星期四
2026年3月5日
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晚安栗子
3月7日，随着展览扎堆开幕，马年艺术市场正式开启。市场经历时间的考验后，更多跨学科理论和方法的融合，让数据有了不同的采样样本。越来越公开透明的市场，开始呈现愈发多元且丰富的面貌。
·亚洲拍品转售表现分化
·新生代艺术家的迷魂纪
·时隔26年的千禧愿景
·日本博物馆对外国人涨价
·辽博《清明上河图》出游
·充气博物馆落地纽约
·设计师永井一正去世
亚洲拍品转售表现分化
3月4日，Mishcon de Reya（迈思康）发布第二版《Mishcon de Reya×ArtTactic中国艺术市场报告》。分野，这是这份聚焦香港和内地两地市场的报告中非常显著的关键词：中国香港市场价值收缩更深，但成交量相对坚挺；中国内地销售额总体保持稳定，但拍品数量显著下降，反映出其聚焦于更少、更高品质的委托拍品。
报告还调研了亚洲艺术家拍品转售表现。中国香港晚间拍卖会上，中国艺术家作品的转售表现在2024年出现显著回升后，在2025年有所减弱。中国艺术家作品的平均转售回报率为-4.3%，较前一年出现逆转。这与国际艺术家作品的走势形成对比，后者的平均转售回报率从2024年的-4.7%提升至2025年的+0.8%，表明国际蓝筹艺术市场正在企稳并出现局部复苏。
旅居海外华裔艺术家拍品继续领先于中国内地艺术家，尽管其回报率也有所放缓，复合年增长率从2024年的+3.1%降至2025年的+2.2%。最强劲的表现来自亚洲艺术家类别，其平均复合年增长率达9.2%，凸显了市场对拥有深厚机构支持和成熟二级市场的知名亚洲艺术家拍品的持续需求。例如，三件在2025年转售的草间弥生作品，平均年转售回报率达到28.0%。
新生代艺术家的迷魂纪
3月14日至4月19日，环岛艺术中心将推出当代艺术群展“迷魂纪”，由资深策展人郭小力策展，艺术家杜洋、杜雨青、李金阳、刘方向、胡荣、郭奕彤、宁威、王雪宜、张茂、张慧心参展。这10位新生代艺术家通过最新创作，以敏锐的感知力、鲜活的创造力与独特的视角，共同构建了一场关于存在、记忆、关系与技术的思辨现场。
杜洋《红色静物III》 布面油画 120×150cm 2025
刘方向《孤岛》 布面油画 130×150cm 2024
“迷魂”，可以理解为一种主动进入中间状态的精神姿态。郭小力在策展文章中提及，在这些艺术家的创作内核中，贯穿着一条共同的精神线索，即对“中间状态”的持续关注以及在此基础上展开的个性化表达。这种共性表现为一种共同的认知结构与情感基调——即在确定与不确定、在场与缺席、自然与人造、个体与集体、传统与当代的张力地带进行深层解析。
王雪宜《菌》 纸本综合材料 70×38cm（加框） 2017-2018
张茂《月蚀、被磨损的信号》 动态装置：压力罐、铝管、镜子、钢丝弦、电机等综合材料 92x20x23cm 2025
艺术家们不约而同地将目光投向了那些模糊、过渡、充满内在矛盾的状态。他们并非描绘稳固的实体或清晰的结论，而是热衷于捕捉“某种之间”的微妙颤动。他们的活力、灵性与创造性，正蕴藏于这种对“迷魂”状态的清醒认知与勇敢表达之中。展览不仅呈现了多样化的作品，更勾勒了一幅当代精神探索的生动地图，其中每一条路径都值得深入跟随。
时隔26年的千禧愿景
3月4日至3月30日，史昊鹏个人项目“千禧愿景”在今日·蔡锦空间展出。时间迈入2026年，距离千禧年已然过去26年。这个漫长宇宙中的一瞬，或许是一代人的黄金时代。千禧年前后，既有对末世论的担忧，也有对物质生活快速迭代的无限向往。出生于1983年的史昊鹏，彼时正处在人生中最具激情和好奇心的年龄段。
2006年从中央美术学院版画系毕业后，史昊鹏近期的艺术创作聚焦于现实主义方向，作品形式涉及行为、装置、绘画、影像，主要是在“后主义”时代传统叙事方法被解构后，寻找视觉传达方式上新的可能性，以更准确表达当下的“现实”。26年后回看千禧年的“现实”，曾经的热忱就像年少的自己，被真实的世界一一击碎，但始终没有出现彩蛋。
“到了现在，世界好像进入另一个周期，我们已经成为世界双极中的一极。当代艺术也就不可避免地陷入了极度保守的境地，作品同质化严重，乏善可陈，当代艺术如大多数不懈内卷的牛马们感受到的一样，日常的颓废似乎与国家层面的豪气万丈脱节了。”在艺术家写就的前言中，与其说是反思，他更希望“海纳百川，更能容纳不一样的声音”。
日本博物馆对外国人涨价
3月3日，日本为日本国立博物馆和美术馆的“双重定价”制度设定期限，要求相关机构在2031年前落实对日本与外国游客实施差异化票价，预计外国游客门票可能涨至本国游客的两至三倍。目前，日本共有11家文化机构被要求评估实施新措施，其中包括东京国立博物馆和国立西洋美术馆等。
据了解，这些场馆为外国旅客专门提供多语言解说面板、语音导览等设施，这令运营成本上升，而“外国游客需承担相应的服务成本”。今年1月起，卢浮宫提高了外国游客的门票价格。
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辽博《清明上河图》出游
今年是苏州博物馆本馆建成20周年，3月2日，苏博发布全年14项展览规划，包括贝聿铭主题展、肖邦与拿破仑相关国际展等；同步启动“苏州织造”特展和“苏博珍宝001号”数字体验项目早鸟预售，同时配套上线“博物馆+”系列活动及三大文创系列。
其中，最引人瞩目的是3月24日至6月21日举办的“苏州织造”特展，辽宁省博物馆藏的仇英本《清明上河图》将回到苏州展出。这是该作品时隔10年返苏，仅展出一个月，后续中国国家博物馆藏《乾隆南巡图》接档展出，分别呈现明、清时期苏州城市风貌。
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充气博物馆落地纽约
世界首家充气博物馆——热气球博物馆宣布，其在美国的首个永久馆址将落户纽约，计划于今年夏季正式向公众开放。该博物馆以“可触摸、可互动”的当代艺术体验而闻名，曾在2023年秋季于纽约Pier 36举办快闪展，在77天的展期内吸引超过30万名游客。
此次永久馆址选址于由名厨让-乔治·冯格里奇顿打造的锡楼，距离之前的快闪馆仅几步之遥。与快闪展相比，永久馆址承诺将展出国际知名艺术家创作的全新装置作品，继续鼓励游客与巨型充气装置、超大球池和绚丽灯光互动，打造一个适合所有年龄段游玩的创意空间。
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设计师永井一正去世
2月23日，著名设计师、JAGDA前会长、札幌冬奥会官方会徽设计者永井一正因急性呼吸衰竭去世，享年96岁。其作品被东京国立现代艺术博物馆、M+博物馆、纽约现代艺术博物馆、大都会艺术博物馆等20多个国家的美术馆永久收藏。
永井一正于1929年出生于日本大阪，因眼疾自东京艺术大学雕刻科退学后，进入大阪一家民间企业工作，并由此开始从事平面设计。1959年，他在东京与龟仓雄策、田中一光等创立日本设计中心。这是日本设计史上最重要的设计机构之一，不仅为日本企业品牌与公共视觉系统建立现代化方法论，也推动日本视觉设计进入国际舞台。
在日本平面设计蓬勃发展的六七十年代，他展开了一系列具备时代影响力的设计实践。他于1987年开始创作《LIFE》系列海报，这是其一生中创作的超过1000件海报作品中最为知名的系列，直至晚年仍持续推出新作。这一系列没有商业委托性质，也不为任何产品做宣传，旨在通过以动物、植物为主的极简图像语言来探讨人与自然、生命与共存的根本关系。
文字｜艺术栗子