大家好，我是歌手韩东，是之前捕梦网Dreamcatcher的中国成员韩东，也是现在的solo歌手韩东。
站在这里，首先要感谢音乐财经的邀请，让我有机会能与各位前辈和老师们分享我的一些故事还有体会。这一刻我心里特别的忐忑和激动，如果时光倒回到2016年，那个背着行囊从武汉远赴韩国读书的女孩一定想不到多年之后有这样的机会能和大家讲述我从海外团体到国内solo的音乐征程。
我觉得应该很多人认识我是因为韩国女团捕梦网。我想先问大家一个问题，你们觉得一个爱豆最难的时刻是站在舞台上发光，还是站在选择前面对自己？
对我来说是后者，从捕梦网到回国solo，从团体到个人，从韩娱到内娱再到签约摩登天空加入灯厂发行了我的第一张个人专辑《AtsnstA镜界》。这一路其实我做过很多很多的选择，但每一次选择的背后都有犹豫，有害怕，有不确定。但我也越来越确定一件事情：音乐可以被听见，选择背后的勇气需要被看见。
在韩国做女团的那段时间，我像被扔进了非常完整的体系里。每天练舞，练唱，排行程，时间被切得非常碎。我们会经历连续一个月在十几个国家和城市演出，连续几周的打歌舞台，每天寥寥无几的睡眠，高强度的行程......但正是因为在这样的节奏里，我才第一次感受到，原来音乐可以有这么强的力量，舞台可以有这么大的魅力。
其实团体的音乐有一个比较明显的特点，它是“我们”的声音，不是“我”的声音。我很热爱舞台，但同时我也想做属于韩东自己的专属音乐。
在韩国有一个词就是我们口中的idol。首先你会知道什么叫做完成度，舞蹈要整齐到像一个人，表情也要到位，气息也要非常的稳定。每一个镜头你都要抓住，每一个细节被要求做到极致，每一个缺点都会被放大。我也记得常常练习到凌晨，累到不行的时候，老师会说，观众不会因为你累就原谅你，大家只会看结果。
这句话特别残酷，然后也很真实。有一次，我记得我在录音的前一天晚上拿到了歌曲的demo。因为语言方面的原因，要比别的成员练习的时间要长很多。有一个读音怎么样都发不出来，也说不好，但第二天就要录音了，一个人在练习室练到深夜崩溃大哭。然后我必须要更努力，像老师说的那样，只看结果，观众不会因为你累就原谅你，所以就一直拼命的练习往前冲。
大家看到的Dreamcatcher捕梦网的舞台是统一，是力量，是暗黑摇滚的世界观，但是那是团队的力量。我必须坦诚的说，在这样的体系里，要遵循以团队为优先的考虑，而个人表达是非常奢侈的。所以会经常想，团队需要我是一个什么样的定位，公司需要我是一个什么样的形象，粉丝期待我又是什么样的。但久而久之，你会慢慢忘了问自己，那我自己呢？我想成为什么样的人？那段时间我经常会问自己一个问题，如果有一天我可以只代表我自己唱歌，那是什么样的？
这个问题我一开始只是想一想，但后来慢慢变成了一种心里的声音。我不是在否定团体，相反，我非常感谢那一段时间的经历，是捕梦网让我拥有了在任何舞台都不怯场的底气。
2020年我参加了《青春有你第二季》，感觉那是一次提前的试水，回到了熟悉的中文语境，站在国内的选秀舞台上，第一次真切感受到了内娱和韩娱的差异。在韩国，偶像的职业生涯有着相对清晰的路径。成熟的产业链能支撑艺人长期以歌手身份去发展。那次节目我最终止于了第二轮，虽有遗憾，但也让我更加坚定了一个想法，我想做能长久走下去的音乐，想在属于自己的领域里深耕。
很多人会说，你回国发展是不是因为机会多？我想说这不是全部，对我来说回国不是地域上的移动，而是价值体系的切换。因为韩娱的逻辑更像是制造，它把人训练成一个标准的产品，我什么时候该笑，我什么时候该说些什么话，舞台怎么动，镜头怎么抓，都有一套非常非常成熟的体系和流程。它的优点是专业、高效，但代价就是让你慢慢失去为自己做决定的能力。
去年3月，我正式宣告开展了个人活动。这里我首先要感谢我们摩登天空的沈黎晖沈总，还有沈玥总，感谢两位给我这么宝贵的机会和创作上充分的信任。还有一位非常非常重要的人，就是我的经纪人小兰姐，谢谢你一直关心着我，向我递出了橄榄枝，我没有丝毫犹豫，这不是一次简单的签约，而是我与内娱顶尖独立音乐平台的双向奔赴。
作为中国最大规模的原创音乐和青年文化公司，摩登天空深耕在中国新音乐市场数十年，它打破了内娱长期以来偶像等于流量速成品的偏见，始终坚持推广“国际音乐一体化”的内核，而我的厂牌灯厂L!ghting，是摩登天空旗下主打的音乐品牌。它更懂我想要跳出黑暗摇滚的舒适区，愿意为我搭建探索创作的平台，真的非常非常感谢大家，就是因为有这一份信任，让我的专辑《AtsnstA镜界》得以诞生。
从《Peekaboo（躲猫猫）》的feat合作，到主打曲《Gray Zone(灰色地带)》的曲风敲定，再到专辑整体中式哥特的风格定位，每一个环节我都有全程参与，把自己在海外9年的舞台感悟，作为中国歌手的文化共鸣悉数融入了其中。
专辑没有很延续捕梦网的摇滚定式，也没有迎合市场的流行情歌，而是选择了实验电子乐。甚至在曲目里面加入了中式的旋律留白，跳出了舒适圈。这不是叛逆，是音乐人不必为了流量妥协，只要有诚意，就能做自己想做的音乐。
接下来向大家介绍一下我回国后的第一张专辑《AtsnstA镜界》，不难看出这个单词“AtsnstA”正反拼写都一样，中间的n就代表了我自己，像是一面镜子照见了不同的我。作为一个连接的轴心，两侧对称的字母象征着无限延伸的可能性，也构筑起了“镜界”这个场域。
专辑本质上想表达的是借着音乐审视同一个灵魂里的光明与阴影，表象与真实交织的多维自己。那个被大众定义的偶像韩东，去看见镜子里最真实的自己。专辑里的每一段电子节拍，每一个人声处理，都是我对自我意识的探索。那些破碎与重组，那些温柔与刚烈，其实都是我自己最真实的模样。其实我声线可以清澈温柔，也可以充满爆发力，而这张专辑正是让这种多面性得到了完全的释放。
很多人问我，明明在捕梦网有那么多的海外粉丝支持，还是要回到内娱，从头开始做solo，值得吗？其实我想说当然值得，但转型的过程并不容易。从团体协作到独自面对所有的决策，遵循既定框架到完全的自主创作，其实我经历过无数个自我怀疑的夜晚，有时候也会想是不是应该做更安全的音乐，不让我的粉丝失望。
但是每当想起这句话，我都会心里有一个声音，捡起那些打碎你的东西，然后放进你的身体，重新开始，这就是成长。我很清楚从内娱到韩娱的本质差异。韩娱就像是标准化的精密工厂，产出的是统一规格的优质产品，而内娱是一片正在野蛮生长的沃土，或许还不够完善，但却有着无限的生长可能。韩娱有固定的打歌舞台，内娱或许现在还暂缺专业的打歌体系，但却能用音乐节、巡演、线上音源等多元形式让音乐人找到自己的生存方式。
这些年，内娱的音乐产业一直在进步。从独立音乐的崛起到厂牌化运作的成熟，再到我们听众审美水平的提升，都在证明内娱不再是偶像的转型跳板，而是能让歌手深耕音乐的长久阵地。
摩登天空就是最好的例证，没有把我框在韩团绿卡爱豆的标签里面，而是把我当做一位有自我风格的歌手来打造。从专辑制作到创作参与权，摩登天空让我看到了内娱音乐产业的专业性和包容性，这和我在韩娱的体验截然不同。在韩国我是团里的中国成员，在摩登天空我是扎根内娱的歌手韩东。
有人说绿卡爱豆回国是为了走捷径，但只有真正走过的人才会知道，放弃熟悉的体系，扎根陌生的市场，做不迎合的音乐才是更难的那条路。我选择回来不是为了走流量红利，而是为了抓住内娱音乐产业发展的黄金机遇。用自己的舞台经验和创作参与的诚意，打破韩国爱豆回国只会转型的偏见。
舞台从来不是聚光灯下三分钟的表演，也不该被流量和标签定义。是摩登天空，让我看到内娱一直在孕育属于自己的音乐生态。而我想成为其中的一份子，用参与创作的作品说话，用本土化的舞台发力，让更多人看到韩国绿卡爱豆回国也能深耕音乐，也能成为真正的内娱音乐人。
未来的日子里，我会继续和摩登天空还有灯厂一起并肩前行，在更多的创作中深度参与，尝试更多的音乐风格，把我的音乐唱给每一个愿意听的人。我始终相信音乐的终极意义是找到属于自己的土壤。对我而言，这片土壤就是内娱，而摩登天空就是我扎根这片土壤的坚实根系。
回望这一路，从武汉到首尔再回到国内，从7人团体的整齐划一到独自参与个人专辑的创作打磨，从暗黑摇滚风再到我个人专辑《AtsnstA镜界》的中式哥特风。每一次转变，都伴随着质疑，但是我从没有后悔。
我永远感谢在捕梦网的这9年，感谢队友的陪伴，也感谢海外粉丝们InSomnia的支持。是那段时光让我练就了站在舞台上的底气，同时也很感恩现在的一切，感谢摩登天空还有灯厂对我的信任。感谢粉丝们的包容让我能毫无顾忌地追求自己想要做的音乐。
谢谢你们愿意走进我的音乐世界，也谢谢你们愿意接纳与探索我的不完美。未来我会继续加油，谢谢大家。我是捕梦网的韩东，也是solo歌手韩东。