古运河畔，春风拂过堤岸，总能听见悠扬的小提琴声从“溪水小提琴工作室”的琴房里飘出。那旋律清灵婉转，如溪水淌过青石，又似涓涓溪水奔流不息，正如作曲家张英民老先生生前为江苏省运河师范所作乐曲——《溪水涓涓》小提琴协奏曲中所要表达的乐思。
溪水涓涓，是张英民先生用生命谱写的绝响。张英民先生的音乐之路，始于上海音乐学院的课堂。作为新中国音乐教育的首批学子，他怀揣着对民族音乐的赤诚，在琴键与乐谱间编织梦想。毕业后，他被分配至中央民族音乐研究所，深耕音乐创作的沃土，才华在专业的舞台上绽放。彼时的他，作品斩获布达佩斯音乐奖，那沉甸甸的奖杯，至今静静陈列在上海音乐学院档案馆，成为他音乐生涯最耀眼的注脚。
命运如不测的溪流，在岁月里拐了弯。文革的浪潮袭来，张英民先生被下放邳州，告别了京城的研究所，来到江苏省运河师范任教。清贫的生活、艰苦的环境，从未磨灭他对音乐的挚爱。他在简陋的琴房里教学生识谱、练琴，在运河边的柳荫下哼着旋律，将对音乐的执着揉进邳州的土地。《溪水涓涓》便是在这样的岁月里诞生，曲子如他的心境般，清润绵长，在江苏省音乐比赛中斩获大奖。可令人扼腕的是，完成这首曲子不久，他便瘫痪在床，身体的桎梏锁住了他的行动，却锁不住他心中奔涌的音乐魂。
奔流不息，是张英民先生爱子张时老师以半生坚守续写的传承。张英民先生虽然才华横溢，但生性清高。世事变迁如溪流之不测。先生的爱子张时老师通过个人的再努力，从父亲的手中接过了小提琴，接过了父亲的教鞭，在邳州文化路开了一家“溪水小提琴工作室”，一教便是三十年。琴房里，他手把手教孩子们运弓、按弦，从基础的音阶练起，到复杂的协奏曲演绎，把父亲教给他的乐理与热爱，毫无保留地传给每一个学生。
在他的课堂上，没有天赋的偏见，只有对音乐的赤诚。他的学生里，有的凭小提琴这一技之长考入清华大学，走进顶尖学府的殿堂；有的考入中央音乐学院，成为专业音乐领域的新生力量；更有佼佼者远赴美国伊斯曼音乐学院深造，让来自大运河边的旋律在海外的舞台上绽放。三十载春秋，他的桃李遍布大江南北，甚至远渡重洋，而《溪水涓涓》的旋律，也在一代代学生的指尖流淌，从邳州的小城，流向更广阔的世界。
教育家朱永新先生认为，人类有两种风景：自然风景和精神风景。一曲不朽的音乐《溪水涓涓》，让无数人领略作曲家张英民先生高贵、从容的精神风景。先生的生命，恰如《溪水涓涓》的旋律，虽有坎坷，却始终清润绵长。他用一生诠释了音乐人的坚守，即便身体被禁锢，音乐的种子早已在苏北小县城——邳州生根发芽。而张时老师，则是那片土壤里最执着的耕耘者，他以半生坚守，让父亲的音乐魂如奔流的江河，冲破地域的局限，跨越岁月的阻隔，生生不息。
岁月沧桑，琴声依旧，《溪水涓涓》的旋律仍在回响。旋律里，有张英民先生一生的热爱与遗憾，更有张时老师三十年的坚守与传承。
两代音乐人，以音乐为桥，以热爱为舟，让音乐的涓涓细流，汇成奔涌不息的江河，在岁月的长河里，永远流淌，永远闪耀。