中文导报讯近期，旅日艺术家刘元敬与其父亲刘云在东京银座的艺术空间举办《刘云、刘元敬父女作品展》。这不仅是一场家族式的联展，更是一条清晰可辨的艺术脉络在同一空间中的展开：从传统大写意的笔墨根基，延伸至当代抽象的精神场域。展览呈现的并非简单的风格对照，而是一种跨越时代的转译关系。
刘云生前为中国美术家协会会员、中国书法艺术研究院会员，国家高级美术师，安徽省安庆市书画院专业画家，被公认为吴昌硕一脉画风的重要传承者。其艺术道路层层递进：少年时期随留日画家宋南谷先生学习工笔，奠定严谨的造型基础；后拜苏州名家蒋风白门下，由工入写；再师从萧龙士、王个簃，深入大写意传统。清晰而厚重的师承脉络，使他的笔墨建立在严格训练与深厚文化自觉之上。
他的作品强调笔力与气势。大写意花鸟、山水以重墨浓彩见长，不求纤巧，而重筋骨与结构。墨色厚而不滞，色彩浓而不浮，显示出深厚书法功底所带来的控制力。“重、大、拙”并非外在形式的姿态，而是内在力量的外化，是长期修炼后所沉淀出的沉稳表达。
作品《面壁图》是他送给女儿的生日礼物，有鲜明的象征意义。达摩面壁的题材指向内在觉悟与精神自守。梁武帝问“朕对面是何人”，达摩答“不识”，这一典故所体现的，是超越身份与权势的精神立场。刘云以此题材赠予女儿，传达的正是他对艺术价值的判断——艺术应守精神之本，而非附着于外在评价。他常自问“是否接先贤之气，是否开心灵之悟”，这种持续的自省，构成了他创作的内在动力。真正的传承，不在图式，而在气脉的延续。
曾数十年来，他在多地举办展览，逐渐形成重墨浓彩、气势开阔的个人风格。花鸟山水大笔挥洒，朴茂浑厚；书法与绘画相辅相成，笔势雄健，结构开合有度，达到字画相生的境界。这种成熟的状态，并非偶然灵感，而是长期自律与反思的结果。
刘元敬自幼随父习书画，后于筑波大学取得艺术硕士学位。长期从事设计与中日文化艺术交流，曾策划由日本驻上海总领事馆后援、在上海鲁迅纪念馆举办的中日诗歌绘画交流展等多次艺术展览。在跨文化实践中，她逐步形成开放的艺术视野，并将其转化为个人创作的方向。
近年来，她更专注于抽象绘画领域。抽象并非任意表达，相反，它在某种意义上比写实更为严苛：写实可以依赖客观对象的结构，而抽象必须以内在秩序自我成立。她的作品着力于构建“视觉气候”与“动力场”，色彩、线条与空间之间形成张力网络，使画面呈现出持续流动的状态。图像不再是终点，而更像是过程中的一个截面，具有开放性与时间感。
在精神层面，她将中国哲学中的“天人合一”“虚静忘我”转化为结构性的表达。东方意境不再依赖具体物象，而以内在节奏与空间关系加以呈现。同时，她吸收西方抽象表现主义的表现力，却避免流于单纯的情绪宣泄，而是在理性控制与感性表达之间取得平衡，逐渐形成具有抒情特质的抽象语言。
父亲守笔墨之“气”，女儿建结构之“场”。前者在传统内部不断深化，后者在当代语境中加以重构。两者之间并非断裂，而是艺术形态在时代变迁中的自然演进。
这次展览的意义，不在于对比，而在于揭示艺术生态的真实状态：传统并非静止的符号，而是可以被持续转化的精神资源；抽象也并非脱离根源，而可能成为新的承载方式。传承若无更新，终将固化；创新若无根基，终会漂浮。真正具有生命力的艺术，必然同时承受这两种张力。
在这一一点上，《墨脉相承——刘云、刘元敬父女作品展》所呈现的，是一条仍在延伸、尚未终止的艺术路径。