从1983年第一届春晚的横空出世，到2026年的第44届，春晚走过了四十多个春秋。
它曾是我们童年最盛大的期待，是全家围坐的共同记忆，是造星工厂，是流行语的发源地。
但如今，当“春晚”二字再次登上热搜，伴随的却不再是赞叹，而是清一色的吐槽：“难看”、“尴尬”、“想睡觉”。
今年的春晚，更是将这种“难堪”推向了极致。
这台曾承载着无数人期待的晚会，以一种近乎摆烂的姿态，向全国观众宣告：春晚已死。
曾几何时，赵本山的东北黑土地、陈佩斯的滑稽戏谑、冯巩的“我想死你们了”，是春晚的灵魂。
那时的语言类节目，敢于讽刺时弊，敢于自嘲解构，敢于把小人物的酸甜苦辣搬上舞台，让观众在笑声中产生共鸣。
而今年的语言类节目，不仅数量创新低，质量也创下新低。
蔡明时隔七年回归的《奶奶的最爱》，试图复刻早年机器人题材的辉煌，却用生硬的腹语与老梗拼接，隔代亲情的内核被尴尬的互动稀释得荡然无存 。
《你准喜欢》《血压计》等喜剧短剧，更是陷入了“为搞笑而搞笑”的怪圈，演员挤眉弄眼、声嘶力竭，台下的笑声却稀疏而勉强 。
那些曾经能让全家捧腹、事后反复品味的“包袱”，如今变成了网络烂梗的搬运，或是脱离现实的自我感动，彻底失去了讽刺现实、共情大众的能力。
没有了讽刺，就失去了幽默的根基；没有了真实，就失去了共鸣的可能。
歌舞类节目如果说语言类节目是“尴尬”，那么歌舞类节目则是“麻木”。
今年的歌舞节目，依旧延续了近年来的“高科技流”。巨大的升降舞台、炫目的激光投影，视觉效果确实达到了电影级水准。
然而，在这层层叠叠的灯光与特效之下，我们却找不到一首能让人记住旋律的歌，看不到一支能让人心潮澎湃的舞。
歌手们个个妆容精致、修音完美，却唱不出丝毫情感的温度。
那些歌曲，歌词宏大叙事，旋律千篇一律，仿佛是流水线生产出来的标准件。它们适合在晚会上播放，适合在新闻联播后响起，却唯独不适合在普通人的耳机里循环。
形式大于内容，技术掩盖了艺术。
我们怀念当年费翔的一把火，怀念那英的《相约九八》，怀念那些虽然简陋却真情流露的表演。
那时的舞台虽小，但心是热的；现在的舞台虽大，心却是冷的。当歌舞变成了单纯的“人海战术”和“光影秀”，它就失去了打动人心的力量。
回顾春晚四十余年，能称得上“经典”的节目近十年来，几乎为零。
为什么？因为创作环境的束缚与创作心态的保守。
创作者们害怕出错，害怕争议，害怕触碰任何可能引起不适的敏感点。
于是，他们选择了最安全的路径：重复套路、堆砌明星、依赖技术。在这种“不求有功，但求无过”的心态下，怎么可能诞生出惊世骇俗的经典？
经典之所以为经典，是因为它敢于突破，敢于表达，敢于触动人心最柔软的地方。
它需要创作者有独立的思考，有对生活的深刻洞察，有对艺术的敬畏之心。而当这一切都被“安全第一”的紧箍咒所束缚时，产出的只能是平庸之作。
2026年的春晚，无论从哪个维度看，都已失去了作为一台顶级晚会应有的灵魂。语言类节目不好笑，歌舞类节目不走心，技术上追求视觉轰炸，文本上却空洞无物。
它不再承担引领文化潮流的功能，也不再扮演凝聚集体记忆的角色，它唯一的功能，似乎只剩下作为除夕夜“背景音”的存在。
那个能让全家人放下碗筷、聚精会神观看的春晚，那个能制造流行语、引发全民讨论的春晚，那个敢于讽刺、敢于真实的春晚，确实已经死了。
春晚飘过四十载，留下一地鸡毛，也留下一个时代的背影。
再见，曾经的春晚。