作者 | 凌风
来源 | 广告案例精选
如果要说春节档有什么“不败传说”，那《熊出没》大电影必须拥有姓名。每年如期而至，稳如泰山。
坊间甚至流传着一个“票房温度计”定律：想知道今年春节档大盘是冷是热？别急着看头部大片厮杀得多激烈，先看看《熊出没》的票房曲线，它稳，市场就稳；它爆，春节档就真的热热闹闹。
这个IP，早已成了陪伴无数家庭过年的“新年俗”，是孩子们的电影节，也是大人们的怀旧时光机。
然而，2026年丙午马年春节，这部“定海神针”之作《熊出没・年年有熊》，刚上映就被一场突如其来的“撞脸争议”推上了风口浪尖。
图源：熊出没官方微博
甚至有网友看完直呼：“我是不是出现幻觉了？明明买的是《熊出没》的票，怎么越看越像在看《哪吒》？”
图源：小红书网友
一时间，一场关于“像”与“不像”、“借鉴”与“巧合”的趣味争论，在春节的喜庆氛围里，添上了一抹别样的“吒”色。
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争议的焦点，首先集中在角色塑造上。
网友们扒出的“撞脸细节”，简直多到让人分不清是巧合还是刻意。
最直观的就是角色建模，片中的姜总兵，眉眼间的神态、整体的造型气质，怎么看都和《哪吒》里的申公豹有着说不清道不明的相似，尤其是那种略带阴鸷的气场，被网友调侃“换个名字就能直接混入陈塘关”；
图源：小红书网友
更有意思的是片中那位说着方言、胖乎乎的憨厚师傅，无论是圆滚滚的体型、随性的穿搭，还是那股子自带喜感的语气，都被网友盖章“复刻太乙真人”。
图源：小红书网友
甚至有细心的观众表示，连配音腔调都像同一个人，听着听着就串戏，仿佛下一秒就要掏出乾坤圈。
两人同框像极了申公豹和太乙真人。
图源：小红书网友
电影中新登场的双生年兽姐妹花“年年”（红衣）与“岁岁”（蓝衣），被许多网友直指“藕里藕气”。
图源：微博
图源：小红书网友
双生年兽“年年”和“岁岁”，像哪吒敖丙的设定。
图源：小红书网友
红衣的姐姐年年有着两种形态，可爱版的小巧模样，眉眼弯弯、灵动俏皮，活脱脱就是缩小版的小哪吒；而变身之后，那标志性的反重力毛发、发色以及面部线条，又和成年哪吒高度贴合，尤其是眼神里的那股韧劲，几乎和哪吒如出一辙。
蓝衣的妹妹岁岁，蓝色的主色调、上挑的长睫毛，建模第一眼就撞脸敖润，而性格上的冷静克制、背负着族群的期待、身怀一身本领的设定，又和敖丙有着异曲同工之妙，网友戏称“这俩年兽，一个哪吒附体，一个敖丙转世”。
也有人说像哪吒里的鹤童。
图源：小红书网友
除此之外，片中出现的结界兽，也和《哪吒》系列里的结界兽撞脸，相似度高到让人恍惚，仿佛下一秒就要喊出“陈塘关结界”。
图源：小红书网友
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除了角色，场景和画风的“撞车”更是让观众直呼“穿越”。
本片的核心场景“年关城”，走的是水墨市井风，青瓦白墙、灯笼高悬，满屏都是浓浓的烟火气，可就是这样一幅极具年味的画面，却被网友吐槽“这不就是陈塘关换了个皮吗”，无论是建筑的布局、光影的运用，还是镜头扫过市井的视角，都和《哪吒》里的陈塘关有着极高的相似度。
图源：微博
以至于不少观众走出影院的第一句话就是：“我到底看的是年关城还是陈塘关？一时之间竟分不清自己看的是哪部电影。”
除了场景，部分打斗画面的运镜、建模特效的粒子效果，甚至是角色毛发的质感，都和《哪吒》系列有着相似之处，也难怪网友会调侃这部片子“吒里吒气”，全程都在串戏的边缘反复横跳。
图源：小红书网友
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有人认为《熊出没》敷衍，消耗IP口碑；也有理性的网友站出来发声，梳理出的细节，直接打破了“抄袭”的传言。
首先从制作周期来看，《熊出没・年年有熊》的制作周期集中在2024年初到2025年之间，而当时《哪吒2》尚未上映，核心剧情和视觉素材都处于严格保密状态，别说抄袭，就连借鉴的可能性都微乎其微。
其次，了解动画行业的人都知道，《熊出没》的出品方华强方特，曾参与过《哪吒》系列部分视效和场景的制作。
也就是说，两家作品的制作团队本身就有交集，审美取向、技术标准、素材库都高度重合，出现风格上的延续，其实是很正常的事情，与其说是抄袭，不如说是“师出同门”带来的审美共鸣。
图源：小红书网友
更关键的是，这场争议的核心，本质上是国产3D动画行业普遍存在的“同质化困局”，而非单纯的“抄袭”。
如今的国产3D动画，无论是角色建模还是场景设计，都有着明显的“通用模板”：大眼、尖下巴、高鼻梁的角色脸型，水墨古风的场景套路，粒子特效的运用方式，甚至是角色的性格设定，都有着高度相似的趋势。
图源：小红书网友
大家用着相似的制作软件、相似的教程，甚至是相似的外包团队，审美取向逐渐趋同，久而久之，观众自然会出现“看谁都像”的错觉。
更何况，法律层面至今没有任何“抄袭”的认定，著作权保护的是独创性的表达，而不是脸型、配色、发型这类通用元素，只要故事内核不同，就很难构成真正的侵权。
虽然两部电影视觉被质疑相似，但《熊出没・年年有熊》和《哪吒》系列，看似画风相似，实则内核完全不同。
《哪吒》系列的核心，是少年的反抗与成长，是“我命由我不由天”的倔强，主打热血、尖锐，探讨的是偏见与宿命的对抗，无论是情绪表达还是主题深度，都更偏向于少年和成年人；
而《熊出没・年年有熊》，依然延续了系列一贯的合家欢风格，核心是年兽、团圆与陪伴，讲述的是人与人、人与年兽之间的和解，温暖、轻松、治愈，主打一个“过年氛围拉满”，无论是孩子、家长还是老人，都能在片中找到共鸣。
图源：熊出没微博
一个讲对抗，一个讲团圆；一个主打热血成长，一个主打温情陪伴，两者看似撞脸，实则完全是两条不同的叙事路线。
抛开这场争议不谈，《熊出没》系列能连续12年在春节档站稳脚跟，成为不败的IP，背后其实是一套极其成熟的工业化营销打法，这也是它能成为“春节档定海神针”的核心原因。
不同于其他动画IP追求“爆款出圈”，《熊出没》走的是“稳字当头”的路线，精准卡位春节档唯一的“全年龄合家欢”赛道。
孩子能看到冒险与萌趣，家长能感受到放松与温情，老人也能看得轻松不费脑，完美覆盖了全家老小的观影需求。
更厉害的是，它把电影做成了“新年俗”，每年固定在春节档上线，从不缺席，剧情永远围绕“回家、团圆、新年”展开，视觉效果则逐年小幅升级，从最初的森林冒险，到后来的科幻元素，再到今年的中式奇幻风格，始终保持新鲜感，却又不脱离核心受众的喜好。
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说到底，《熊出没・年年有熊》的“撞脸争议”，更像是一次国漫行业的“自我反思”。近几年国漫崛起，涌现出了不少优质作品，但同质化的问题也越来越突出，大家都在追求相似的画风、相似的特效，却忽略了原创审美的重要性。
这场争议从来不是《熊出没》一家的问题，而是整个国漫行业需要面对的困境。
我们可以借鉴优秀的制作经验，可以沿用成熟的技术模板，但不能丢掉自己的特色，不能忘了作品的核心灵魂。
《熊出没》的成功，从来不是因为它像谁，而是因为它始终是“熊出没”，是那个能带给观众温暖与陪伴、能承载过年记忆的IP。
这次的“吒里吒气”争议，与其说是批评，不如说是观众的一份善意提醒：大家愿意看到《熊出没》的成长与升级，愿意在春节档继续为它买单，但更希望看到一个更有辨识度、更“熊”的《熊出没》。
春节档可以年年有熊，但不必“吒里吒气”。希望这场争议能成为国漫行业的一个契机，让更多创作者意识到，原创才是长久之路，只有走出同质化的困局，注入属于自己的灵魂与特色，国漫才能真正走向更远的地方。
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