新闻你应该看了，好莱坞这两天破了大防。
美国演员工会、美国电影协会纷纷发声明，迪士尼直接发了律师函，矛头一致对准了字节跳动的Seedance 2.0。
他们给出的理由也很正义，说字节未经授权就把他们的演员、角色和IP拿去用，让用户生成各种二创视频，这是赤裸裸的偷窃。
表面看，这是一场很典型的版权战争。
尤其是迪士尼打版权官司，专门调侃这个的段子都比它们旗下的IP多许多倍。
还有一种质疑声很响亮：迪士尼是不是双标，专门针对中国公司？它们咋不去告Sora？
我得说，问到点子上了。因为你稍微往后退一步，把时间线拉长两个月，会发现一件非常讽刺的事。
去年12月，差不多在这场大戏前的两个月，迪士尼宣布跟OpenAI签了一份三年授权协议，投资10亿美金入股，把旗下200多个角色，包括蜘蛛侠、达斯·维达、米老鼠、钢铁侠等等全部授权给Sora，让用户随便生成短视频玩。
是的，你没看错，迪士尼今天发律师函骂字节拿他们的角色做AI视频，两个月前它刚把这些角色的使用权卖给了OpenAI的Sora，让全球用户随便恶搞。
同样的角色，同样的AI视频生成，同样的用户玩法。
区别只有一个：给没给钱。
所以今天这场全球大戏，底层逻辑我们可熟得不能再熟了。迪士尼才不反对AI，它们只反对你不交钱就做AI这种白嫖行为。
哪怕跳出迪士尼和好莱坞，这也是互联网商业史上的经典剧本，早有先例。
比如九十年代末，Napster横空出世，让所有人都能免费下载音乐。唱片公司怒斥这种偷窃行为，说这是对艺术家的犯罪，迟早会把整个音乐产业都搞垮。拿着这些理由，他们把Napster告到破产，然后自己搞出了iTunes、Spotify和Apple Music。
到了今天，音乐活得好好的，盗版死得透透的。或者更准确地说，免费的全挂了，付费的活得很滋润。
唱片公司从头到尾都不在乎你是不是数字音乐，它们只是想从数字音乐里分一块饼。
今天好莱坞做的事一模一样。
迪士尼告字节，不是要消灭AI视频生成，而是要在这条路上设一个收费站，然后自己站在闸口收钱。它跟OpenAI的合约就是那个收费站的样板间，明码标价，童叟无欺。来，你想用蜘蛛侠？可以，请签约，掏钱，走正规渠道。不签？那我告你。我话讲完，你赞成还是反对？
还有个更有趣的地方，你去看迪士尼跟OpenAI那份协议，里面有一条写得明明白白：本协议不包含任何真人演员的肖像和声音。
换句话说，迪士尼只卖了角色，没有卖真人演员的脸和声音。举个例子，迪士尼可以拿蜘蛛侠的战衣去变现，但扮演蜘蛛侠的荷兰弟的脸不在这笔交易里。
结果就是，迪士尼保护的只有自己的IP收益，没有演员们的肖像权。那些演员面对AI工具，目前还个个都还在裸奔。
这样的利益分层就更赤裸裸了，迪士尼作为IP持有者，已经找到了在AI时代变现的路径，只管狮子大开口去要授权费就行，而演员工会代表的那16万演员，他们的脸和声音连被明码标价的资格都还没拿到。这种错位，你说残酷不残酷？
Seedance 2.0最早引发好莱坞关注的那个视频，内容是汤姆·克鲁斯大战布拉德·皮特。假如你看多了成龙大战李小龙、周星驰踢馆叶问、平行宇宙的倚天屠龙记之类东西，会觉得它也没什么厉害的。之所以能火，主要还是因为太容易做了。
两行提示词，15秒成片，运镜、音效、打斗编排，全是模型自动完成的。
《死侍》的编剧雷特·瑞斯看完之后来了句：我们的时代可能结束了。
他后来还解释，说自己是真的害怕，因为他能看到一个清晰的未来，用不了多久，一个人坐在电脑前就能做出和好莱坞一样水平的电影，而如果这个人恰好有诺兰的品味，那简直是降维打击。
瑞斯这话应该是真心的，但我觉得他忽略了一件事。
好莱坞真正害怕的从来不是一个天才坐在家里拍出诺兰级别的电影，而是一百万个普通人坐在家里，每个人都能拍出及格水平的小电影，然后这些玩意在网上疯狂泛滥，把当代人的注意力彻底碎片化，顺便把传统院线和流媒体都爆杀成渣。
这跟音乐行业的历史又对上了，Spotify没有毁掉音乐，但它彻底改变了音乐的消费方式。如今没有人在乎专辑了，歌手都把作品切成一首首单曲来发布，长叙事不受欢迎了，三分钟的钩子越来越火。
AI视频带来的冲击是一样的，两小时的电影肯定不会消失，但它会被无数15秒的AI短视频包抄挤压，产量大减。
时代的趋势是挡不住的，你只要用过一次Seedance 2.0就会意识到，内容领域要迎来一场史无前例的通货膨胀了，视频制作成本会在一两年内变得无比实惠。等到所有人都能拍电影的那一天，电影本身就不值钱了，值钱的只剩下知名的IP、大品牌，最赚钱的人手里握着所有人都想用的角色版权。
迪士尼只是比大多数人都早一步想明白了这件事。
好莱坞还在哭喊AI的大洪水要来了，迪士尼早就造好了诺亚方舟，开始卖起船票了。它的策略分三步走：第一步，起诉Midjourney、MiniMax这些AI公司，建立法律先例，让所有人知道用迪士尼IP要付钱。第二步，跟OpenAI签10亿美金的独家授权，竖起行业标杆。第三步，对字节这样的公司发律师函，敲山震虎，让所有后来者知道规矩是什么。
不管对象是谁，迪士尼起诉也好，发律师函也好，都只是虚招，跟对方签分成协议、谈授权才是它们真正的目的。
当然这也没什么意外的，如果说这世上谁最擅长把维权变成一门生意，迪士尼一定榜上有名。
你可能觉得这很冷血，但换位想想，这未尝不是AI时代最理性的生存策略。
过去你看AI生成的视频，手指数量是随机的，脸是几何崩坏的，光影是抽象的，瞎子都能一眼分辨出来，但Seedance 2.0出来以后，游戏规则就彻底变了。以前好莱坞可以嘲笑AI只会胡乱模仿，不值一提，现在它们可笑不出来了，必须面对现实，做出应对了。
技术是拦不住的，历史上也没有哪一代人成功阻止过技术进步。
那这件事最后会怎么收场？
我大胆猜测，还是和音乐行业一样，先打，再谈，最后签约。字节迟早会坐到迪士尼的谈判桌上，因为只要它想做全球化生意，就绕不开版权这道坎。好莱坞也迟早会接受AI视频生成，不管它愿不愿意，都拒绝不了时代的趋势。
最终大家会达成一个协议，就像迪士尼和OpenAI那样，你出IP，我出技术，用户出钱，大家分成。具体方法大概会是，弄个数据库把演员的肖像和声音编进去，像音乐版权一样按次计费，每次有人生成一段汤姆·克鲁斯打架的视频，阿汤哥的账户上就多几分钱。
到那时候你回头看今天这些声明、谴责，会发现它们是一个新艺术时代的开场白。
迪士尼不傻，好莱坞也不傻，他们只是在等一个合适的价格。
而Seedance 2.0只是让所有人知道。
定价的时候，到了。
（完）