（来源：无锡新传媒）
转自：无锡新传媒
2月14日，天下第二泉旁，一场名为《音缘》的行进式演出首演。阿炳与《二泉映月》的故事，在实景中被重新唤醒，不少市民游客驻足聆听。春节期间，无锡各大景区好戏连台，从惠山古镇的文化实景演绎，到梅园的民俗巡游、鼋头渚的新春音乐会，再到灵山胜境的非遗展演，各类演艺活动成为景区最吸睛的亮点。
“沉浸式表演”打破观演边界
演出当天，演员们从华孝子祠出发，沿着石板路缓缓前行，吸引了不少市民游客跟随，到了天下第二泉旁已是人头攒动。
《音缘》编剧喻迎昉介绍，这部剧没有传统舞台的束缚，而是以天下第二泉为天然背景，将杨荫浏从南京专程来锡、寻访阿炳的历史细节，拆解成两段行进式表演。喻迎昉强调，他们不追求宏大的场面，是想让游客从“观演者”变成“亲历者”。
“阿炳先生，您的曲子，我们记下了。”当演员扮演的杨荫浏说出这句台词，《二泉映月》的旋律在天下第二泉的碑刻前响起时，72岁的市民王阿姨忍不住红了眼。“我从小就听阿炳的故事，今天跟着演员走了一路，就像亲眼看到了当年的场景一样。”记者获悉，演出中使用的钢丝录音机，是团队从上海中古店淘来的真品，只为还原当年的场景，避免“出戏”。惠山古镇景区工作人员表示，每次景区有沉浸式演出，都格外吸引人。
不难发现，春节期间，类似的沉浸式演艺活动在无锡遍地开花。梅园将300余种梅花与高跷货郎巡游、醒狮贺岁结合，打造“梅香里的年味”；鼋头渚的“乐游太湖”音乐会，以NPC互动串联起星空广场、太湖游船等景点，让传统民乐与现代编曲碰撞出火花；灵山胜境的“宋韵飞天杂技”，在古建筑前演绎飘逸唯美的国风意境。这些演出的核心，都是用“沉浸式”打破观演边界。
景区演艺重构旅游体验
“走着走着，就被演员包围了，体验感不错。”来自上海的游客陈先生说，《音缘》让他对无锡的文化有了新的认知，本来只是春节出游的一站，现在觉得值得多来几次，慢慢逛。
在文旅融合的浪潮中，景区演艺早已超越了“引流工具”的角色，成为重构旅游体验、延长游客停留时间的核心载体。以往，游客到景区的核心需求是“打卡”，而演艺的出现，让其变成了“深度体验”。惠山古镇景区工作人员表示，以《音缘》为例，它不仅吸引了路过的游客，还带动了周边景点的热度。记者发现，演出结束后，不少游客意犹未尽，自发前往阿炳故居等景点，形成“演艺+景点”的联动效应。
这种效应在梅园更为明显。春节期间，梅园的日间巡游与夜赏盛宴形成“白+黑”的体验闭环。白天，高跷货郎、国潮戏法与梅花盛景相融，游客在互动中感受年味；夜晚，梅影浮灯墙、幻境雾光梅林点亮古迹区，喷火板凳龙与烟花表演将氛围推向高潮。“以前游客大多白天来，看完梅花就走，现在夜赏项目推出后，不少人会待到晚上，14日是夜游首日，景区的夜间客流量翻了一番。”梅园相关负责人表示。
从“昙花一现”到长效表达
春节出游，人们寻找的不仅是风景，更是“年味”与“归属感”。“我们不想让《音缘》只演三场就结束。”喻迎昉在采访中多次强调，这部剧的意义不仅在于春节期间的演出，更在于成为传播无锡文化的长效载体。“我们希望它能在阿炳故居、二泉广场等更多场景上演，改编成完整的舞台剧，让更多人知道阿炳的故事，理解无锡作为‘世界音乐之都’的底蕴。”
这也是当前景区演艺发展的未来方向之一。不少景区的演艺项目仍停留在“节庆限定”的阶段，演出结束后便销声匿迹，难以形成持续影响力。业内人士表示，可以通过“小而精”的沉浸式演出，降低创作与运营成本，让项目具备可复制、可推广的条件。江苏省旅游协会原副会长王洁平说：“每一部剧都是一次尝试，每一次演出都是一次文化传播。”
（璎珞/文、摄）