在人生里开出花来，读陈国林《诗意春秋》
(文/一平)
我们生活在一个被速度裹挟的时代。信息如洪流般冲刷而过，日子被切割成无数个待办事项的碎片，“诗意”这个词，听起来像是陈列在文学博物馆里的古董，或是专属于某个遥远阶层的精致标签。直到遇见陈国林的《诗意春秋》，这本由青年作家网策划、远方出版社出版的诗集。
《诗意春秋》收录了二百余首诗作，这个数量本身就像一种笃定的耕耘。在我看来，陈国林的创作，根植于一个朴素的信念：“以生活为源、以真情为脉。这是贯穿整部诗集的血肉。他的笔触所及，尽是凡人光景：四季的悄然更迭，亲人间无言的牵挂，故土山川的模糊轮廓，甚至是一次驻足、一阵微风。他没有试图凌驾于生活之上，去构建宏大的象征或艰深的哲思堡垒，而是选择深深潜入生活的细节，在那些被视为“琐碎”与“庸常”的泥沙里，淘洗出金子般发光的瞬间。这让人想起蒲斌杰在评论中所说的，这部诗集的意义之一，便是“打破了诗意专属文人的固有认知”。在陈国林这里，诗意完成了它的民主化回归，它不再是一种需要知识特权的解码游戏，而是一种向所有人敞开的感知方式，是“于庸常中发掘美好”的生活方法论。
为了呈现这种贴近大地的诗意，陈国林形成了一种独特的“影像化诗意”风格。他的诗，常常像一组组凝练而富有纵深感的镜头。他写春天，没有写泛滥的桃红柳绿，写乡愁，不直接呼喊，而是通过意象唤醒你的记忆，这种写法，让情感和哲思不再依靠直白的抒情或议论，而是依附于具体、可感甚至带有温度、气味与质感的物象之上。与很多诗歌不同，读者在阅读的时候，不是被“告知”了某种情感，而是在文字的牵引下，“看见”并“置身于”那个场景，从而自己体悟出那份共鸣。这使得他的诗作拥有一种沉静的叙事感，画面之外，留白之间，韵味自生。
在语言上，《诗意春秋》展现出一种有趣的融合与平衡。其作品“既有古体诗的雅致，也有现代诗的灵动”。你可以从中读到古典诗词的凝练与意境追求，感受到对仗、意象营构的匠心；同时，诗句的呼吸又是现代的、自由的，贴近我们当下的语言节奏和情感表达。无论是雅致的词句还是灵动的白话，服务的都是同一种“真”，对生活本真的观察，对内心真情的吐露。他的语言质朴，却因这份“真”而充满力量，如同未经雕琢的璞玉，温润的光泽来自其内在的质地。
那么，在汗牛充栋的当代诗集中，《诗意春秋》的价值究竟落在何处？我想，它最重要的贡献，是为我们这些在喧嚣中疲惫奔波的人，提供了一处精神的“回望”与“安顿”之所。陈国林的诗，提醒我们放缓脚步，重新学习“观看”与“感受”。看一片云如何聚散，感受一阵风带来的季节讯息。这种观看，是对抗时间被功利化切割的微小抗争。当我们跟随他的诗句，从一株草的枯荣中看到春秋，从一次离别中体悟永恒的牵绊时，我们便短暂地从现实的线性时间中抽离，进入了更圆融、更富于生命感的“诗意时间”里。这何尝不是一种深刻的人文关怀？它不解决具体的生存难题，却试图滋养那颗应对一切难题的“心”。
诗集中对亲情、故土、自然万物的深情书写，也在重塑一种逐渐稀薄的情感共同体记忆。在流动不居的现代社会中，这些质朴的情感纽带，通过诗意的淬炼，得以巩固和升华。它让我们记得自己从哪里来，内心最柔软的牵挂系于何处。这种情感的溯源与确认，在价值多元有时却显涣散的时代，具有某种“定锚”的意义。
当然，或许有人会问，书写日常与温情，是否格局稍小？但《诗意春秋》的智慧恰恰在于，它不追求故作高深的庞大叙事。它相信，真正的宏大就蕴藏在无数具体的、鲜活的微小之中。对一花一叶的慈悲，对一餐一饭的珍惜，这本身便是最根基性的“道”。当每个人的内心都能安住一份这样的诗意，那由无数个体构成的时代面貌，或许也会少几分焦躁，多几分从容与敦厚。
我也是个写诗的人，而且是快到四十岁的时候忽然开始想写诗了。把人生过出诗意很难，能够凝结出一本书就更加难能可贵，但这对于一些人来说，具有重大的意义，是对人生价值的另一重认定。
合上《诗意春秋》，窗外或许仍是车马喧嚷。但心里有些东西不一样了。你会不自觉地多看一眼路边的树，会为晚霞的色泽而微微心动，会在平凡的一日三餐里品出不一样的滋味。陈国林没有给出任何激昂的生活宣言，他只是用二百余首静水流深的诗，默默完成了一次召唤：召唤我们收回向外追逐的、疲惫的目光，向内审视，向下扎根，在自己的生活现场，亲手打捞那份专属的、永不贬值的诗意。
这大概就是最好的“春秋”了，在属于自己生命的四季轮回里，让每一天都过得诚恳，有温度，有光芒。愿我们都能如诗所启示的那样，在尘埃里开出花来，人人皆得属于自己的“诗意春秋”。
书评作者：一平，河北省文学艺术研究会会员。喜好历史、民俗、民艺、报告文学研究。作品散见《光明日报》《陕西工人报》等报刊，多次在中省市文学大赛、论文征文中获奖，有20余篇作品入选各种选本。