十字狂草，我只认出六个！我盯到眼花，忽然醒悟：若没临过帖，连“凉”字的三点水往哪甩都猜不到；可没拆过笔画，就算照帖写，也只会描成一锅粥。使用毛笔写字与用墨浓淡有没有关系？为什么？
墨的浓淡会影响毛笔的字迹，这一点大家都一些认识，书法史上也有很多有趣的墨法，如涨墨和枯笔。其中给人影响最深的当属王铎的独特的涨墨效果。当然，我认为，对于初学者，用墨时中等适宜最好，以学习结构和笔法为上，不要在早期过多追求墨色的变化，先把基础打好，为后期的提升做积累。
要根据书体，字的大小调节。正体字墨最浓。浓度以能不粘笔为度。过浓的墨汁下不去，粘在笔毫上，写在纸面上枯涩漂浮，入不进纸。重的地方结成块，轻的地方又空虚。过淡的话，因正体字的书写速度相对较慢，淡墨在生宣上很快便洇开。调配就要掌握好这个度。
行书的浓度要淡一些，因为行书的书写速度快于正体字，用正体字的浓度，也不能跟上书写速度的下墨。小楷的墨汁浓度，有些特殊。墨浓笔毫很快就会粘住。要解决这个问题，就要再备一个水盂，写一段字后，要把毛笔上的胶质化去，再写的时候就能使笔毫恢复弹性，流畅的书写了。
使用毛笔真的与用墨浓淡没有关系吗？这个问题应该说，还是有一定关系的。就我个人而言，同一只毛笔和不同的几只毛笔，在试墨上，感觉和视觉是不一样的。用浓墨和淡墨，分开来书写，从下墨的程度上来看，硬毫慢且涩，软毫快而滑，兼毫介于两者之间。从墨迹的质感上来看，硬毫的浓淡墨，线条紧密而劲健。
在这里，也说明一下，如果从细微的角度来看，于你所学的书体和碑帖，也有很大关系，有的非“浓墨重彩”不可，有的非“轻描淡写”不可。否则，难以得其“精、气、神”，或者说“到位”与“味道”。所以，笔要选的“得心应手”，墨要用的“锦上添花”。讲究的书画家，如条件允许，大都依人定制，目的是为作品服务。希望书画家们，可不能掉以轻心。
书法理论上有一句话，浓墨耀彩，淡墨伤神，这句话虽然未必百分之一百的正确，但还是有一定道理的。在古代，书法的书写一般以浓墨为主，甚至浓到似漆。但随着书法技法的不断完善演变和发展，书法家们也开始研究书法用墨的浓淡干湿枯的技法了，虽然有借鉴国画的技法之嫌。
书法用墨，通常情况下都是楷书或隶书、篆书多用浓墨，行草书可以说是浓墨淡墨皆有，更多的是浓淡适中，主要原因是墨如果过浓，不利于毛笔铺毫和条调锋。
我们知道，行草书书法的书写，在书写的速度或疾涩方面，较其他书体快，墨太浓会影响书写的速度。速度如果太慢，行书或草书的那种流走畅达的行意和草意就会丧失殆尽，会变得象写楷书那样的节奏。从节奏方面看，楷书和行书草书都要相应的节奏，但又是各有各的特点的。
古代和现代用墨不同，古人多用磨墨故墨色非常丰富。现代人用的墨汁 要想表现出古人的墨色变化，比较讲究的书法家多用墨汁然后再用墨块砚磨到自己满意后才用，创作一般多实用书画专用墨。
