一翻开书本就犯困，剧本更是束之高阁，采访环节则常常陷入尴尬冷场。
可就是这样一批连基础读写都吃力的从业者，靠着精心设计的形象与营销策略迅速走红，轻松攫取普通人终其一生难以企及的财富。
尽管央视多次公开点名批评此类现象，现实中却依旧屡禁不止、愈演愈烈。
正因如此，冯远征在两会期间郑重呼吁：演员必须持续精进学识。当AI以指数级速度进化，唯有具备深厚文化根基的表演者，才能守住职业尊严与生存空间。
试问，这些缺乏基本功底的所谓“明星”，又能闪耀多久？
早些年，表演被视作一门需要世代传承的“真功夫”。
要驾驭这门行当，既要有对艺术的虔诚敬意，也得有扎实的功底支撑。
反观当下部分艺人，徒有外表，内里空乏！一个常用汉字写错笔画、漏掉偏旁，自己浑然不觉，旁人看了直摇头。
当红小花周也曾在直播中反复将“忏悔”误读为“歉悔”，前后四次出错，身旁搭档接连提示仍未能及时纠正。
网友纷纷留言：“这识字量恐怕还没小学三年级稳当。”
文字关尚且过不了，本职的表演工作更显潦草应付。
如今不少流量导向型艺人拍戏时几乎不研读剧本，台词全靠现场照本宣科，甚至直接念“一二三四五”，被观众戏称为“数字符号派”代表人物。
他们依赖导演全程牵引——指令一到，立刻挤泪；一声令下，马上咧嘴。整场拍摄如同操控提线木偶，毫无自主表达与情绪延展。
张颂文曾坦言，有些青年演员连角色行为动机都理不清楚，却贸然接演厚重历史题材，最终呈现的效果干瘪苍白、形同纸片，完全缺失人物应有的呼吸感与生命质感。
最令人唏嘘的，莫过于公开采访中的表现：语无伦次、答非所问已成标配。
王一博在某部电影路演中被问及角色内核，竟脱口而出“没想过”“这问题本身就不成立”。
杨洋声称自己偏好“奇数”，举例时却列举了10、30、50等明显属于偶数的数字。
秦霄贤在一档热门综艺中连“画龙点睛”都接不上后半句，心算加减更是频频失误，引发全场哄笑。
面对这般乱象，央视用“绝望的文盲”四个字一锤定音，精准击中公众长久以来积压的焦虑与失望。
我们并不要求每位演员都是学术精英，但连最起码的文化常识与职业敬畏都付之阙如，实在难言合格。
郝蕾曾尖锐指出，当下演艺行业的准入门槛已被拉低至荒诞程度——有人连剧本段落都无法通顺朗读，却敢签下各类复杂角色合约，对表演艺术毫无敬畏之心。
这类艺人无需背诵台词，自有提词器实时滚动；不必打磨演技，靠美颜滤镜即可过关；不用积累学养，背后有专业包装团队代劳。只需一张脸、一点热度、几波炒作，就能一夜爆红。
走红之后，行程排得密不透风：赶通告、录综艺、拍广告、签代言……全年无休只为变现，哪还有片刻余裕静心读书？更遑论系统性地沉淀艺术修养与人生体悟。
身为北京人民艺术剧院院长的冯远征，对此感触尤为深切。
他在今年全国两会期间坦言，北人艺招生过程堪称“煎熬”，许多考生刚开口说话便暴露出气息控制、语音语调、逻辑断句等基本功严重缺失，“四年未练声、未排戏”的情况并非个例。
更令他忧心的是，大量报考者并非出于对戏剧艺术的热爱与追求，而是把表演当成一条捷径——幻想借身份光环快速成名、收割红利，根本不愿沉潜下来钻研文本、锤炼技艺、涵养心性。
就在一些艺人仍在为“文化短板”频频翻车之际，人工智能已在内容生产领域悄然完成多轮跃迁，对传统演艺生态发起实质性挑战。
当前AI生成的微短剧不仅制作周期极短、成本低廉，其输出的情感表达、微表情管理、肢体语言节奏，均已达到高度自然流畅水准。评论区高频出现“比某些真人演员还像人”“建议演员早点转行”的调侃式感慨。
与此同时，主流平台加速布局AI内容赛道：央视上线专属AI频道，并推出全流程由AI驱动的古风短剧《中国神话》，涵盖美术设定、分镜脚本、配音演绎、背景配乐等全部环节，将《山海经》《淮南子》等典籍故事演绎得鲜活灵动、引人入胜。
《AI看典籍》系列同样广受好评，借助智能算法深度解析传统文化内核，视觉呈现几可乱真，充分展现AI在人文内容再创作方面的惊人潜力。
这类作品无需支付天价片酬，不会临时罢演，不会舆情失控，更不会因个人情绪影响拍摄进度，对资本而言无疑是极具吸引力的高效替代方案。
面对这场技术浪潮，冯远征于3月4日两会答记者问时给出明确判断：“真正优秀的演员，AI永远无法取代。”
他进一步阐释：AI模拟的眼泪是代码渲染的结果，而人类演员滚烫的泪水，是从生命经验中自然涌出的真实反应，带着体温、咸涩与不可复制的情绪重量。
AI或许能生成格式工整的剧本、复刻标准动作模板，但它写不出浸润生活肌理的台词金句，也无法演绎出人性深处那些幽微曲折、矛盾交织的情感层次。
这句话道出了本质：在AI时代，决定演员不可替代性的，不再是镜头前的五官比例或热搜榜上的曝光频次，而是长期积淀的文化厚度与真实经历的生活密度。
陈道明为诠释帝王气度，提前半年研读二十四史与宫廷仪轨；冯远征为贴近农民形象，深入华北农村同吃同住同劳作数十日；张颂文为塑造市井人物，常年混迹菜市场、修车铺、旧货摊，默默观察记录凡俗百态。
这些用时间浇灌、以生命体验为养分沉淀下来的素养，正是AI无论如何迭代也无法习得的核心能力，也是演员能否穿越周期、屹立不倒的根本支点。
大众常将“明星”与“演员”混为一谈，误以为只要拥有高关注度与商业价值，便是称职的表演工作者。
实则二者之间横亘着一道清晰的专业鸿沟：明星靠运营与曝光维系热度，拼的是短期流量；演员靠理解力与表现力构筑作品，靠的是可持续的艺术生命力。
一个人的文化底蕴，从来不在简历上，而在举手投足间。提笔即错、出口即怯、解构角色流于表面，归根结底，皆是文化根基浅薄的外在映射。
当AI技术日益成熟，那些拒绝学习、抗拒成长、仅凭皮相与话题度行走江湖的从业者，注定被行业加速淘汰。
即便没有AI冲击，观众的认知水平也在持续提升，早已不再为浮夸表演与知识硬伤买单。
演戏之前先学做人，做人之前必先读书。作为具有广泛社会影响力的公众人物，演员不仅要演好每一个角色，更要成为值得信赖的价值示范者。
央视的严正发声不是吹毛求疵，冯远征的恳切建言亦非苛责刁难，而是希望整个行业重拾初心、回归本位。
毕竟，能在演艺长河中留下姓名的，永远是那些甘坐冷板凳、深耕厚植、敬畏舞台、尊重观众的实干者。
至于那些被冠以“绝望的文盲”之名的速成偶像，纵使此刻万众瞩目，终究难逃被时代洪流裹挟而去的命运。
参考消息：