正月初四下午去看了《镖人：风起大漠》，一位已经看过此片的好友陪我去影院二刷，因为在他眼里，春节档电影他只爱看这部。对我个人而言，这个题材的确也是我的菜，更何况，作为中年观众，影片中那些能打的那些功夫明星，也属于年少回忆。
随着上映以来口碑的逐渐逆转，虽然票房成绩不及《飞驰人生3》，但从豆瓣7.5的分数来看，成绩是春节档影片排名第一的作品。这样的表现也说明吴京的确是押对了，尽管影片拍摄过程经历过换人风波，上映前各种质疑的声音不断，但现在看来，无论怎样，之前的付出还是值得的。
本片主打的噱头就是几代功夫明星共同打造武侠盛宴，只要戏份允许，能邀请更多人参与，就尽量多邀请，比如吴京还找过和李连杰有过多次合作的谢苗，但后者因为拍摄《东北警察故事3》而错过这次邀约。而提到谢苗主演的这部电影，其近身搏斗的写实风格还和“镖人”有较大的区别，后者在武打层面的形式感自然还是袁和平擅长的那套模式。
动作层面带来的怀旧情绪之外，这个时代虽然电影市场环境不如从前，但有些地方则相对开放，比如目前国产影片的暴力尺度，就比以前宽松。在这部动作影片里，除了对打层面的强度，更有刀马踢飞人头，箭射入口中等类似的大尺度情节，也算是在视觉层面，给这部影片带来更多加持。
动作的狠取决于角色心中的恨，此沙饰演的反派角色和伊玄带着众人把老莫（梁家辉饰演）的头颅送到阿育娅（陈丽君饰演）面前，是全片情感浓度最高的一场戏。见此惨状，刀马和阿育娅才会带着愤怒杀红了眼，提升了自己的武力值，打得足够凶猛，刚才提到的“脚踢飞头颅”的镜头就来自于这场戏。
而作为武侠功夫片，动作场面的设计，自然要花费更多心思，尽管有原著作为参考，但要想通过电影呈现出理想状态，还是需要主创们凭借过往经验制造更多名场面。除了刚才那场带着怒火大开杀戒的戏，还有两场打戏值得一提。首先是李连杰饰演的常贵人，与吴京饰演的刀马，以及张晋饰演的双头蛇对打（一打二）。
这个场面对从小喜欢看功夫片的观众来说，会比较过瘾，毕竟三位都是不同时代的动作明星，身上都有真功夫。但这场戏主要的看点还是在招数的设计上，三位演员都是五六十岁的年纪，已经看不到三人往昔经典角色的那份潇洒。吴京对李连杰在《精武门》里的经典动作铭记在心，于是在“镖人”里，让李连杰再次展现同样的踢人动作，用在自己身上。
其次就是在大漠中刀马和谛听（谢霆锋饰演）迎着沙暴对打的那场戏，同是左骁骑卫的兄弟，因为立场或想法不同，见面除了拼个你死我活，没有别的选择。虽然当年谛听放走了刀马和小七，但是因为牺牲了身边众兄弟，刀马又是被通缉的要犯，谛听就只能一路追杀过去。
刀马在与谛听的对打中，也说对方没有醒来，不如他作镖人更自由和洒脱。若论潇洒与不羁，影片里的燕子娘也是令人印象深刻的角色。现实中，吴京在某次首映礼上半开玩笑地表达过，燕子娘是他心中向往的角色，是代表自由的天花板，他也想追求那样一份自由。
可见，这次影片选角也是成功的，不但让陈丽君有了新的代表形象阿育娅，更是给同是越剧名角的李云霄带来惊艳的燕子娘角色，成为影片中的一个亮点。最灵动的身体戴着镣铐，这个人物本身就自带光环和复杂性。原著作者许先哲也说这个角色本来是龙套过渡，但却逐渐成为串联起主线的重要支点。
演员层面，此沙也通过饰演这次的和伊玄，拓宽了更多戏路，此前在《捕风追影》里一饰两角的亦正亦邪，就已经说明他能够驾驭人性更为复杂的角色。在“镖人”故事里，他把和伊玄那份张狂、狠毒、乖戾的性格诠释得比较到位，特别是影片最后，想要亲手杀掉所爱之人阿育娅的那种复杂心境，也成功传达出来。
除了这组人物关系，作为主角的刀马和谛听最后的厮杀，除了打戏层面，文戏的表达才是加分项。谛听临死前说，只有这样他才能不用去追，而刀马也不用逃了。由于他们的特殊身份，在发生变故时，不能同呼吸共命运，就会成为你追我赶的“敌人”，不做出了结，双方都无法安定下来。
想要拥有刀马这样的自由状态是要付出更多代价的，正如我们当下的生活，被裹挟进社会或者说职场的复杂环境中，会做很多不情愿的事情，身心疲惫，特别是当挣钱也不容易的时候，生活就更容易陷入焦虑与不安，如镖人这样赚点小钱，不受约束的生活，是更加奢侈的。
一代人心中有一代人的江湖和武侠，也都有自己心目中的经典形象，以女性角色为例，比如当年徐克拍摄的《新龙门客栈》里，风情万种的角色是张曼玉饰演的金镶玉。而到这个时代，难得还有“镖人“这样的武侠电影出现，则有阿育娅和燕子娘成为年轻一代人心里的偶像，甚至是白月光般的存在。
无论“镖人”是不是中国武侠电影的挽歌，至少在这个更加智能化的时代，我们还能拥有多一部属于中国特色的武侠电影，也是需要珍惜的事情。