众所周知，李谷一是春晚中的一个标志，一首《难忘今宵》是每年的必唱曲目。
而邓丽君作为当年的女神，蜜似的嗓音唱出了许多的经典歌曲。
在九十年代，邓丽君的歌曲磁带可谓是一盒难求。
然而就是这两个看起来八竿子打不着的人，在观众心中却积攒了多年的误会。
李谷一曾经竟然用“台北小歌手”形容邓丽君，还公开表示瞧不上对方。
这是误会还是故意？谷建芬用一句话道出内情。
李谷一作为春晚的标杆性人物，今年由于年龄大了身体原因，已经亲口确认会缺席马年春晚。
观众们直呼“是不是此后都很难得看到李谷一了”，事实上今年已经是她缺席春晚的第四年。
今天就让我们来走近李谷一的歌唱生涯，了解一下这位人民的老艺术家。
李谷一最初是唱花鼓戏出身，嘹亮高亢的嗓音唱出了湖南人民从小的回忆。
《补锅》、《刘海砍樵》等唱出了湖南特色的同时，展现了她对中国传统艺术的理解。
此后李谷一随着职业发展的规划，他被调到了中央乐团，探索起了民族唱法与西洋唱法的融合。
1979一首《乡愁》成为了她唱响中国大地的转折点。
在那个还是传统唱法的年代，她开辟了轻柔甜美的唱功。
当时也受到了来自社会各界的怀疑，但李谷一还是携着《乡愁》这首歌登上了春晚的舞台。
至此《乡愁》的接受度大大提升，她也真正的成为了流行音乐的开拓者。
然而李谷一的创新之路从未停止，在90年代时，她就提出了将京剧、戏曲等经典元素融入现代歌曲的创作方式。
这一做法使得很多经典曲目都能逐渐被当代的年轻人所接受。
此外李谷一不仅自己在音乐上的造诣颇深，她还心系着传统艺术的传承。
她一手创建了中国轻音乐团，培养了许多的歌唱家。
一直到老年她还在致力于让外国人听到中国传统音乐这一理想。
不仅同年轻的歌手合作，她还多次赴国外举办音乐会，如今《茉莉花》和《小河淌水》等曲目也登上了国际的舞台。
可见李谷一是一位真正的人民音乐家！
如果说李谷一开创了流行乐的先河，那么邓丽君就使得流行音乐在中国生根发芽。
在豆蔻年华，邓丽君就以《凤阳花鼓》为起点在台湾乐坛闪耀。
她的唱法非常具有开创性，可谓是让大家眼前一亮。
听过《甜蜜蜜》的都知道，邓丽君是一位使用说话的音色唱歌的歌手。
一开始可能会给人的听感比较奇怪，但听久了发现她从咬字到整体语感都忍不住让人拍案叫绝。
邓丽君不仅声音非常纯洁干净，唱起歌来更是好像字字句句都在往人的心里抓。
温润柔美的嗓音给她添加了一层女性的俏皮与傲娇。
可以说当时的邓丽君统一了海峡两岸的审美，年轻人的兜里都会揣着一盒邓丽君的磁带。
早在七十年代，邓丽君就凭借一己之力在亚洲开起了巡演。
从台湾到东南亚遍布了她开演唱会的足迹，她的歌曲也传遍了整个亚洲。
甚至具有创新精神的她不仅下定决心远赴日本发展，将她的歌声带到了日本。
甚至演艺界也能看见邓丽君的身影，在电影《歌迷小姐》中凭借精湛的演技征服了观众的心。
即便是在现在邓丽君也是模范女性，事业上敢拼敢闯，多个行业开花，勇敢且坚韧。
眼看着李谷一和邓丽君生活中从未产生交集，却不知怎么又产生了误会。
当时的李谷一凭借着一曲《难忘今宵》在歌唱界稳定了地位，
邓丽君的一首《甜蜜蜜》和巡演也是让她从港台红到海外。
俩人都在歌唱有着自己的造诣，带动着中国音乐走向世界。
但是在一次采访中，李谷一却公开表示了对邓丽君的偏见。
当时的记者询问李谷一如何看待红遍了亚洲的邓丽君。
本该是一场商业吹捧，没想到李谷一却直肠子的表示，邓丽君就是台湾小歌星，没啥好关注的。
甚至语毕还加了一句，唱歌非常一般，多亏了出道早，没什么对手才火了起来。
看热闹不嫌事大的记者将李谷一这番话原原本本刊登了出来，一时间引起了轩然大波。
粉丝隔岸开火，各自护着自己的偶像，甚至邓丽君的粉丝认为，李谷一的行为是在磨灭对方在歌唱界的付出。
邓丽君得知消息后，展示了超大格局和超高情商。
不仅没有反驳，还给李谷一寄去了磁带，表示可以听一听自己的歌曲了解。
然而李谷一还是不买账，俩人在舆论之下被推到了对立面。
李谷一被舆论讨伐了多年，一直到谷建芬站出来表示“音乐只要能打动人就是好音乐”。
并没有固定的音乐风格，俩人都在自己的领域有着极高的造诣。
当年对邓丽君的偏见也是时代下的刻板印象。
李谷一和邓丽君作为两岸的歌唱家，应该一起携手推动华语乐坛的发展。
谷建芬一席掏心窝的话也让李谷一有了思考和改变。
她开始去听和了解邓丽君的音乐，当亲身感受过后，发现自己不仅误解了对方，而且对方也是一位非常优秀的歌唱家。
很多年后一直到邓丽君去世，俩人都没有见过一面，亲自解开这个误会。
但在一次纪念李谷一的活动中，李谷一却亲自登台唱了歌，还当众承认了自己当年的偏见。
更是当众表示，如果有机会自己应该早点认识她，可谓是世纪大和解。
无论是李谷一还是邓丽君，她们都是人民的艺术家。
她们几乎将一生都奉献给了音乐，产出的音乐是无数人青春的记忆。
俩人的和解就像是两岸之间的关系，有摩擦但最后都是为了共同发展！