戏》，通过大脑植入AI为引线，表现了科技时代人类的精神困境。该剧将打造一个专属阿那亚的流动式音浪舞台，观众将体验多个声学分区带来的共振听感，声音在空间中靠近、远离、穿过观众，配合专业音乐人的即兴配乐，让每个人的位置与移动都参与剧情的发展中。
《魔A戏》海报
世界舞蹈史经典《罗莎舞罗莎》被视为当代舞史最重要作品之一。这部作品带有鲜明的女性主义色彩，已由五代共28位不同的舞者演出近500场。其创始人安妮·特蕾莎·德·基尔斯马科是世界公认的现代舞领军人物、世界最具影响力的编舞家之一，被称为“极简主义女王”，曾在2015年获威尼斯双年展舞蹈板块金狮终身成就奖。此次罗莎舞团重新演绎的《罗莎舞罗莎》将由全新阵容呈现，四位女舞者强烈的能量冲击力与日常细微的动作形成对比。
《罗莎舞罗莎》海报
【第二章：凝望】
《大象沉默》的编剧是韩国剧作家李美庆，其作品常以黑色幽默的方式挖掘历史中那些沉默的真相。故事中，五头大象突闯演说现场，引发骚乱。而那个唯一掌握真相的人，却在喧哗中异化为一头沉默的大象。此次由阿那亚戏剧节艺术策划杨婷导演，她用层叠的景片构建出一座虚拟的世界，并且联通剧场内外。
《好斗的公鸡》海报
阿根廷红公鸡剧团的《好斗的公鸡》已经在全世界30多个国家巡演超1000场，并在国际各大艺术节均收获极高评价，被剧评人称为“不可定义的表演奇迹”。这部零负担轻喜剧的故事发生在更衣室的两个肌肉男之间，演员融合了默剧、芭蕾、嘻哈、体操、摔跤甚至是人体打击乐，从摩拳擦掌到耳鬓厮磨，塑造出一对令人捧腹的聒噪硬汉，他们擅长自嘲，最终也在笑声中接纳了自我。
菲克斯之家剧团是荷兰的视觉戏剧代表团体，这次带来的《一座山跑过去了》是剧团最重要的视觉戏剧作品，在欧洲获得广泛关注。该剧通过微型景观与现场表演“手搓全宇宙”，讲述⼀段共计45.4亿年的地球历史故事。由纸板搭建的河流、云朵和树木构成壮丽景象，阿卡贝拉四重声部、复古动画片场、小手工课堂将共同奏响充满童趣与美好的生命之声。
《一座山跑过去了》海报
孟京辉导演的《猫脖子上的血》来自法斯宾德青年时代创作的先锋派疯狂之作。法斯宾德是德国新电影运动的一座孤峰，几乎以一人之力推动了德国电影在国际舞台上的重新崛起。而在戏剧领域，他也在仅10余年的职业生涯中，创作了24部戏剧，大多关注少数群体的隐秘情感。1968年，法斯宾德在慕尼黑创立了“反剧场”剧团，强调观众在创造意义中的积极作用，探讨语言、权力和人类关系的异化。《猫脖子上的血》就是 “反剧场”的代表作品，也是一部哥特式的暗黑寓言。
【第三章：孤往】
荷兰海伦娜和古斯剧团的《逃之夭夭》将在红房子剧场的沙滩上支起电影银幕，现场配乐演出一部无声黑白电影，而演员却想逃出去看看彩色的世界。这是一首关于孤独、爱、自由与身份的诗意故事，演员们用肢体喜剧、小丑互动的幽默表演，带观众穿越回上个世纪的默片复古风潮。
《逃之夭夭》海报
爱尔兰艺术家罗布·麦格莱德自编自导自演的《罗密欧与朱丽叶》没有一句台词，他将原作最具代表性的诗句与独白改编为十四首歌曲，将整个故事和全部角色一人一琴演绎出来。这部如同小型音乐会的独角戏试图邀请观众以更为亲密的方式回望500年前的爱情戏剧巅峰——一个属于所有曾爱过、失去过或渴望过之人的共同情感故事。
《罗密欧与朱丽叶》海报
导演皮耶尔乔治奥·米兰诺的《雪盲》将阿尔卑斯雪山搬进了剧场。米兰诺多年来不断挑战高超的技巧，同时将技巧与清晰的戏剧传达取得平衡。《雪盲》中，演员们将用当代杂技与肢体表演向所有勇于冒险的攀登者致敬。
《雪盲》海报
《世界头头尾尾》是阿那亚戏剧节口碑爆棚的蜂拥剧团（音译：玛束）“世界尽头的小剧场”三部曲最终章。2024年《世界头世界尾》在阿那亚现场制作了超过200个人偶，带观众进入了那个从荒原开始发掘、开采、劳作的乌托邦小世界。而最终章将带来反乌托邦的末世朋克世界，它展现了钢铁、煤炭和石油文明留下的“残破美学”。剧团将用微观木偶和巨型偶人建造一个“现代废墟”，观众则能360度无死角漫步后工业时代的迷你天地。
《世界头头尾尾》海报
中国导演苏小刚的《天堂游戏》是奥地利作家托马斯・科克《气候三部曲》的终篇。苏小刚融合戏剧、诗歌与散文等文学形式与世界对话，第一次以中国的视角审视世界各地的关系变化以及人对自然无节制的剥削掠夺。
【第四章：文学在场】
中法合作剧目《在风暴中继续》由法国著名剧作家帕斯卡尔·朗贝尔编剧、导演，知名戏剧、电影导演饶晓志监制。整部剧用女导演的眼睛切入当代女性现实议题 ——创作压力、性别处境、家庭关系。舞台是一个极简的白色录音棚，这里既是导演的工作室，又是家庭冲突发生的现场，也是情绪翻涌的内心空间。
《在风暴中继续》海报
《遗爱寺》是当代作家双雪涛首个自编自导的戏剧作品，改编自作家张悦然的短篇小说《法力》。舞台用红与白两个色调诠释了本剧的两大主题：爱与遗失。人性的幽微与博弈，转化为剧场里可感可触的情绪张力，关于爱、执念与和解的命题最后也消归于舞台的一片雪白。
上海戏剧学院副教授周可带来的《时间里的海鸥与樱桃园》将契诃夫的两部经典作品《海鸥》与《樱桃园》有机嫁接，形成首尾呼应的“莫比乌斯环式”结构，周可还通过色彩视觉对冲的舞台，强化了时空割裂与荒诞感。
《时间里的海鸥与樱桃园》海报
都灵国家剧院的《滑稽之谜》是诺贝尔文学奖获得者达里奥·福最著名的巅峰神作。为阿那亚戏剧节带来《滑稽之谜》的是意大利当代即兴喜剧大师尤金尼奥·阿莱格里；该剧演员马蒂亚斯·马尔泰利多年来专注于传承达里奥·福的“中世纪小丑”艺术，他将通过声音、拟声词、节奏突变、哑剧式表演以及富有张力的肢体动作，让角色瞬间转化：从仆人到主人，从贫者到富人，从圣徒到骗子。该剧巡演足迹遍布欧洲及美国，已上演数百场。
【第五章：新感觉】
舞蹈剧场《素食者》改编自诺贝尔文学奖女作家韩江席卷全球的现象级同名代表作，讲述了女主角因一场梦而不再吃肉，并逐步拒绝被解释、拒绝进食，走向一种近乎植物般存在状态的故事。独立当代艺术家、导演江帆将通过身体化表演、电子乐实时拟声，转译一则自由与规训的当代寓言。
《素食者》海报
沉浸式AI舞蹈剧场《心跳》是中国青年舞者、编导陈梓豪的全新作品。五位顶尖舞蹈家和呼麦音乐人哈拉木吉，将携手宇树科技研发的机器人、机械狗、机械臂同台共舞。观众也将沉浸式加入这场人与机械彼此倾听的“心跳”之舞，在这个与AI共生的新纪元，观众将和演员一起重新定义何为“生命”：无论算法如何逆天，我们依然保留着那一拍无法被计算的心跳。
导演李瑜带来果戈里的经典作品《外套》，这部作品被誉为“世界文学史上第一部小人物悲剧”。一个微不足道的小人物为了拥有这件外套而倾尽所有，却也在追逐中逐渐失去自我。舞台上，这件外套既是现实的重量，也是精神的渴望。
青年艺术家、当代剧场实践者孙铭池带来的《异常》曾获得阿那亚戏剧节“未来戏剧SHOWCASE”金奖，孙铭池集合身体、声音、材料装置等元素打造出一个艺术综合体，五个风格迥异的寓言故事轮番上演。
《小丑盖里》是由美国剧作家泰勒·麦克创作的一部后现代暗黑讽刺喜剧。泰勒·麦克是首位获得国际易卜生奖的美国人，还曾入围托尼奖、普利策戏剧奖。该剧通过荒诞戏谑的视角解构了莎士比亚悲剧《泰特斯·安德洛尼克斯》中暴力与权力的主题，通过三个小角色的癫狂行动直面历史尖锐话题。该剧于2019年在美国百老汇上演，引起广泛讨论；这次，上海话剧艺术中心携手中英联合青年设计团队，再现压抑与爆发的音视效果。
新增“未来戏剧共创”，张楚首次自编自导自演实验戏剧
除了五大戏剧篇章，2026阿那亚戏剧节还特别新增“未来戏剧共创”剧目，推动跨领域、跨文化、跨代际合作创作的大胆尝试，各领域创想家与戏剧工作者、国际导演与中国演员、资深艺术家与青年力量将在这里共同走上舞台。
其中，中国摇滚乐史传奇人物“魔岩三杰“之一的张楚将自编自导自演一部全新实验戏剧作品，并在火车剧场上演。张楚将邀请多位音乐人同台表演，用音乐、摩托车、烟斗和茴香豆，开启与多部现代文学作品的跨时空相遇。
《盲盒易卜生》海报
《盲盒易卜生》由导演苏小刚携手中央戏剧学院戏剧文学系2023级戏剧创作班师生共创呈现。他们将现代戏剧之父易卜生的20多部作品拆解为无数文学碎片，即兴拼贴、随机重组。观众走进两场演出，便如拆开未知的盲盒——每一场都是无法预知的易卜生文字爆炸。
中德文化合作剧《呐喊》由德国导演、戏剧构作塞巴斯蒂安·凯撒执导，南京大学艺术硕士剧团表演，改编自鲁迅同名小说集。该剧融合了《狂人日记》《孔乙己》《药》《祝福》《头发的故事》《兔和猫》等短篇小说，以及鲁迅在《呐喊·序言》中的论述，同时将内容延展至果戈理的《狂人日记》，整部剧以“全面便携式超贫困剧场”的形式重读鲁迅，演出从空的舞台开始，演员将在现场创作和发展出全部剧场元素——置景、灯光、音乐、道具、服装等，文本也随之经历交错与重构。
《呐喊》海报
在邀请剧目之外，阿那亚戏剧节的多元活动依旧会在这个夏天照亮海边生活。“候鸟300”、“未来戏剧SHOWCASE”、“37°2 环境戏剧朗读”、“海边对话”、“海边戏剧工作坊”、“海边放映”、“海边篝火、巡游”等多元板块将邀请所有戏剧人和观众共赴一场海边的精神冒险。