春晚歌咏创意秀《贺花神》
以“花”为意象，打造视觉盛景
诠释生生不息的美学意蕴
不少网友留言“每一帧都好美啊”
正月·梅花
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。——林逋《山园小梅》
据《宋史·隐逸传》及后世笔记记载，林逋在孤山一住就是二十余年。他的生活极其简单，平日里或泛舟西湖，或游历附近寺庙，与高僧诗友往来唱和。而在他孤山的草庐前后，他亲手种植了数百株梅树。
以梅为妻
林逋对梅花的痴爱，已经超越了单纯的欣赏，达到了一种精神伴侣的境界。他视梅花为亲人、为伴侣，终日徜徉在梅林之中，观察梅花的疏影、暗香。正是这份极致的爱，让他写出了「疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏」这样的千古绝句，将梅花的神韵推到了前所未有的高度。后人便将他这种与梅相依为命的生活，诗意地解读为以梅为妻。
以鹤为子
林逋养了两只白鹤，不仅是因为鹤的姿态优雅，更因为鹤通人性，极富灵性。他常常泛舟西湖，若是家中来了客人，童子便会放飞一只白鹤。林逋在湖上远远望见鹤飞，就知道有客来访，便会划船回家。这个放鹤报信的雅事，在当时传为美谈。白鹤在他身边，如同孝顺的儿子在旁侍奉、迎送宾客，因此被称为以鹤为子。
历代文人墨客来到杭州，几乎都要去孤山拜谒林和靖墓。
元代著名文人徐奭在《墓亭记》中写道：
世之谓梅妻鹤子者，指和靖也。
至此，梅妻鹤子便成为成语典故，逐渐流传开来。
注：过去民间通常认为梅花花神是江采苹（梅妃）或寿阳公主；但这里是文人版，倒是也贴切！
二月·杏花
小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。——陆游《临安春雨初霁》）
南宋淳熙十三年，陆游已经 62 岁了。这位一生力主抗金、渴望收复中原的老诗人，奉诏入临安（今杭州）觐见孝宗皇帝。
彼时的临安，虽是偏安一隅的临时都城，却依旧繁华似锦。然而陆游的心情却是复杂的：他想要的是铁马冰河的战场，而非这温柔乡里的苟安。
那一夜，春雨淅淅沥沥，下个不停。陆游独坐小楼，听着檐下滴答的雨声，彻夜难眠。这雨声里，有他少年时的壮志凌云，有中年时的宦海浮沉，也有老年时的报国无门。雨丝风片，敲打着窗棂，也敲打着他的心。
然而就在这惆怅的雨夜中，他却生出了一种别样的期待——这连绵的春雨过后，明天清晨，那深长的小巷里，一定会有卖花姑娘清脆的叫卖声吧？那担子上挑着的，定是带着雨珠、娇艳欲滴的杏花。
想到这里，他提笔写下了千古名句：小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。
这两句诗，将一夜的愁思与明朝的明媚巧妙地融合在一起。春雨是愁，杏花却是喜；长夜是苦，明朝却是盼。
而他在临安等待的这次任命，最终只得到严州知州的小小职务。离京之前，他又一次走过那深巷，或许真的看见了卖杏花的姑娘，也或许只是将那雨夜的想象永远留在了诗里。
千年后的今天，每到杏花春雨的时节，人们仍会吟起这句诗。那个听了一夜春雨的老人，早已把对春天的全部热爱，都托付给了明朝深巷。
三月·桃花
桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。 ——《诗经·周南·桃夭》
春秋时期，息国国君的夫人息妫，是陈国公主，因其容颜绝代，世人称之为桃花夫人。
这个名字的由来，不仅仅因为她生得美，更因为她一生的悲欢离合，都与桃花有着奇妙的宿命。
公元前 684 年，息妫出嫁息国，路过蔡国。蔡侯是个轻浮之徒，见息妫美貌，竟在接风宴上言语调戏。息侯闻讯大怒，便设计联合楚国，想给蔡侯一个教训。谁知楚文王出兵之后，不仅俘虏了蔡侯，还听闻息妫绝美，竟一不做二不休，直接灭了息国，将息妫掳回楚国，强纳为妃。
一个出嫁时还怀揣着对婚姻美好憧憬的新娘，转瞬间国破夫亡，沦为仇人的妃子。这其中的屈辱与悲痛，常人难以想象。
息妫在楚宫三年，为楚文王生下了两个儿子，却始终不说一句话。楚文王问她为何不言不语，她终于开口，泪流满面：「吾一妇人而事二夫，纵弗能死，其又奚言？」
意思是，我一介女子，却侍奉了两个丈夫，纵然不能去死，又有什么话可说呢？
这句话，让楚文王无言以对，也让后世无数人为之动容。
后世传说，息妫最终未能承受这份痛苦。某日，趁楚文王外出，她与息君旧臣密会，见到了当年被囚禁的息国国君。夫妻重逢，抱头痛哭。息妫说自己在楚宫，忍辱偷生，只为一见君面。如今心愿已了，妾先去了。
据说，楚人感念他们的坚贞，将他们合葬于汉阳城外。传说墓冢上竟生出一株桃树，花开灼灼，艳丽非凡，如同息妫当年出嫁时的容颜。
《诗经·桃夭》本是贺新娘的喜歌：鲜嫩的桃花，正如新娘的容颜；繁茂的桃叶，正如新娘的福泽；那丰硕的桃实，正如新娘多子多孙的未来。
可是，息妫的人生，却让这美好的祝福蒙上了一层悲剧的色彩。桃花依旧年年盛开，灼灼其华，灿若云霞。只是那花下的女子，早已化作一缕香魂，飘散在历史的风中。
如今河南息县仍有桃花庙，当地人世代祭祀这位桃花夫人。庙中楹联写道：息国亡时卿不死，楚宫深处我无言。
四月·芍药
云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。——李白《清平调·其一》
注：这个典故也许可以再稍微斟酌一下？因为表演力引用的李白诗句，写的实际是牡丹，用以比喻杨玉环的美貌；但杨玉环所代表的却是芍药花神……大概是经过了：李白→牡丹→杨玉环→芍药的思路变换？
唐天宝二年（743年）暮春，长安城兴庆宫沉香亭畔，牡丹盛开，姹紫嫣红。
唐玄宗李隆基携贵妃杨玉环乘夜游赏，梨园弟子正准备奏乐助兴。玄宗却摆了摆手：赏名花，对妃子，焉用旧乐词？意思是，赏着如此名花，对着如此美人，怎么能唱那些陈旧的老歌？
他命人召来翰林学士李白，要他即兴赋新词。
此时的李白，正醉卧长安街头。被人扶进宫来时，还带着七八分酒意。玄宗见他醉态可掬，也不以为意，只让人用水给他洗了把脸。李白稍醒，望了望亭畔的牡丹，又望了望云鬓花颜的贵妃，提笔便写：云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
玄宗读罢，击节赞叹。这哪里是写牡丹？分明是写贵妃！那飘逸的云彩，像是她华美的衣裳；那娇艳的花朵，像是她绝世的容颜。春风吹拂着亭槛，带露的牡丹浓艳欲滴，恰如贵妃刚出浴时的风情。
李白接着写道：若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。这样的美人，若不是在西王母的群玉山遇见，便一定是在瑶台月下才能相逢。那可是神仙居住的地方啊！
杨玉环本是寿王妃，后出家为女道士，再被玄宗接入宫中，封为贵妃。她的一生，与道教仙缘有着千丝万缕的联系。李白以仙山瑶台相比，可谓一语双关，深得玄宗之心。
玄宗当即命李龟年持金花笺演唱此词，自己亲自吹玉笛伴奏。杨贵妃手持琉璃七宝盏，饮着西凉州进贡的葡萄酒，含笑聆听。那一刻，沉香亭畔，牡丹灼灼，美人如玉，君臣相得，盛唐气象尽在于此。
但其实，四月花神之中，与杨玉环联系更深的，是芍药。
唐人爱牡丹，称其为花中之王。但芍药与牡丹并称花中二相，同样娇艳动人。唐代宫廷中遍植芍药，杨贵妃尤其偏爱。每年芍药花开，她都要亲自采摘，插于瓶中，或赠予得宠的乐工歌姬。那一朵朵深红浅紫的芍药，承载了多少盛世的欢愉。
传说她临死前，还念叨着长安宫中的芍药花——这个时节，该开了吧？那些带露水的新鲜芍药，再无人采撷，也再无人欣赏。
安史之乱平定后，玄宗回到长安，已是太上皇，被幽禁于西内。
又是一年春天，有人折来一枝芍药，献到他的面前。玄宗手抚芍药，老泪纵横：此花，此花……朕与贵妃，曾共赏之……
杨玉环，永远地留在了四月，成为芍药花神。每年暮春芍药花开，人们仿佛还能看见那个云鬓花颜的女子，在花丛中浅笑盈盈，一如当年。
五月·榴花
张骞使西域还，得安石榴、胡桃、蒲桃。——张华《博物志》
汉武帝建元三年（前 138 年），一个名叫张骞的年轻人，手持汉节，带着百余随从，从长安出发，踏上了一条未知的道路。
他的使命是出使西域，联络大月氏，共同抗击匈奴。
这一去，便是十三年。
这十三年里，他被匈奴扣留了十年，在茫茫草原上牧羊放马；他娶了匈奴女子为妻，生了孩子，却始终将汉节藏在身边；他趁匈奴内乱逃脱，继续西行，翻越葱岭，到达大宛、康居、大月氏、大夏；他走遍了天山南北，第一次将中原的目光，投向了那个遥远而神奇的世界。
当他终于回到长安时，出发时的一百多人，只剩下了他和堂邑父两人。
但他带回来的，比千军万马更重要。
他向汉武帝详细报告了西域各国的地理、物产、风俗：他说，大宛有一种良马，汗出如血，日行千里，名为汗血宝马；他说，安息国有一种奇特的果实，皮红如玛瑙，籽粒晶莹如宝石，当地人称之为安石榴；他还说，西域有胡桃（核桃）、蒲桃（葡萄）、胡麻、胡豆……
从那以后，汗血宝马沿着丝绸之路进入中原，改良了汉朝的马种；葡萄在长安城外生根结果，酿出了西域风味的葡萄酒；而那个名叫安石榴的奇果，也被种植在上林苑中。
安石榴，便是后来的石榴。
石榴花开五月，红艳如火，灼灼逼人。那一树树的红色，仿佛是张骞十三年间洒在路上的热血，也仿佛是汉家使者不灭的赤诚。石榴果实多籽，剖开后粒粒晶莹，紧紧相拥，人们取其多子多福的吉祥寓意，渐渐成为婚嫁喜庆的必备之物。
后人感念张骞通西域之功，奉他为五月榴花花神。
每当榴花照眼，人们便会想起那位手持旌节、跋涉万里的使者。他带回了异域的绚烂，也种下了文明的交融。石榴那火红的颜色，是大汉与西域相通的血脉；那紧抱的籽粒，是东西方文明从此紧密相连的象征。
注：民间的榴花花神也有说「钟馗」的，因为钟馗画像耳边常插有石榴花。
六月·荷花
予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。——周敦颐《爱莲说》
北宋嘉祐年间，庐山北麓，一条清澈的溪水潺潺流过。溪边有书堂，名濂溪，堂前有莲池，花开时节，清香满谷。
书堂的主人，是理学开山鼻祖周敦颐。
他晚年辞官归隐，选择在这里讲学著书。每日清晨，他必到莲池边踱步，看莲叶田田，莲花亭亭。学生们不解：老师为何对莲花如此痴迷？周敦颐笑而不答。
直到有一天，他写下了《爱莲说》：水陆草木之花，可爱者甚蕃。晋陶渊明独爱菊；自李唐来，世人甚爱牡丹；予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖……
学生们这才明白，老师爱的，不仅仅是莲花的清雅，更是莲花的品格。
莲花生于淤泥，却不受污染，恰如君子身处浊世，却能保持清白；莲花经清水洗涤，却不显妖冶，恰如君子虽经世事，却不失本真；莲花茎中通外直，不牵蔓、不生枝，恰如君子通达正直，不搞旁门左道；莲花香气清远，亭亭净植，恰如君子德行高洁，可远观而不可亵玩。
莲，花之君子者也。
周敦颐只用这一句，为莲花定了品，也为君子立了传。
他的一生，也正是莲花人格的写照。
周敦颐为官三十年，官职不过县令、州判，却所至有声。他在南安军任上，为了营救一个无辜被判死刑的囚犯，不惜与顶头上司据理力争。上司大怒，周敦颐将任命书掷于桌上：如此杀人以媚人，吾不为也！
上司最终被他的正气折服，那个囚犯活了下来。
他在南昌任职时，突发重病，好友潘兴嗣来看他，见他家中服御之物，止一敝箧，钱不满百。做了几十年官，竟清贫至此。
病愈后，周敦颐回到庐山脚下的濂溪书堂，继续种他的莲花，讲他的学。他的学生程颢、程颐后来都成为理学大家，将他的思想发扬光大。而他留给后世最珍贵的，除了理学的火种，便是那一池莲，和那篇《爱莲说》。
周敦颐，被尊为六月荷花花神，当得起！
七月·蜀葵
丹心托向谁——徐渭题画诗残句
明代嘉靖年间，山阴（今绍兴）青藤书屋，一个疯癫的老人正在作画。
他有时挥毫泼墨，有时突然嚎啕大哭，有时又对着画纸喃喃自语。他的画，狂放不羁，淋漓酣畅，把水墨的韵味发挥到了极致。他画的，多是花卉，不仅有梅花、兰花、竹子、牡丹，还有蜀葵。
这个老人，叫徐渭，字文长，号青藤道士。
他的一生，是天才与疯子、荣耀与苦难的交织。
他六岁读书，九岁能文，二十岁考中秀才，名动乡里。可此后的二十多年，他八次参加乡试，八次落第，终身只是一个秀才。
他曾任浙闽总督胡宗宪的幕僚，参与抗倭，谋划奇策，深得信任。胡宗宪被捕入狱后，徐渭害怕受到牵连，精神崩溃，先后九次自杀！他曾以利斧击头，血流满面而不死；也曾以利锥刺双耳，深入寸许而不死；甚至击杀妻子，下狱七年。
出狱后，他已是 53 岁的老人。此后二十年，他贫病交加，靠卖画为生，最后在贫困中死去。死时身边只有一条狗，床上连一张完整的席子都没有。
但他留给后世的，是 3000 多首诗，1000 多篇文章，无数的书法和绘画。他的水墨大写意，开创了明代花鸟画的新风，影响了八大山人、郑板桥、吴昌硕、齐白石等一代代大师。
在徐渭的花卉画中，蜀葵是一个特殊的意象。
蜀葵，植株挺拔，高达丈余，花红似火，朝开暮落。因为它花红如丹，又称被称为一丈红。徐渭曾在题画诗中写道：丹心托向谁？
这既是在问蜀葵，也是在问自己。
他一生满腔赤诚，抗倭报国，却无人赏识；他才华横溢，下笔如有神助，却穷困潦倒；他渴望知音，却孤独终老，只能在画中倾诉。蜀葵花开得再红，终究是朝开暮落；他的心再赤诚，也终究无处托付。
郑板桥对徐渭推崇备至，曾刻一印，自称青藤门下走狗。齐白石也说：恨不生三百年前，为青藤磨墨理纸。
徐渭去世400多年后，青藤书屋还在绍兴那条小巷里，默默地开着。庭院中仍有蜀葵，每到七月，花开如火。
八月·桂花
何须浅碧深红色，自是花中第一流。——李清照《鹧鸪天·桂花》
北宋崇宁年间，汴京（今开封）李格非宅中，一个少女正在桂花树下徘徊。
她就是李清照，年方二八，已是名动京城的才女。父亲李格非是苏门后四学士之一，母亲是状元王拱辰的孙女，家学渊源，书香门第。
这年秋天，桂花盛开，满院飘香。李清照望着那淡黄色的小花，忽然心生感慨——世人皆爱牡丹的雍容，菊花的隐逸，梅花的孤傲，可有几人真正懂得桂花的好？
她提笔写道：
暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。何须浅碧深红色，自是花中第一流。
桂花颜色暗淡，体态轻柔，不像牡丹那样大红大紫，也不像菊花那样金黄耀眼。它躲在绿叶丛中，若不是那阵阵幽香，几乎让人忽略了它的存在。可是李清照说：这样就好。何必要那浅碧深红的颜色？仅凭这香，桂花已是花中第一流。
这哪里是写桂花，分明是写她自己。
那个年代，女子无才便是德。李清照却偏偏爱读书，爱写诗，爱喝酒，爱批评当时的大词人。她写词批评柳永词语尘下，批评苏轼不协音律，批评王安石文章似西汉，作词则绝不可读。
一个年轻女子，如此锋芒毕露，该有多少人不以为然？
可她不在乎。
后来的故事，我们就都很熟悉了。她嫁给了赵明诚，夫妻恩爱，共同收集金石书画，度过了二十多年的幸福时光。金兵南下，北宋灭亡，她南渡避难，赵明诚病逝途中。她带着毕生收藏颠沛流离，遗失大半。
只可惜晚年再嫁，所托非人，讼而离异，还曾被关押。
国破家亡，夫死财散，晚景凄凉。可她依然在写诗。
生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。
晚年间，她写的那首《摊破浣溪沙》，仍是写桂花：
揉破黄金万点轻，剪成碧玉叶层层。风度精神如彦辅，大鲜明。
李清照这一生，不需要任何人的认可，不需要任何外在的装点。凭着自己的才情与风骨，她早已是千古词坛第一流。
桂花花神，当属李清照！
九月·菊花
采菊东篱下，悠然见南山。——陶渊明《饮酒·其五》
东晋义熙元年（405 年）冬天，彭泽县衙。
县令陶渊明端坐堂上，忽有督邮来县视察。县吏告诉他：应当束带迎接，以示恭敬。
陶渊明沉默片刻，缓缓说道：吾不能为五斗米折腰，拳拳事乡里小人邪！
说罢，解下官印，辞官归去。
这一年，他 41 岁。此后二十三年，他再也没有踏入官场一步。
他回到浔阳柴桑的乡下，那里有他祖上留下的薄田，有他亲手种下的五棵柳树，有他自号五柳先生的草庐。他早出晚归，躬耕陇亩，虽然草盛豆苗稀，夏日长抱饥，寒夜无被眠，但他却甘之如饴。
因为这里，有东篱下的菊花。
辞官后的某一年秋天，他在东篱边采菊。正是黄昏时分，夕阳西下，飞鸟归巢。他偶一抬头，望见远处的南山（庐山）悠然矗立，云雾缭绕，静谧安详。那一刻，天地无言，人与山相望，仿佛一切都静止了。
他心中涌起一股难以言说的感觉，回到屋里，提笔写道：
结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。
那是他与天地自然融为一体的刹那，是超越了语言和思维的澄明之境。
陶渊明爱菊，因为菊花与他太像了。
菊花在深秋开放，此时百花早已凋零，唯有它凌霜而开。它不争春，不媚夏，只在属于自己的季节里静静地绽放。
据说，友人来访时，陶渊明便会采菊烹茶，对菊饮酒。
自他之后，菊花便成了隐逸的象征。唐人元稹说：不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
而上文我们提到的荷花花神周敦颐也在《爱莲说》中写道：菊，花之隐逸者也。
菊花代表的是陶渊明的那种生活：不慕荣利，安贫乐道，与自然为友，与天地同心。
陶渊明代表菊花花神，想必没有异议！
十月·芙蓉
有女同车，颜如舜华，将翱将翔，佩玉琼琚。——《诗经·郑风·有女同车》
西汉竟宁元年（前 33 年）正月，长安城未央宫中，匈奴呼韩邪单于来朝，请求和亲。
汉元帝下诏：赐单于待诏掖庭王嫱为阏氏。
王嫱，字昭君，南郡秭归人，入宫数年，从未得见皇帝一面。当诏书下达时，她平静地接受了这个命运——远嫁匈奴，去往那个遥远而陌生的地方。
临行前，元帝召见。当她盛妆而出，走上大殿的那一刻，满朝皆惊。
这竟是一个绝代佳人！她的美貌，让元帝后悔莫及。可是和亲之约已定，单于就在殿上，悔之无及。据说元帝后来追究此事，怒杀画师毛延寿。相传，是因为王昭君不肯贿赂画师，毛延寿便将她画得丑陋不堪，使她数年不得召见。
最终，王昭君踏上了北去的路，而且再也没有回来。
出塞的路上，朔风凛冽，黄沙漫天。她怀抱琵琶，弹着哀婉的曲子，那曲子后来被称为《昭君怨》。传说她路过一处地方，看见满山遍野的木芙蓉正在盛开，粉白相间，灿若云霞。
她停下马车，采摘了一朵，簪在鬓边。
芙蓉花，又叫木芙蓉，秋天开放，据说颜色一日三变。清晨初开时是白色，中午转为粉红，傍晚变成深红。那变幻的颜色，仿佛她复杂的心绪：初离家时是素白的哀伤，行至中途是粉红的思念，到了塞外之后，便是深红的坚毅。
《诗经》里说：有女同车，颜如舜华。
舜华本指木槿花，与木芙蓉同属锦葵科，都是朝开幕落、一日三变。可能是节目组将这两者相联，便把这首诗与王昭君联系在了一起？
那个容颜如花、佩玉琼琚的女子，即将翱翔于天地之间，去往那遥远的塞外。
昭君到了匈奴，被称为宁胡阏氏。她为呼韩邪单于生下一子，单于死后，按照匈奴收继婚的习俗，她又嫁给了单于的长子复株累单于，又生了两个女儿。她在匈奴生活了数十年，劝单于息兵安民，传播中原文化，使汉匈之间保持了数十年的和平。
传说她死后，葬在大黑河畔。那里土地贫瘠，寸草不生，唯独她的墓冢上青草离离，人称青冢。每到秋天，墓冢周围的芙蓉花便盛开如云，粉白相间，仿佛是她在异乡留下的最后一抹思念。
后人感念她出塞和亲之功，奉她为十月芙蓉花神。
十一月·山茶
唐长庆二年（822 年），白居易出任杭州刺史。
这是他人生中一段难得的惬意时光。此前他因上书言事，被贬江州司马，后又转任忠州刺史，宦海浮沉，饱尝艰辛。
如今来到江南，面对西湖的烟雨，他的心情渐渐舒展。杭州任上，他做了许多实事，包括疏浚西湖，修筑堤坝（白堤），解决农田灌溉问题；闲暇时，他便游山玩水，访僧问道，吟诗作赋。
《杭州府志》记载：
白公堤畔山茶盛，皆香山居士遗泽也
人们认为西湖一带山茶繁茂，可能就与白居易引种有关。据说，山茶花最耐寒，能从冬月一直开到春末，故有耐冬之名。它不与其他花争春，只在最冷的时节独自开放，所以又叫冷胭脂。
白居易晚年退居洛阳香山，自号香山居士，据说仍在庭院中亲手培育山茶，与人共赏，这一生都保持了对山茶花的喜爱。
十二月·水仙
翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。——曹植《洛神赋》
曹魏黄初三年（222 年），曹植从京城洛阳返回封地鄄城，途经洛水。
时值黄昏，他停车岸边，望着滔滔洛水，忽然神思恍惚。恍惚间，他看见一名女子，立于水波之上。
其形也，翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飘兮若流风之回雪……
那女子体态轻盈，如惊鸿翩飞，如游龙婉转；她容颜光艳，胜过秋日的菊花，胜过春天的青松。她若隐若现，像轻云遮住了月亮；她飘飘忽忽，像流风卷起了雪花。
曹植被这景象深深震撼，写下千古名篇《洛神赋》，记录这次与洛水女神的相遇。
赋中的洛神，呈现出凌波微步的姿态，与水仙花的姿态何其相似！
水仙花，生于清水之中，素白的瓣，金黄的蕊，亭亭玉立，清香幽远。它的根须浸于在水中，花朵却高高地探出水面，仿佛要凌波而去。那清雅出尘的风姿，那飘飘欲仙的神韵，与洛神简直如出一辙。
后人称水仙为凌波仙子，并把洛神奉为十二月水仙花神。
每到岁末，水仙花开。人们将水仙养在瓷盆中，清水白石，素瓣黄心，摆在窗明几净的房间里。那阵阵幽香，那亭亭的姿态，仿佛是洛神踏波而来，带着千年前的那份缥缈与惆怅。
一室清香，满堂仙韵，为新的一年，平添几分高洁的祈愿。
像是为我们留住了四季的绚烂
你知道吗
唯美画面的创意来源
是一件会“开花”的文物
故宫博物院的清代藏品
——白玉月令组佩
更令人惊叹的
是它暗藏的巧思——
十二枚花瓣形玉佩
每一片都独一无二
花蕊的正面雕着当月的代表花卉
正如节目中十二花神代表的花
花蕊的背面
则刻有与之对应的四字题词
“梅蕊传春”“瑞荷清丽”
“金菊庄严”“桂鄂飘香”
“宝珠焕彩”“仙子凌波”
“安石丹晖”“芙蓉烂漫”
“缃桃献媚”“芍药翻红”
“葵心向日”“杏林吐艳”
花蕊中央还藏着一枚
可灵活转动的“六环式活心”
正面刻有水仙、海棠等祥瑞花草
背面则篆刻十二音律之名
它将玉雕、绘画、书法、音律
多种艺术形式融为一体
像一部可佩可赏的微缩艺术集
△花蕊背面 十二音律
这套组佩的核心概念
——“月令”
正是源自中国古人
仰观天文、俯察地理的智慧
是对一年十二个月
时令、气候、物候的精细总结
这套组佩将十二月令
化作指尖可触的花事
像一本可随身佩戴的“开花日历”
古人佩戴它
不仅是为了美观
更是与自然节律的同频共振
为浪漫到骨子的
中国传统文化点赞！
（来源：央视新闻 江苏新闻版权属原作者 谨致谢意）