“用作品说话”是很多演员毕生追求的目标。
然而在这个“流量”当道的娱乐圈，好的作品是越来越少了。
而一些演员明明演技一般，却被吹捧为“老戏骨”。
这6位演员的演技真的被高估了！
胡歌演艺之路，可以说是顺风顺水。
从早期的《仙剑奇侠传》到后来的《琅琊榜》、《伪装者》。
他塑造的几个角色确实令人深刻。
尤其是《琅琊榜》中的“梅长苏”。
那份智谋和隐忍，被胡歌饰演的入木三分。
靠着这个角色，胡歌拿下了白玉兰最佳男主和飞天奖的男主提名。
毫无疑问，那个时候的胡歌是有演技的。
长相帅气、演技在线，让胡歌在一众男演员中脱颖而出，收获了不少粉丝的喜爱。
然而不知道从什么开始，胡歌的演技逐渐“模板化”。
尤其是在最近播出电视剧《生命树》中，胡歌的表现差强人意。
面部表情太过夸张，难以让观众产生共情。
无论是饰演什么角色，都是一个样子，很容易让观众出戏。
早在之前的《县委大院》中，胡歌的演技便曾引起过争议。
被观众吐槽演戏太端着了，一点也不像一个基层干部。
所以说，胡歌的演技和“老戏骨”之间还是有很大的差距。
从早期的默默无闻再到逐渐崭露头角，张译的确是个努力又认真的演员。
在一些作品中，张译给观众带来了深刻的印象。
比如《士兵突击》中的史班长。
尤其是那场退役哭戏，更是成为了全剧的高潮之一。
或许是因为军人出身，或许是因“史班长”这一角色太过出色。
所以之后张译接的角色，不是军人就是警察。
久而久之，观众们便有了审美疲劳。
而且这些角色一般都是正面的好人形象。
表演模式也十分“套路化”。
比如在紧张时微微皱眉、眼神闪烁。
在情感冲突的戏份时，通过肢体僵硬、结巴台词来表达当下的情绪。
表演痕迹太严重，很难带入到剧情中。
虽然张译手握多项含金量极高的奖项，但张译的演技实在是被夸大了。
近两年张译一直待在舒适区中，希望他能多突破自我。
娱乐圈有一个很常见的现象，一个演员足够努力、足够敬业、路人缘足够好。
观众就很容易把 “努力” 和 “演技好” 直接画上等号。
赵丽颖，就是最典型的例子。
从底层配角一路走到顶流，她的经历足够励志。
长相有辨识度，拍戏肯吃苦，不炒绯闻、踏实拍戏，这些优点让她拥有了庞大的路人盘。
也正因如此，很多人一提她，就习惯性夸一句 “实力派”“演技好”。
甚至把她往 “老戏骨” 的方向去捧。
但抛开滤镜、抛开努力来说，单论演技来说，并不出彩。
表情模式化、情绪表达单一、哭戏套路化，这些问题一直都在。
只是因为她路人缘太好、作品太火，很多人自动忽略了演技上的短板。
客观来看，赵丽颖是一位合格、敬业、有观众缘的优秀演员。
但距离大家口中的 “演技派”“老戏骨”，还有一段不小的距离。
提起张凯丽，几乎没人会陌生。
《渴望》里的刘慧芳，当年火遍大江南北，也让她一夜之间站稳脚跟。
不可否认，年轻时的张凯丽，确实有灵气。
刘慧芳的温柔、隐忍与善良，被她演绎得淋漓尽致。
这个角色，既是她的巅峰，也是她一辈子都绕不开的“光环”。
可问题是，几十年过去了，张凯丽似乎只演好了“刘慧芳”这一个角色。
如今的她，不管接什么剧本、演什么角色，都逃不出同一个模板。
都说“老戏骨”演啥像啥，可张凯丽恰恰相反，她演啥都像自己，演啥都是同一个味道。
打开近几年的影视剧，只要有张凯丽出现，大概率都是同一种人设。
说话语气一成不变，语速偏慢、自带一种“过来人”的优越感。
表情也只有那几种，没有任何细节层次，更没有角色该有的灵魂。
有些演员，论资历、论国民度，确实称得上 “前辈”。
可一说到演技和 “老戏骨” 这三个字，总让人觉得有点名不副实。
刘涛就是其中很典型的一位。
这些年，她作品不断、热度很高，敬业、努力、形象正面，这些大家都看在眼里。
可放到角色里，她的表演常常模式化太重。
情绪一上来就皱眉、哽咽、强装镇定，套路感明显，很难让人真正代入角色的内心。
明明只是完成了表演，却被一路捧成 “实力派老戏骨”。
看多了，反而让人觉得夸奖配不上实力，名气盖过了演技。
真正的老戏骨，从不是靠年限堆出来的，也不是靠营销吹出来的。
而是一个眼神、一句台词，就能把人拉进故事里。
吴刚早年确实凭《人民的名义》里的李达康一角封神。
那种隐忍、果决又带着一丝疏离的官场气质，被他演绎得入木三分。
也正因这个角色，他被贴上了“实力派”“老戏骨”的标签。
可往后的作品里，他却慢慢陷入了模式化表演的怪圈，再也没能跳出“李达康”的影子。
无论是演正剧，还是演古装，他依旧是端着气场的模样。
哪怕是现代都市剧里的普通角色，也总能看出刻意“装沉稳”的痕迹。
他渐渐变成了“吃老本”的熟脸演员，依赖过往的口碑和固定技巧。
却很少再去打磨角色、突破自己。
说实话，这样的演技，离真正收放自如、千人千面的老戏骨，还差了一大截。
这些演员们并非没有实力，只是他们的演技，远没有达到“老戏骨”的高度，却被舆论和滤镜过度高估。
希望往后的娱乐圈，能少一些虚假的吹捧，多一些真正用心打磨演技的演员，