为什么一个北大学生要去当演员？”从北大高才生到新生代演员的身份转型，杨睿不止一次被问及这个问题。在她看来，这背后是一种社会固有观念——“好学生”应当理所当然地走向主流的“办公室”职业，而艺术似乎更易被划为偏离书斋案板的叛逆选择。
但杨睿的表演之路，实则有迹可循。从小时候第一次因朗诵表演登上舞台，到校园宣传片中宣扬北大精神，还是话剧表演和影视作品中塑造层次丰富的角色，她早已为表演打动人心、引发共鸣的力量所吸引。“表演的吸引力，在于它让我能够体验不同的人生，感受各种极端的情境。”表演于她是丰盈自我的体验，“无论是舞台剧还是影视剧，让我从不同的角度体验人生的多样性，像是把我的一生拉长，经历更多的人生。”更是联结他人的表达，“表演的本质是一种表达，是有受众的。当你的观众产生了共鸣的时候，就像是一束光一样，可以照进别人的生活里边。”
因此，在她身上，北大毕业生与演员并不是割裂自我的标签，反而是共同塑造一个表达者的养分，让她内心更加丰沛。她坦言，标签的确带来了无法回避的注视和评价，但更重要的是学历背后的知识与素养教育。“更重要的是我在北大接受到的教育和所处的环境和接受到的知识，身边老师和同学们的思想观念影响了我，我应该把这些东西真正地内化。”因此在阿拉伯语与艺术史论的双学位学习中，她努力沉淀知识带来的理解力与感知力，让表演与学业双向促进，“表演是输入与输出兼备的工作。学业给我大量输入，我才能在这些输入中摘取有效的部分，形成自己的系统化知识库，再进行艺术的输出。”艺术史论让她更清楚戏剧与表演的基本逻辑结构，语言学习则为她打开了解多元文化世界、训练思维表达方式的窗口，由此滋养她多元且深刻的艺术理解与表达，“理解人物的来处，包括对语言的处理，还有情感的逻辑。”
近两年，杨睿主演的多部短剧陆续与观众见面——从扫黑除恶题材的《扫黑风云》到玄幻情感剧《玄门真千金》，再到文艺向的《南风带走云和月》。不同题材间的自如切换，离不开她对角色近乎执拗的“笨功夫”。“拿到剧本后，我会先写人物小传——她的成长经历、关键创伤、高光时刻……心里必须清楚。”她还会主动寻找类似题材的影视角色作为参考，“前期的模仿式训练是很重要的，尤其是对我这样仍在成长的演员。”这些扎实的准备，最终被带入镜头前反复的雕琢之中。“影视剧表演像雕刻，你需要反复拍同一个镜头，远景、中景、近景、特写，在一次次重复中保持新鲜感，找准镜头，配合导演。”每一次重复不仅是表演作品的打磨，更是对自己技艺的雕琢。