马年春节档激战四日，票房格局已然清晰，一场关于“娱乐狂欢”与“价值坚守”的博弈，在银幕内外悄然演绎。
国师张艺谋执导的我国首部当代国安题材电影《惊蛰无声》，虽手握题材、制作、阵容多重优势，票房却被娱乐片《飞驰人生3》远远甩在了身后。
截至2月20日15时，春节档票房榜单呈现出刺眼的差距：《飞驰人生3》一路领跑，票房轻松突破17亿；而《惊蛰无声》票房勉强逼近6亿，是前者的三分之一；而且还被另一部娱乐片《镖人》反超。
更令人唏嘘的是，《惊蛰无声》在口碑层面，也未能扳回一局。目前它的豆瓣评分仅6.3分，在同期四部热门影片中排名垫底，与它承载的题材分量形成了鲜明的反差。
其原因很多，最核心的还是“娱乐至上”的社会风气，成为左右票房走向的关键力量。
实事求是的说，当下社会风气最流行、最狂热的就是娱乐至上。
屏幕上最具收视率的是浮夸的偶像剧与古装戏。
电视机里夺人眼球的是低俗的综艺节目。
再看看所有的公共场合，抱着手机观看的内容，都是娱乐、娱乐......
这种风气，在以票房为核心导向的电影市场中，被无限地放大。
资本的本质是逐利，低成本、高回报、无需观众深度投入的娱乐片，无疑是资本的最优选择。
这种“娱乐迎合”与“娱乐至上”的风气相互裹挟，不仅潜移默化地引导着观众的审美走向，让大众逐渐丧失对优质内容的鉴赏力，更让电影市场陷入“娱乐至死”的恶性循环。
那些承载家国情怀、现实意义的重大题材电影，只能被边缘化。
春节档更是这种“娱乐狂欢”的集中爆发场。
作为国人春节期间的重要娱乐选择，家庭观影已然成为主流，“合家欢”、“图个开心”成为观众走进影院的核心诉求，春节档也因此成为喜剧片的“主战场”。
影院深谙此道，以票房论英雄，纷纷给娱乐片倾斜更多的排片资源，形成了“高排片→高票房→更高排片”的正向循环。
反观《惊蛰无声》这类严肃题材，虽有深度、有温度，却因不符合春节档“轻松狂欢”的氛围，难以获得排片青睐，即便有观众想走进影院感受其价值，也可能因排片过少而无奈放弃。
我们并非否定娱乐片的价值，《飞驰人生3》确实有着不错的励志内涵，制作也比普通喜剧片更为精致，能让观众在欢声笑语中感受到中年人的坚守与热爱。
此前贾玲执导的《你好，李焕英》，也凭借温情与搞笑兼具的风格，斩获了54.13亿票房。
但不可忽视的是，它们能在票房上碾压《惊蛰无声》等内容厚重的电影，核心还是依托它的娱乐元素。
当所有的流量、资本、排片都向娱乐片倾斜，严肃题材只能在夹缝中求生时，背后折射出的，便是整个电影市场与社会风气的失衡。
事实上，张艺谋从来都不排斥娱乐元素，他深谙娱乐是电影的重要组成部分，始终在尝试“内容为王”与“娱乐表达”之间的平衡。
早在20多年前，张艺谋便从艺术片转型，拍摄了《英雄》等娱乐大片，开启了国产大片的新时代。
近几年，他更是不断探索，拍摄了《悬崖之上》、《满江红》等口碑与票房双丰收的作品。即使题材严肃的《第二十条》，张艺谋也巧妙地融入喜剧色彩，让“正当防卫”这一专业法律知识走进大众视野。
由此可见，张艺谋践行的娱乐，与当下盛行的“娱乐至上”有着本质区别。
《满江红》用喜剧外壳包裹爱国主义情怀，让岳飞精神家喻户晓；《一秒钟》饱含对电影人的初心与怀念，唤醒一代人的青春记忆；《第二十条》、《惊蛰无声》直面法律与家国，传递着国家与法律的声音。
张艺谋始终坚守着艺术家的良知与责任，从未因追求票房而放弃对价值的坚守。
即便如此，张艺谋也无法抵御“娱乐至上”的洪流。
回望过往，《惊蛰无声》的遗憾对于张艺谋早已不是第一次了。
《你好，李焕英》斩获54.13亿票房的那一年，张艺谋的《悬崖之上》虽口碑出众，票房却仅有11.92亿，不及前者的四分之一。
他首次进军春节档的《狙击手》，聚焦抗美援朝题材，情感厚重，票房却远不及同期搞笑片《这个杀手不太冷静》。
此后上映的《一秒钟》，票房更是仅有港式警匪娱乐片《除暴》的三分之一。
所以，《惊蛰无声》的票房失利，不是一部好电影的失败，而是严肃题材在“娱乐至上”风气下的必然困境，是整个电影行业的尴尬，更是当代社会的一丝悲哀。
我们不反对娱乐，娱乐本就是电影的重要功能，也是人们生活中不可或缺的调剂。
但我们反对“娱乐至上”，反对将娱乐当作唯一的价值取向，反对资本一味追逐娱乐流量而忽视作品的核心价值，反对整个社会陷入“浅层狂欢”而放弃深度思考。
当张艺谋们还在坚守艺术初心，用镜头传递家国情怀、记录时代温度时，我们更希望，市场能给严肃题材多一份包容，资本能给优质内容多一份支持，观众能给深刻作品多一份耐心。
毕竟，一个成熟的电影市场，不该只有娱乐片的狂欢，更该有严肃题材的立足之地。
一个健康的社会，不该只有浅层娱乐的喧嚣，更该有深度思考的沉淀。
否则，当所有的创作都沦为娱乐的附庸，当所有的审美都变得浅层浮躁，最终缺失的，将是整个时代的精神厚度......