宝格丽全新推出的 Eternal系列，开启一场伟大的美学复兴计划。其首章之作 Vimini，灵感直接源自品牌档案馆中一件1942年的典藏黄金手镯。这件诞生于第二次世界大战物资匮乏时期的作品，本身就是创意突破困境的象征。它选用温润的黄金，其流畅的波状轮廓与模块化结构，深受意大利理性主义建筑美学的影响，已然蕴藏了日后成为宝格丽标志的诸多基因—鲜明的色彩对比、对温暖金质的热爱，以及赋予珠宝以建筑般的结构感。
全新Vimini系列的卓越之处，在于它并未停留于形似的模仿。设计师从“Vimini”（意大利语意为“柳条编织”）这一名称中汲取深层灵感，将原本较为刚性的几何波动，转化为一种极具生命力的“编织”美学。通过超凡的金匠工艺，坚硬的18K黄金被赋予不可思议的柔韧质感，丝丝缕缕，交织缠绕，仿佛一件由金色日光编织而成的轻柔织物。这种转化，巧妙联结了古罗马时期便已精湛的藤编技艺与当代的极简主义风格。
系列作品从单一手镯拓展为一个完整的珠宝语汇体系，包含项链、手镯、戒指及多种款式的耳环。其中，项链作品尤为惊艳，它以极为灵动的姿态环绕颈间，模块化的链节随着佩戴者的每一个动作产生微妙而流畅的位移，光影在编织缝隙间流淌嬉戏，勾勒出浑然天成的颈项轮廓。这标志着宝格丽成功地将一种源自历史档案、带有抽象现代主义风格的设计，转化为充满感性温度与日常佩戴魅力的当代珠宝，真正实现了“传承”与“生活”的优雅交融。
梵克雅宝对于经典的致敬，则更像是在微观宇宙中演奏的一曲极致工艺协奏曲。Bouton d'or系列，聚焦于世家历史中一个灵动璀璨的元素——1939年推出的 Paillette（金质饰片）。这种最初点缀于芭蕾舞裙摆，后广泛应用于珠宝的小小金片，是世家对于“灵动之光”这一永恒主题的经典诠释。
该系列的当代重释，淋漓尽致地展现了梵克雅宝对“精益求精”的执着。创新并非指向形状的巨变，而在于将工艺与材质标准推向无可企及的高度。每一片使用的黄K金饰片、每一颗镶嵌其上的钻石、每一块点缀其间的硬宝石或珍珠母贝，都经历了近乎严苛的甄选。钻石必须达到D至F级的无色与IF至VVS级的无瑕净度；绿玉髓与红玉髓要求色泽均匀且饱和；珍珠母贝需具备平滑如镜的表面与柔和的虹彩光泽。
无论是看似简约的手链，还是结构复杂的项链，都需要工匠大师以手工将数百乃至上千枚独立组件，通过精密的微型机制连接起来。这项工作要求如手术刀般的精准与无限耐心，确保最终成品的每一处弯折都流畅自然，宛如第二层肌肤，无限接近织物般的柔软佩戴感。当佩戴时，无数金片轻轻碰撞，洒下如星河般细碎而连绵的光芒。
向材质与技术的边界发起挑战，在珠宝领域需要无比的勇气和令人惊叹的创意。宝诗龙创意总监Claire Choisne在全新演绎品牌标志性Quatre系列时，进行了一场大胆的“材质革命”。其创作核心是一种源自汽车制造与航空航天领域的前沿科技——3D沙粒打印技术。
这一创新并非凭空而来，它延续了世家对“沙”这一特殊材质的情感：从封存沙漠之沙于水晶中到直接以冰岛黑沙塑造冰河意象，宝诗龙始终探索着自然原始物质与高级珠宝结合的可能性。而此次的挑战更为艰巨：如何让松散无形的沙粒，摆脱以往圆润有机的造型束缚，精确塑造出Quatre系列标志性的、干净利落的几何线条与巴黎饰纹？
答案就在层层叠加的精密打印之中。这项技术以不足毫米级的精度，逐层喷洒粘合剂，将天然黑沙牢固粘合成预定形状，无需任何金属框架支撑或包裹。由此诞生的材质，既保留了沙粒原始的粗粝质感与深邃的墨黑本色，又具备了出乎意料的坚固耐磨特性。当它与温暖闪耀的磨砂黄金并置，形成了一种极致对比的视觉张力：原始与现代、自然与科技、暗黑与光芒。
全新的概念作品被设计为一套可自由叠戴的组合手镯，包含不同尺寸的黑沙作品与磨砂黄金作品。这种设计鼓励佩戴者进行个性化搭配，完美契合了当代的着装精神。它超越了单纯的装饰，成为一件彰显佩戴者先锋态度与艺术鉴赏力的宣言式作品，证明了经典设计符号在颠覆性技术的赋能下，能够迸发出何等强烈的未来主义风格。
意大利珠宝品牌宝曼兰朵的革新之路，则深深植根于与生俱来的“自由”基因。自1967年创立之初，创始人皮诺· 拉波里尼（Pino Rabolini）便进行了一次根本性的美学颠覆：他将长久以来作为陪衬与功能结构的“链条”，提升为珠宝创作的绝对主角。这种对链饰的痴迷，象征了对规整、对称的传统珠宝美学的反叛，颂扬着一种不羁的、充满动态的个性魅力。
在 COLLEZIONE 1967高级珠宝系列中，这一核心哲学得到了登峰造极的现代表达。以其中的 RIVIÈRE ZIGZAG GREEN TOURMALINE项链为例，它直接对经典“河流”（Rivière）式项链——那种由尺寸渐变宝石紧密排列而成的典雅款式——进行了大胆解构。宝曼兰朵摒弃了绝对的对称与整齐，转而采用一种充满建筑感的锯齿形（Zigzag）链环结构。玫瑰金铺镶白钻的链条，不再是平静的“河流”，而是化为一道跃动闪耀的“闪电”或“心电图”，充满戏剧性的节奏与力量。
项链的不对称中心，簇拥着一组璀璨的绿色碧玺，宝石的切割与大小也故意呈现出有机的变化，仿佛自然凝结的瑰宝。这种设计语言源于品牌在1980年代汲取的孟菲斯设计风潮与米兰成衣革命的能量，强调体积、色彩与大胆的造型。佩戴时，项链随着身体律动而产生复杂多变的光影交互，链条本身既是主体，也是衬托主石的最佳舞台。它不仅仅是一件珠宝，更是一件可佩戴的微型雕塑，彰显着现代女性独立、自信、勇于打破常规的耀眼风采。
为庆祝品牌诞生二十周年，梅西卡MESSIKA发布了全新 Terres d'Instinct 高级珠宝系列。这一系列并非直接复刻某件历史作品，而是回归到品牌诞生之初的精神本源，即对广袤自然与自由灵魂的无限热爱。创始人Valérie Messika深入纳米比亚的原始腹地，让苏丝斯黎红色沙丘的流动线条及在极端环境下的光影反差，成为唤醒本能的灵感母体。
其中最引人入胜的 MIRAGE幻境套装，便是这场致敬的完美体现。它致敬的并非具体形态，而是沙漠那种虚实相生、轮廓在热浪中消融的奇幻美感。设计师运用高超的珠宝技艺，将“海市蜃楼”这一瞬息的奇迹永恒定格。拉丝黄金呈现出沙砾的细腻质感，与密镶钻石的璀璨星芒交织，形成层层叠叠的光影纹理。钻石在这一系列珠宝中扮演了灵魂角色，通过包镶、雪花镶嵌、环镶等多种工艺，结合枕形、长阶梯形等不同切工，仿佛将沙漠中日光的不同断面——炙热的直射、沙丘背光的柔和、星夜下的清冷—全部收纳于方寸之间。
尚美CHAUMET L'Épi de Blé麦穗系列高级珠宝系列，则是对一个具体而悠久的历史图腾进行璀璨的当代转译。麦穗，这一自1780年品牌创立之初便出现的自然主义元素，深深烙印在尚美的基因之中。全新系列并未停留于对1811年那顶著名麦穗冠冕的模仿，而是以一场“新古典主义牧歌”的形式，让经典重生。
系列包含一顶现代风格的金穗冠冕、一条麦穗项链、一枚戒指及一对耳环。设计师以缎面黄金铺陈出如金色麦田般的基底，通过精致如蕾丝的金属纹理与密镶钻石，勾勒出麦穗随风起伏的生动轮廓。尤为巧妙的是对轻盈结构与通透度的追求：珠宝仿佛失去了金属的重量，化身为阳光穿透的麦浪，在肌肤上流淌着温暖光影。每一粒麦穗由大小不一的明亮式切割钻石以亮光钉镶工艺精心打造，彼此呼应，形成紧密相连、充满生命张力的“双生意象”。
这不仅是对自然形态的精准捕捉，更是对生命律动与延续的诗意哲学表达。尚美以珠宝雕塑的艺术手法，将跨越两个多世纪的丰饶祝福，凝练为符合当代审美、充满呼吸感的灵动作品，让古老的冠冕精神，在今日依然能加冕每一位女性的动人光芒。
蒂芙尼的致敬，则聚焦于一位具体大师的传奇遗产。在2025 Blue Book高级珠宝系列 Sea of Wonder瑰海奇珍中，蒂芙尼创新演绎了传奇设计师让· 史隆伯杰（Jean Schlumberger） 的经典海洋主题。
全新高级珠宝系列选择了史隆伯杰于1968年创作的海马胸针作为灵感原点。其中一件堪称杰作的海龙幻舞项链，历经近1600小时精雕细琢。它以未经优化处理的紫色蓝宝石为主角，这种稀有而浓郁的色泽前所未有地应用于海马主题，搭配清辉流转的月光石与深邃的蓝色蓝宝石，营造出神秘莫测的深海幻境。设计上的创新更体现了致敬的深度：项链提供三种佩戴方式——蓝宝石海马主体与钻石链节组合的华美形态、单独佩戴月光石串链的优雅简约，或将两者叠加的层次叠戴。这种可转换的智慧，正是对史隆伯杰时代高级珠宝趣味性与佩戴灵活性的现代升华。蒂芙尼通过挖掘自身古董珍藏库的瑰宝，以新的宝石语言与佩戴哲学，让大师笔下的经典生物，在深海奇境中完成了跨越半个多世纪的优雅共舞。
在卡地亚的美学宇宙中，“致敬经典”是一场关乎平衡的艺术。品牌高级珠宝创意总监雅克琳· 卡拉奇（Jacqueline Karachi）认为，平衡在于纯粹线条、立体造型、色彩与虚实之间的精妙尺度。在EN ÉQUILIBRE 高级珠宝系列新作中，卡地亚将其标志性的“ Tutti Frutti”水果锦囊风格再次推向巅峰，这无疑是对自身最华美传奇的一次至臻致敬。
“水果锦囊”风格起源于20世纪初，雅克·卡地亚从印度莫卧儿王朝的宝石雕刻艺术中汲取灵感，将雕琢成树叶、浆果与花朵形状的红宝石、蓝宝石和祖母绿，以绚烂的色彩组合密镶于铂金之上，创造了西方珠宝史上独一无二的华丽篇章。如今，卡地亚是业内唯一在内部设立珠宝雕刻工坊的品牌，这项古老的技艺得以血脉相承。
全新TUTTI TA PROHM高级珠宝项链，便是这场平衡致敬的结晶。工艺大师以金刚石雕刻刀为笔，依据每颗宝石的天然特质与纹理进行创作：祖母绿被雕琢成充满生命力的卷曲叶片，红宝石则化为永恒绽放的娇嫩花朵。卡地亚经典的红绿配色，在极致的对比中寻求着和谐之美——浓艳与翠绿相互激荡，却又在钻石的铺陈与铂金结构的布局下归于平衡的韵律。项链的造型既有历史的繁复丰饶，又通过虚实空间的处理，显得轻盈而现代。它并非对旧作的还原，而是将“水果锦囊”的灵魂——那种对色彩的热烈拥抱、对自然生命的赞颂以及高超的宝石雕刻技艺，以当代的审美平衡重新谱写，证明这曲华丽的交响，拥有永不竭尽的变奏生命力。