重庆独特的山水气象在艺术家的笔墨之间会有怎样不凡的表达？春节假期，不妨来王琦美术博物馆一探究竟吧。2月10日，“何以渔樵——重庆中国画五人展”在这里正式开幕。
本次展览由重庆市美术家协会指导，王琦美术博物馆、重庆市美术家协会中国画艺委会联合主办。现场集结的74幅中国画作品既将5位艺术家的创作脉络与艺术特色展现无遗，同时也很好地呈现了他们对巴渝山水的深度感知。
作为山水之城，重庆独特的自然风貌与人文底蕴历来是中国画创作的丰厚土壤。近年来，重庆中国画创作生态持续活跃，一批深耕地域文化的艺术家成为本土艺术发展的核心力量。此次参展的耿杉、李彦锋、陈茂华、龙勤国、王明国等5位70后艺术家正是其中的代表。他们都有走重庆求学发展、又回到家乡融入本土的经历，这让他们的创作既饱含对巴渝山水的深度感知，更折射出当代艺术家对地域文化认同的深入思考。
展览现场。
据介绍，本次展览的核心意象“渔樵”源自传统文化“渔樵耕读”，自《庄子》哲学发端，逐渐成为文人画中象征隐逸的经典符号，承载着士人对自然的敬畏与精神本真的追寻。策展人蔡峰在展览前言中便提到，“渔樵是中国文人精神版图的分界线，一边是‘此在’的现实，一边是‘想在’的理想，而山水画正是文人超越此在、抵达精神彼岸的重要路径”。蔡峰表示，此次展览以“何以渔樵”为主题，既致敬每一位深耕本土、坚守艺术初心的创作者，更旨在探讨五位画家如何以笔墨回应重庆山水气象。展览展出的74件中国画作品，涵盖扇面、大尺幅创作等多种形式，全面展现五位艺术家的创作脉络与艺术特色。
展览现场。
走进展厅，上游新闻记者看到，耿杉带来了《巫山县城新貌》《西部生态》等作品，画面中山水意象变成了深入描绘当代人心灵世界的独特视角；陈茂华的《自然而然·蜀春》《自然而然·云隐》等作品中，意象的山水表达成为亮点；李彦锋带来的《黄庭圣境》《南山清晖》等作品，呈现出的虚实交融令人耳目一新；龙勤国的《渝州画境》《故园烟火》等作品，带领大家在巴渝山水间找到归属感；王明国的《红叶漫染三峡峰》《春润三峡·情满库区》等作品，笔墨挥洒间满满都是生态实践的艺术表达。
展览现场。
通过这些作品，观众既能看到传统“渔樵”精神的当代延续，也能感受到艺术家们在回归与融入中，形成的兼具传统根基与当代意识的艺术语言。展览希望以“渔樵”为喻、以笔墨为媒介，回答当代山水“何以承续传统、何以扎根地域、何以映照心灵”的命题，为巴渝文化当代传播注入新活力。
据介绍，本次展览将持续至3月3日，有兴趣的市民、游客可以前往王琦美术博物馆免费参观。
上游新闻记者 裘晋奕 王琦美术博物馆供图