刘庆和
Liu Qinghe
1987年毕业于中央美术学院民间美术系，1989年毕业于中央美术学院中国画系并获硕士学位，1992年赴马德里康浦顿斯大学美术学院交流访学；曾任中央美术学院中国画学院院长，现任中央美术学院教授、博士生导师，中央美术学院学术委员会副主任，中国美术家协会中国画艺委会副主任，同时担任中国传媒大学、澳门大学博士生导师及广州美院客座教授。
刘庆和将个体对现代性的直接感知注入笔性、墨性和纸性的耕耘，用书写性承载当下的生存经验与精神困惑，以其独特的方式诠释传统水墨的当代根基。库艺术教育非常荣幸邀请到刘庆和教授担任导师。他将于2026 年五一假期期间，与联袂，共同开展为期6 天的教学与创作活动。希望借此契机，助力创作者破解传统与当代的创作困局，构建专属自身的艺术方法论，开拓兼具东方美学根基与当代艺术特质的纸本绘画新面貌。
呵护创造，
以自由滋养艺术成长
口述/刘庆和 整理/库艺术
多年来，一直秉持着一贯的思路推进教学工作。几十年来教学相长，每当看到年轻人身上萌生的创造力，都是格外关注并用心呵护，自己也会被年轻的创造冲动而感动，尽可能引导他们顺着创作的思路不断探索、发扬光大，这不仅是将创意转化为成熟的画面，更重要的是让学生们增加自我判断力，养成好学、好问，勇于探索的良好习惯。
作为艺术教育者，是该自我叩问：为学生营造的究竟是怎样的创作学习氛围。学校毕竟是让年轻人成长的地方，进步的台阶和路径似乎早已经设置好，跨进门槛的人首先要顺势，在现有的规则之间慢慢树立自我认知，而大部分人还是在遵从中。这是一条显见的路，在这条路上越来越多的是数据化的管理和呈现，年轻人所能展现的姿态就是保持“埋头填表”的态度，原以为的关于感知、感受、关于个人情怀等等，都在规范中弱化，所以你可以看到聪明人越来越多了。大的环境下越来越少见到固执、痴迷的人，而多了对自我成熟的预判，在一条条赛道上谁对自己有先见的预判，谁就可能捷足先登。中国画专业学习的人更是需要把兴趣转化为态度，这个态度其实就是别人在你身上的态度，在传统的传承中找见当下人文思考，在长久以来形成的规定和范式面前，创建自我的艺术表达方式，显然不是一个容易的事。
以技术层面来衡量教与学，有章可循固然无可厚非，但从艺术创造性的角度出发，答案则十分明确，在当下的信息时代，一个视野开阔的学生对于自己的创作影响有多么重要。我们面对同样的外部世界，就敏锐洞察力与经验来说，显然，经验不是用来覆盖新感知的，这就牵扯了艺术教育如何摆正教与学的关系问题。找到自己的艺术表达形式，更通透地抒发自我内心，这才是艺术教育中理想的艺术传承与发展关系。
教学中的刘庆和导师
导师刘庆和
的艺术创作
△唱晚
28 × 38cm
纸本水墨
2007
△初六
28 × 38cm
纸本水墨
2007
△大床
150 x 220cm
纸本水墨
2017
△理想
55 x 65cm
纸本水墨
2019
△沿·河
65 x 55cm
纸本水墨
2019
△好运
180 x 370cm
纸本水墨
2019
△我们站在高高的谷堆上面
198 x 236cm
纸本水墨
2019
△灼日
300 x 150cm
纸本水墨
2017
△入秋
150 x 150cm
纸本水墨
2019
△赤霞
360 x 800cm
纸本水墨
2024
△赤霞（局部）
△零度
306 x 800cm
纸本水墨
2024
△零度（局部）
△夏秋之间的C先生
200 x 200cm
纸本水墨
2023
△有山
75 x 75cm
绢本水墨
2023
△红石
300 x 150cm
纸本水墨
2024
△背景
300 x 150cm
纸本水墨
2024
△不想
75 x 75cm
绢本水墨
2023
△微创
200 x 200cm
纸本水墨
2023
导师刘庆和
曾在《库艺术》
发表的文字与创作
五一假期与刘庆和导师
一起面对面创作交流
东方根性的当代表现：
纸本绘画国际创研工作坊
CONTEMPORARY EXPRESSION
OF EASTERN ROOTS
授课导师：
刘庆和 × 斋藤典彦
时间与形式：
线下：2026 年 5 月 1 日—6 日，六天高强度理论讲授与创作指导
线上：线下工作坊结束后2个月，两位导师将通过腾讯会议进行一对一点评
授课地点：北京
课题媒介：岩彩、水墨
招收对象：纸本绘画领域创作者、艺术院校师生、深耕水墨 / 岩彩的创作群体
工作坊福利
+提供实操所需必备材料
+工作坊结束后线上一对一个性化指导
+导师签名的结业证书
+VIP学习交流社群
+人身意外伤害保险
报名微信：kuyishu003
咨询电话：010-84786155