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台词念不顺、剧本读不懂、表演全靠后期配音、情绪表达生硬僵化，却片约纷至沓来、单部剧酬金直逼亿元大关——这般反常现象，在国内娱乐圈已持续发酵多年，几近成为行业隐疾。
直至央视以权威姿态公开点名批评“绝望的文盲”现象；北京人民艺术剧院院长冯远征在全国两会期间再度发声：演员必须沉下心来读书、静下心来积累、实打实提升人文素养——那些曾被流量光环层层包裹的短板，才真正暴露于公众视野之下。
更具戏剧张力的是，当部分从业者在专业能力上持续滑坡、频频在镜头前失语失态时，人工智能却正以惊人速度迭代升级，不仅完成高质量短剧创作，更登上央视舞台完成正式展演。当AI时代全面落地，那些缺乏基本文化储备、无法深入理解文本与人物的演员，还能维持热度多久？
内娱“绝望的文盲”现象
近两三年，“绝望的文盲”一词迅速破圈传播。并非网友刻意抬杠，而是某些所谓“顶流”的现场表现，实在令人难以用“紧张”“即兴”等理由为其开脱。
一位坐拥数千万粉丝的新锐女演员，平日里被营销号冠以“知性独立”“高知大女主”等标签，可一旦进入真实访谈场景，这位“知识型偶像”便瞬间陷入表达真空。
某次媒体提问：“你怎样定义‘演员’这个职业？”她眼神游移、语速迟滞，反复停顿后只挤出一句：“就是……我本人呀，哈哈，还能是啥？”
须知，这是影视行业最基础的职业认知题，超八成职业演员均能结合自身实践给出有逻辑、有温度的回答。哪怕仅掌握高中语文课本中的文艺常识，也不至于交出如此苍白的答案。
相较之下，凭借《隐秘的角落》重回大众视野的秦昊，曾在采访中坦率回应过同一问题。
他指出：演员的本质不在外形标签，而在于能否让角色“活”起来；真正的表演，是消解自我、融入角色的过程，而非把角色变成自己的影子。
这番表述虽未引经据典，但逻辑清晰、立场明确，与前述女演员的语无伦次形成鲜明对照。
另一次宣传活动中，该女演员刚杀青一部横跨1949年前后的重要历史题材剧集，却被问及“建党”与“建国”的历史节点时彻底混淆——将中共一大召开时间（1921年）误作新中国成立之年，全程将两个相隔28年的重大事件混为一谈。
更令人忧心的是，面对明显史实错误，其核心粉丝群竟集体发动“认知宽容论”，称“年代久远记混很正常”，甚至反向指责质疑者“上纲上线”。
试问，一个接受九年义务教育、成长于红色教育环境下的中国人，怎会将国家诞生的标志性年份错认为政党诞生之年？即便未系统学习近代史，日常新闻播报、教科书封面、城市地标铭牌也早已反复强化这一常识。
历史认知模糊尚可归因于疏于温习，但连基础汉字书写都频频出错，则暴露出更深层的知识断层。某位坐拥上亿粉丝的男艺人，曾多次在公开场合暴露识字短板。
两年前一档文化类综艺中，他在黑板上书写“游”字时，将“氵”旁误写为“冫”，当场引发全场愕然。事后他郑重承诺：“今后一定每天坚持阅读，夯实文字功底。”
颇具反讽意味的是，两年后的另一档节目中，他再次将“游”字写错，笔画结构与此前如出一辙；就连手写致谢长辈的信笺，也充斥着主谓错位、指代不清、标点滥用等问题，通篇读来令人瞠目结舌。
更有甚者，部分流量艺人尚未开机，便已通过资本运作铺开全网通稿，将未播新剧吹捧为“演技封神之作”“突破性表演范本”。
而现实却是：多数人连完整台词都无法脱稿，拍摄现场依赖提词器逐字跟读；情感爆发段落全由配音演员二次赋予灵魂；若被追问角色心理动机、行为逻辑或时代背景支撑，往往沉默良久，最终以“感觉对了就行”草草作结。
还有些自诩“资深戏骨”的中年演员，误将从业年限等同于艺术造诣。
真相却是：岁月只带走了胶原蛋白，未曾沉淀表演智慧。有人四十年如一日重复演绎同一类市井小人物；有人无论饰演将军还是学者，肢体语言、微表情、语气节奏始终如一；观众打开视频平台，看到这类面孔的第一反应，不再是期待，而是本能划走——这种职业倦怠感，早已被市场精准识别。
需要强调的是，我们从未否定草根出身、学历有限的演艺工作者。真正的艺术生命力，既来自书本，也源于大地。
譬如票房突破百亿的王宝强，小学肄业却以极致生活化表演征服观众；赵本山扎根东北黑土地，未受高等教育却用方言俚语构建起鲜活喜剧宇宙；评剧大师赵丽蓉虽不识字，但手书“货真价实”四字苍劲有力，背后是半生舞台淬炼的文化自觉……
我们所警惕的，从来都是那些拒绝成长、回避思考、用滤镜代替认知的“符号化偶像”。
文化根基可通过持续阅读补足，表演技巧能借千场排练打磨，人生阅历随年岁自然丰盈，唯独思想厚度与价值判断，需经年累月的沉浸式修炼方能沉淀。
央视屡次点名，并非针对个体，而是向整个产业发出结构性预警：流量泡沫终将退潮，唯有作品质量与人格厚度，才是演员穿越周期的压舱石。
一个无法准确朗读台词的人，如何揣摩角色潜台词里的挣扎与妥协？一个对百年党史脉络都模糊不清的人，怎能诠释革命者眼中的信仰之光？一个连经典文学都未曾涉猎的人，又凭什么承载民族审美与时代精神？
正因如此，冯远征代表在两会上提出的“演员终身学习制”建议，甫一公布即获全网刷屏式转发。这不是精英主义的傲慢，而是行业守门人的清醒。
冯远征看得透彻
作为深耕话剧舞台四十余载、执掌北京人艺近十年的艺术掌舵者，冯远征见证过无数演员从青涩到厚重的蜕变轨迹。他深谙一个朴素真理：颜值会随时间褪色，流量会因热点转移，唯有文化修养与人格魅力，能穿透银幕直抵人心。
面对AI技术加速渗透影视工业链的现实，他在两会发言中掷地有声：
“AI可以生成完美影像，但演不出真实颤抖的手；它可以复刻历史场景，却无法替代演员眼中涌出的热泪——那泪水里有体温、有记忆、有生命重量。最终决定演员不可替代性的，永远是文化厚度。”
什么样的演员最惧怕AI浪潮？
答案清晰可见：那些将“背台词”视为最高难度、把“看懂剧本”当作额外负担、连基本历史分期都混淆不清的从业者。
随着AI生成短剧正式纳入央视节目编排体系、获得国家级媒体背书，过去游走于监管边缘、依赖低门槛制作的“快餐式内容”，正在被主流平台重新定义标准。曾经能在粗制滥造网剧中蒙混过关的“文盲型演员”，如今直面的是前所未有的专业拷问。
当AI系统能精准解析《史记》人物关系图谱、能依据《资治通鉴》时间轴还原朝堂博弈细节、能用多语种文献交叉印证历史事件时，那些连分场剧本都需他人逐句讲解、表演永远停留在“瞪眼+皱眉+甩袖”三板斧的艺人，自然在对比中黯然失色。
这不是机器在淘汰人类，而是行业在主动净化生态。
回望中国表演艺术黄金年代，老一辈艺术家的标杆地位，从来不是靠热搜排名确立，而是用数十年如一日的案头功夫铸就。
刘德凯熟读中外戏剧理论，濮存昕常年研习古籍注疏，陈道明书房藏书逾万册，王志文随身携带线装《世说新语》，李雪健为演好焦裕禄徒步走访兰考百户农家……他们塑造的角色之所以历久弥新，靠的是对人性肌理的深刻体察、对文化基因的自觉传承、对生活本质的虔诚叩问。
反观当下部分青年艺人，十三四岁签约公司，十六七岁登上综艺，十八九岁主演S级剧集，二十出头便跻身“顶流”。在密集行程挤压下，阅读变成奢侈，思考沦为负担，知识结构呈现碎片化、浅表化、娱乐化特征。
资本为其铺设星光大道，粉丝为其筑起信息茧房，市场为其降低专业门槛，久而久之，他们将“人气即实力”内化为生存逻辑。
但现实终将给出答案：没有文化根基托举的人气，恰似沙上筑塔；当AI技术掀起的理性风暴席卷而来，所有未经思想淬炼的浮华，都将被吹得无影无踪。
AI短剧进入央视平台，绝非简单技术升级，而是一次深刻的行业价值观重校准：它宣告——缺乏文化自觉、丧失专业敬畏、无视职业伦理的表演者，再无容身之所。
央视的公开批评，不是吹毛求疵，而是为行业立下刻度；冯远征的恳切建言，不是居高临下，而是为后来者点亮航灯。
未来的中国影视工业，必将以文化素养为门槛、以专业能力为标尺、以职业操守为底线。那些沉迷人设、逃避学习、抗拒沉淀的从业者，终将在时代洪流中悄然退场。
对此，您有何见解？您是否观察到更多值得讨论的典型案例？欢迎在评论区理性交流。
信息来源
1.杭州网：央视网评：绝望的“文盲”，能演好戏吗？
2.腾讯网：冯远征说AI抢不了好演员的饭碗：演员拼到最后拼的是文化，我们可以充分利用AI的优势，但不必焦虑