品牌艺术总监Demna在古驰执掌的首场实体大秀「Gucci Primavera」势必是本次米兰时装周的一大焦点。在他看来，古驰不仅是一个品牌，更是一个共享的文化触点，与形形色色的人群产生共鸣。本系列确立了廓形、质地与材质的新语汇，诠释了作为古驰核心的产品设计理念。它传递出轻盈、松弛、舒适及贴合身形的廓形理念。这种终极的无缝服装和尽可能贴合身体的剪裁，是古驰标志性的感性特质——同时辅以隐形热封边缘和精工设计的弧形下摆。
系列以极致无缝白色针织面料迷你裙开场，传递出一种冷艳疏离的姿态，如同味蕾清新的序章。围绕多重着装方式展开，同款夹克可搭配裙装、紧身裤或长裤，塑就从办公到小酌，再到日常之间的多元场景自如转换。轻松流畅的剪裁采用空灵、如水银泻地般的面料，低腰夹克与带有横向口袋的长裤为整体注入街头语感，同时塑造出独特的身体姿态。
运动套装与连衣裙融合为现代“运动裙装”；打底裤与长裤合二为一；夹克与上衣整合为一体式超贴身单品；皮鞋与运动鞋交融为兼具跑车般空气动力学线条的全新鞋型。蓬松羽毛刺绣点缀于贴身泡泡夹克、飞行员外套与嵌花羊羔毛外套之上。柔软且富有延展性的珍贵皮革，为机车夹克、修身长裤与柔软环形披肩赋予轻松质感与流动性。华丽的两件式套装以贴身上衣与垂坠长裤构成“派对男孩”式宣言，覆盖大量装饰元素，赤足演绎；与大胆开衩至腰部的礼服与迷你裙相互呼应。最终，一袭露背礼服揭示镶嵌着10克拉钻石的白金 GG 丁字裤，为系列画下极具张力的句点。
标志性的古驰Bamboo 1947系列竹节手袋以更纤巧的新廓形焕新呈现，其竹节手柄由灵活的分段式皮革制成；品牌档案中的 minaudière 手拿包亦被延展至可容纳手机与随身必需品。Manhattan是Demna的首款古驰运动鞋，它将极简的篮球鞋造型与乐福鞋的便捷穿脱体验融为一体；而柔软的Giovanni和Cupertino乐福鞋则打破传统皮鞋的僵硬感。
肖战、宁艺卓现身大秀，见证品牌翻开全新一页的重要时刻。
Miuccia Prada与Raf Simons共同呈现的PRADA 2026秋冬系列，灵感源于对层叠艺术的热忱探索——于一日之中，整场大秀仅以15位模特的阵容演绎了60套造型，单品相互堆叠，而后又被剥离，借由着装变换形象。每一造型皆凝蕴丰盈层次。
于服装类型转换与自主混搭中，视角悄然蜕变。精裁西装、运动装、刺绣缎面连衣裙精准叠搭，看似矛盾对立，恰恰诉说品牌独树一帜的时尚语言。碎片与裂隙激发求知欲。内在嬗变显现于外，预示潜藏于下之物。
织物糅合迥异特质，叠覆材质于磨旧工艺中显露真谛。典藏连衣裙犹如记忆，可嵌入极简衣装肌理——层层叠叠，别有新意。时光的流逝折射于界痕元素与复古质感，面料刻意做旧，珍贵刺绣呈现岁月痕迹，开启崭新装饰维度。它们承载生命印记。
品牌代言人杨幂身着尚未发布的夏日系列登场。TOP登陆少年组合则身穿品牌2026春夏男装系列亮相。谷爱凌一身灰色套装。把高智感拉满。还有柳智敏、金泰梨、长泽雅美前排看秀，见证“叠穿”循环的时装试验。
舍我之见，成众之美。Maria Grazia Chiuri以此为箴言，开启其为FENDI打造的首个系列。这则箴言不仅凝练其创作方式，亦诠释了FENDI五姐妹的创作共识与品牌历史精髓。这段历史，是意式风范与女性力量的双重象征，亦是于此时装屋亟待唤醒与重溯的精神传承。
系列如同一幅私人地理图志，服饰成为邂逅、记忆与情感的载体。男女装界限在此模糊，衣橱回归身体最本真的欲望——不为桎梏，而为包容与追随。
本季更展开一场跨越时空的对话：与Mirella Bentivoglio档案馆合作，将其1970年代的“文字性物品”构想——可佩戴的视觉诗歌——转化为限量珠宝与特别版服装。“Fou/lard疯狂方巾”将丝巾化为诗之物，字母在语义的位移中重新点亮象征的可能。艺术家SAGG Napoli则以一系列宣言式语句，探讨“归属”与“边界”的平衡：“扎根但不固守”“忠诚但不盲从”——这些文字出现在足球围巾与T恤上，提出一种基于自主选择的姐妹情谊。
与此同时，“情感永续设计”的理念贯穿始终。皮草改造项目将尘封衣橱的旧衣，经由匠人之手重塑为符合当下审美的作品——这不仅是对材料的尊重，更是对记忆的珍视，将服装从消费品转化为可传承的个人遗产。这是一次关于协作、边界与爱的书写。FENDI女性，因清晰自我而真正融入群体。
品牌代言人唐嫣与品牌大使宋雨琦前排观秀，见证品牌全新时代的到来。
Max Mara 2026秋冬系列，深入历史褶皱，以“新中世纪主义”与哥特式语汇，重释当代实用主义的优雅格调。
“黑暗时代”的现代回响，拼接羊绒长裙贴合身形，麂皮束腰上衣触感细腻，磨砂皮革肩章点缀于外套之上，书写属于当下的力量感。珍贵材质，历久弥新，驼绒、山羊绒与光泽感双面面料精心汇聚，精湛工艺与纯正材质相遇，让每一件衣物都拥有跨越时间的语言。
建筑廓形的档案新生，追溯品牌典藏档案，经典建筑感阔肩外套被重新唤醒，在结构感与流动感之间，找到新的平衡。这一季，是历史意象与实用美学的交汇，是Max Mara对“优雅”的又一次深刻定义。
本系列致力于表达集体精神：心灵、思想与双手之间的奇妙协作。这是一个被柔化的结构主义季，亦是一场关于亲密感与保护欲的研究。正如那冷峻的外表下隐藏着内在之美。经典日装被赋予了深思熟虑的曲线，重新诠释为你的独属风格。
服装与穿着者之间建立了紧密的联系。精准的线条让位于张扬的姿态。这是一场跨越性别与代际的对话，亦是一抹怀旧的花香。祖母的晚宴手包。父亲的旧鞋。在歌剧院、剧院以及公共广场上，米兰人盛装打扮——为自己，也为其所属群体。他们的着装颇为用心又信心十足，洋溢着自豪感。
匠艺打造的层叠肌理巧思，糅合Bottega Veneta 精湛手工，以丝绸、剪花织物、针织面料与科技纤维摹刻出皮毛质感，让这份肌理之美在服装、珠宝与鞋履间灵动漾开、层层铺展。
随着简约风格向歌剧风格的演变，让人联想到希腊著名女高音歌唱家玛丽亚·卡拉斯 Maria Callas）和意大利导演皮埃尔·保罗·帕索里尼 Pier Paolo Pasolini），以及他们大胆先锋的艺术和不拘一格的爱情。
全球品牌大使舒淇身穿黑色斜肩上衣与皮裤，搭配Lauren 1980手袋，现身大秀现场。张康乐则上身品牌2026夏季系列男装，帅气有型。
探究，是一种始终求索的心境：以不断更迭的视角，解读即便是为人熟知的景致。GIORGIO ARMANI 2026 秋冬女装系列以崭新视野诠释Armani风格：流畅飘逸、自在不拘，于不完美中臻于极致。
廓形柔和而轮廓分明，挺括亦松弛有度，达成自然可辨的平衡。系列采用法兰绒、羊绒、绉纱与丝绒等富有触感的面料，和谐相融。
夹克去除垫肩设计；大衣与短款上衣包裹身形，宽松剪裁兼具解构风格；男性气质的垂坠长裤轻拂地面；针织衫下若隐若现露出衬衫边角。
色彩以灰色、鼠尾草绿、蓝色铺展，白色点亮其间，彰显纯粹质感。酒红色作为色系主线，将设计叙事引入夜幕时分，此刻衣衫轻盈仿若无物，化作飘逸的面料：束腰外衣搭配长裤，以褶皱与刺绣勾勒出巍峨山巅，借由立体工艺与精致细节演绎山峦景致。
文咏珊、蒋勤勤现身大秀，诠释Armani女性焕然新生的形象，从容自信穿梭于往昔与当下之间。过往被视作可供探索与重塑的鲜活存在，让优雅坚守本源，生生不息。
TOD'S 2026秋冬系列崭新篇章Italian Signature，赞颂意式手工艺源远流长的卓越传统。以匠人之手为主角，满怀对意式手工艺传统的无上敬意，TOD'S透过一场跨越工艺边界的对话，再度彰显一直以来品牌始终坚守的核心哲学，以及品牌“匠心智造”的精髓：这是一份深植于卓越品质、专业经验，以及对细节孜孜以求之上的岁月传承。
创意总监 Matteo Tamburini 为2026秋冬系列构想了一系列衣橱佳作，将精研后的手工艺造诣与甄选材质的卓越质感置于灵感舞台中央，对匠心技艺的敬意与不断探索，为本季设计注入鲜活的生命力。
TOD'S最具代表性的皮革材质，在塑造本季叙事核心的同时，亦映射着传统与现代的交响：鞍具制作技法与手工涂饰工艺在此邂逅，实现了轻盈质感与材质深度的完美平衡。作为品牌的经典标志，Gommino 豆豆元素则化身金属细节，灵动贯穿于从乐福鞋到Gommino 包袋的整个配饰系列之中。
此外，个性化的字母标识也构成了贯穿本季全系列的共同线索：精致小巧的金属字母装饰点缀于收束风衣与夹克的细腰带之上，赋予穿着者自由选择并组合个人姓名缩写的可能。这是一种对手工定制理念的当代演绎，在致敬经典衬衫字母刺绣传统的同时，亦象征着每一件TOD'S作品所凝结的匠心积淀与毫不妥协的卓越品质。
全球品牌代言人肖战出席大秀，身着TOD'S 2026秋冬Pashmy衬衫夹克搭配温暖浅色针织衫，以明黄色上乘皮革与柔糯暖调羊毛交织映现分明层次，利落剪裁尽显意式质感的卓越与精致。搭配Metal Dots乐福鞋，细腻光泽中彰显奢华底蕴，以当代都市绅士的摩登气度辉映多元匠心流转。
Ferragamo 2026秋冬系列中，Maximilian Davis再续其为品牌建立的美学语汇，溯源Ferragamo创立之初的1920年代。地下酒吧意象重回视野，成为本季叙事焦点。在那些自由场域中，阶级束缚与身份桎梏悄然瓦解。深夜时分，形形色色的人群于此汇聚交融——这份多元共生的群像，正构成本系列的灵感底色。
水手服饰化身核心视觉符号，致敬为家族生计而远渡重洋之人。该系列重新解读水手制服其承载的社会身份，并予以颠覆解构：形制打破常规，纽扣错落放置，系带随性散开。此外亦通过材质重塑，为风格衣橱绘就新貌：雪纺针刺工艺勾勒航海风针织衫挺括身形；纹理纳帕皮制成工装派克大衣，兜帽处巧嵌毛羊皮内衬。与实用主义并行，1920年代晚装解放身心、追求优雅的特质翩然浮现：亮箔点缀天鹅绒金银锦缎吊带裙，提花设计跃然其间；将立体感注入垂褶设计，彰显荷叶边装饰变化之姿；茧形外套呈现高定版型，叠搭于拖尾礼服裙之上。两种特质碰撞交互——正如各色人群在地下酒吧中邂逅彼此。
新季色彩美学溯源彼时艺术杰作：立体主义韵味水彩画那引人遐思的灵动笔触，交织超现实主义摄影作品红棕单色光影，整体流露怀旧质感。有机棉帆布与再生尼龙经成衣染色工艺洗礼，绗缝皮革则由气雾喷涂上色。
本季鞋履，全新尖头细高跟与深V鞋面露跟鞋惊艳亮相，其灵感源自Salvatore Ferragamo先生于1954年设计的平底鞋，或采用呼应航海风制服的撞色设计，或缀以珠宝装饰。新季男士鞋履中的正装牛津鞋经由当代视角焕新演绎：鞋身比例更趋修长，鞋头则施以U形缝线工艺。配饰方面呈献全新几何感包袋款式，纤薄包身搭配流畅线条，辅以Gancini金属牌锁扣细节。全新配色为横版Hug手袋注入跃动生机。
陈妍希、余承恩共同出席大秀，“豪门姐弟”既视感，体现出从容自洽的高级。
BOSS 2026秋冬系列致敬品牌匠心工艺传承，正是这种工艺铸就了其精裁语言：以剪裁与精准为语，塑人之气韵，立人之风范。
源于20世纪80年代末的典藏西装夹克以雕塑感的肩部线条为特征，如今汲取20世纪90年代末设计灵感，以更高挺的翻领造型焕新呈现。宽肩廓形搭配收窄腰线，重塑比例平衡之美。双排扣夹克搭配单褶长裤，三粒扣夹克则配以更具松弛感的双褶长裤。
典藏服饰设计中的印花丝绸与提花织物装饰元素——常用于领带、口袋方巾、丝巾与腰封——如今以牡丹、马蹄莲、百合等全新精致花卉纹样焕新演绎，搭配精裁夹克与大衣，日间与晚宴场合皆可驾驭。
本季男女装系列核心理念一脉相承：以结构筑就自信。外套系列将奢华面料与源自运动服饰的科技材质巧妙融合，打造精致混搭风格，呈现出其不意的丰富触感。现代工艺质感升级经典版型，成就干练当代格调，并于搭载丰盈拉毛羊驼毛剪裁翻领的尼龙风衣，以及拼接奢华羊绒的皮革大衣中完美呈现。
品牌代言人汪顺和 歌手王霏霏、演员刘学义 受邀出席大秀。
创意总监Meryll Rogge执掌MARNI首秀，以全新视角彰显品牌独特美学。回归本真 —— 真挚、坦诚、纯粹。MARNI的融合美学：毗邻米兰的前阿尔卑斯山脉，催生了登山主题，这也成为MARNI以高级剪裁重塑运动装的核心。厚重皮革、工业感蜡面质感，与欧根纱、缎面并置。穿插其间，元素相异却不相斥。
刺绣流露天真气息，英式刺绣交织波点，勾勒品牌标志性元素。渐变条纹、斜向格纹与拼贴工艺，唤起品牌过往作品的悠然回响 —— 纵然问世时难以被定义，如今却历久弥新。经蜕变再度浮现：Fussbett凉鞋、Trunk手袋。细节中承载的MARNI印记，已蔓延至视觉新境。
全性别服饰，直抵着装本质：穿搭乐趣，日常着装亦获取大胆破格的优雅与仪式感，高跟鞋、精致配饰珠宝，以细腻细节赋予着装意义。
匠心雕琢，兼蓄神来之笔：反转缝线凸显结构线条，夸张亮片刺绣丰富棉布肌理，贝母亮片流光溢彩。科技锋芒、工业气息与运动型格，最终汇至恰当面料、实穿版型与细节设计，点题本真主旨；在经典与当代的对话中，焕发持久生命力。
米卡、王霏霏、i-dle组合成员曺薇娟MIYEON现身大秀现场，见证Meryll Rogge执掌的MARNI首秀。
Etro的品牌语言始终在循环中演进。这是一个兼收并蓄的元素体系。Marco De Vincenzo 秉持延续性创作理念，在2026秋冬系列中谱写出一个个时尚乐章。其中，那些标志性的符号：飘逸的廓形、经典印花、带有英伦气息的男装与正装元素，以及独特的游牧精神，成为不断演进叙事中的变量。
本季， Etro的多元宇宙，一场关于收藏万物与体验的旅程，旨在与遥远的世界对话。这种理念通过鲜明的对比得以极致呈现：格纹与错视效果的印花围巾交相辉映；图案灵感源自中世纪动物寓言集，或是对家族徽章的放大演绎；经典的佩斯里花纹再度回归；剪裁利落的西装点缀着出人意料的细节，如羽毛饰边、小巧的海狼毛皮大衣，以及无处不在的亮片闪耀。
这是一场流动的盛宴，再次调动起视觉、触觉与想象力：针织衫上的绳结装饰宛如传令讯号；百褶裙摇曳生姿；长款亮片逐渐幻化为轻盈羽毛；棉毛面料上呈现的镂空提花；金色流苏勾勒出系于髋部的丝巾，宛如腰带装饰；繁复璀璨的刺绣描绘出奇幻动物，熠熠生辉。
色彩方面，调色板融合了有机中性色、黄色、蓝色，并以坚实而纯粹的黑色作为基调。配饰系列包括：坚固耐穿的靴子、配有脚踝粗扣带的细高跟凉鞋、与 Birkenstock 联名推出的麂皮穆勒鞋，以及造型柔和的手袋、迷你托特包和刺绣手拿包。
DIESEL 2026 秋冬系列颠覆美学注入各式单品，凝萃派对狂欢后的余韵，自在欢愉，随心无拘。刻意错位的扭曲形态与缠绕设计，散发无法复刻的不羁美感。丹宁经深烘留下永久皱褶；特殊工艺处理赋予单品随行散落的慵懒质感。一个时髦混搭的衣橱就此诞生，每件单品诉说着属于自己的独特故事，续写Successful Living永恒篇章。
双层平纹针织上衣看似随意堆叠，实则剪裁精准、版型利落；褶皱针织单品由超大版型经刻意缩绒处理后精巧呈现。丹宁面料覆以树脂涂层定型，定格折痕，复刻日夜反复穿着后形成的自然纹理。部分丹宁长裤采用加长版型，脚踝处暗藏垂直开衩，巧妙适配纤细高跟鞋，钩扣开合设计平添叛逆奇趣；尖头平底裤靴，实现穿脱的轻松体验；弹力丹宁热裤，营造随手套穿的不经意。
蓬松羊驼毛与羊毛混纺大衣及夹克，摒弃内衬与传统结构束缚，呈现松弛姿态；本将被丢弃的生产余料，经再造焕新，化身毡制裁剪单品。嵌花针织单品于领口或下摆处饰以镂空花卉图案，如羊毛在时光流逝中产生的自然磨损之态。裤装多被赋予全新功能性设计，在覆盖鞋面的裤脚处巧设口袋，兼具美感与实用。
天鹅绒丹宁半裙以夸张廓形打造极度饱满形态，宛若昼夜交替的朦胧光影。做旧撕裂效果DIESEL长袖T恤与破损丹宁长裤，缀满璀璨晶钻，叠搭毛边处理的薄纱上衣与半裙。Trompe l’oeil错视觉连体衣，幻化褶皱T恤与半裙的混搭视效；褶皱堆叠的半裙下露出精致打底裤，于随性间自带戏剧张力。
实验与创新是DIESEL的永恒底色：印花单品覆以金属箔片压印，形成独特塑化纹理，再经特殊处理让箔片局部开裂，令隐匿其下的纹样悄然显现。从简约平纹针织上衣、紧身连衣裙，到裹身大衣，所有设计皆蕴藏——捕捉内心真我破茧欲出的瞬间。
在Simone Bellotti执掌JIL SANDER的第二个系列中，以家为视角重新诠释品牌：家，是栖居、感受安全感与归属感的情感空间，亦或不然。家，可以是避风港，也可能是让人想要逃离之地。它内藏平静或张力，被矛盾所支配，而这正是生活的一部分。
JIL SANDER 是极致克制的家。本季的命题是：纵情能否通过克制表达？本系列以柔和的中性色为主调，融合黑色、蓝色与灰色，探讨流动、丰盈与律动，探讨身体与衣物之间的对话，时而矛盾的关系。衣物仿佛拥有自身意志，渴望挣脱。肩线翘起，口袋消失，领口滑向背后或随风扬起，面料随势舒展、摆动和弯折。
一切皆围绕身体展开。曲线剪裁释放能量，理性剪裁的高扣套装呈现出利落姿态，开口设计展露腿部线条。衣服背部亦有同样设计：大衣与西装背面翻折开形成极高的切口，翻折处以套结工艺固定。质感厚重的面料被赋予流动质感，或沙漏廓形。连衣裙采用如云朵般轻盈的面料，兼具雕塑感与柔美。
MM6 MAISON MARGIELA 2026秋冬系列时装秀将秀场搬到了米兰中央车站。这终究是一场时装秀：尽管它模仿生活的切片，却始终是一场精心编排的表演。
品牌标志性的遮面墨镜，首次如彩虹般光色变幻，遮蔽双眼。穿行于临时秀台的身影铺展开一幅生动的个性画卷，其着装旨在演绎品牌的典型主题：简约、直白以及夸张的日常感。这些设计语言根植于对服装本质的欣赏，不断寻求重新诠释的方式，而这正是趣味所在。
忠于本质的设计：格纹衬衫、牛仔夹克、西装外套、大摆裙、运动上衣、滑雪毛衣、拉链摇粒绒外套、靴子、平底鞋；衬衫、风衣、夹克等单品通过罗纹针织背部的设计，将廓型收窄成纤细的垂直线条；西装外套、长裤、半裙在初始形态基础上进一步精简的设计。
除此之外，可把玩的翻出内衬、可卷起并用按扣固定的下摆等精巧设计亦出现于秀场之上。剪碎的外露衬里、致敬八十年代的风格要素、马术细节被焕新演绎。在这些元素的交织下，日常转为反常，显得夸张：运动上衣或格纹衬衫搭配裙裤或大摆裙，西装外套内搭长款紧身裤，毛衣单穿搭配连裤袜。
大小各异的Bauletto手袋，随身背携，陪伴着旅途中的点滴。未取下原包装而直接佩戴的耳饰，嵌饰已脱落的戒指。