2026 年央视春晚的改革大幕已然拉开，这场被誉为 “诚意之作” 的晚会，正以颠覆性的姿态回应着观众的期待。而赵本山多年前关于 “春晚小品核心是快乐” 的论断，如今竟成了这场变革最精准的注脚。
语言类节目 “去说教化”，让笑声回归本质
今年春晚最引人瞩目的变革，集中在语言类节目板块。2 月 4 日的央视新闻发布会明确了 “先保证好笑，再谈内涵” 的创作准则，彻底摒弃了过往 “强行升华” 的创作模式今日头条。据了解，节目审核环节设立了严格门槛，凡是结尾刻意拔高、生硬讲道理的作品，一律打回重改。
蔡明在阔别七年后重返春晚舞台，此次她并未消费情怀，而是将镜头对准老年人直播带货的真实生活场景，用日常的尴尬与趣味引发观众共鸣，全程无刻意煽情。沈腾与马丽迎来第十次合体，两人告别 “精英吐槽” 路线，深入普通人的生活肌理，把职场焦虑、邻里趣事演绎得活灵活现。此外，一批二十出头的新锐喜剧人崭露头角，他们的作品没有流量明星加持，却凭借接地气的笑点成功突围。
这让人不禁想起赵本山当年的直言：“春晚小品的最大主题是快乐，先不要寻找别的。”2012 年，赵本山携《狭路相逢》报审哈文执导的春晚，却因 “笑点太老套” 被要求反复修改，最终无奈退出。本山传媒艺术总监刘双平曾坦言，退出的核心是创作理念与审核要求的冲突。如今央视的调整，看似妥协，实则是对观众需求的清醒认知 —— 观众看春晚是为了开心，而非接受思想教育。
面对 “去说教是否会让小品失去深度” 的争议，网友们看法不一。但多数人认为，真正的深度并非靠口号喊出来，而是源于观众的自然共鸣。正如赵本山的《卖拐》《不差钱》，没有一句生硬道理，却将人性的小缺点刻画得入木三分，这才是真正的 “雅俗共赏”。如今的改革，正是要找回这种 “笑中有料” 的初心，摆脱大道理对观众情绪的绑架。
科技赋能 + 烟火气，打造 “人民的春晚”
如果说语言类节目是 “去伪存真”，那么舞台与内容的创新则是央视的 “破圈大招”。今年春晚的科技投入较往年增加 40%，但并未陷入 “炫技” 误区，而是让科技服务于烟火气。
舞台设计上，14 组数控翻转模块组成 “奔马” 装置，结合 AR/XR 技术，营造出万马奔腾的壮阔场景今日头条。8K 制作全面采用全国产化设备，竖屏春晚首次应用 NVI 超高清制播技术，让手机端观众也能享受沉浸式体验今日头条。更贴心的是，央视音乐频道首次同步直播无障碍版本，通过手语和 AI 字幕，让听障观众也能同步感受欢乐今日头条。
科技之外，是满满的人间烟火。节目组喊出 “不看身份只看作品” 的口号，让普通人成为舞台主角。世界技能大赛冠军登台展示精湛技艺，宁夏中卫农民合唱团捧着田间果实放声高歌，延边大学食堂阿姨带着自创 “春晚限定砂锅粉” 送上年味。分会场的设置更是精准挖掘地域特色：哈尔滨的冰雪交响乐、义乌的拨浪鼓民俗、合肥的水墨黄梅戏、宜宾的长江灯光秀，每个地方都有专属的 “年味儿标签”。
这种 “科技 + 烟火” 的组合，是春晚的 “自救之路”。前几年，春晚常被吐槽 “离普通人太远”，要么是流量明星拼盘秀，要么是高大上的歌舞表演，缺少人间烟火气。今年的调整，终于把舞台还给了人民 —— 既有尖端科技的视觉冲击，也有普通人的真情实感。
改革背后的觉醒：流量救不了春晚，好作品才是根本
赵本山曾说：“春晚要想弄出点新花样，真的很难。” 这句话道尽了春晚的困境，也成为 2026 年春晚改革的 “指南针”。此次大换血，并非偶然，而是央视在收视率连年下滑、网友吐槽声渐长的背景下，被逼出来的 “新生”。
观众的吐槽，并非针对节目质量，而是反感 “套路化”“同质化”—— 每年都是熟悉的流量明星、生硬的升华、雷同的歌舞串烧，少了惊喜，多了敷衍。如今央视终于意识到，流量救不了春晚，只有好作品才能赢回观众。
改革必然伴随争议。有人怀念赵本山时代的小品，认为新锐喜剧人撑不起场面；也有人觉得科技元素过多，丢失了传统年味。但这些争议恰恰说明，观众对春晚仍有期待 —— 既想要创新，又想要情怀；既想要欢乐，又想要温度。
其实，赵本山的 “狠话”，从来不是否定春晚，而是希望其回归初心。他当年的退出，源于理念冲突，而非 “不合”。如今，央视终于放下了 “说教” 的架子、“流量” 的执念、“高大上” 的包袱，找回了 “欢乐” 的初心、“作品” 的核心、“烟火气” 的灵魂。这不是赵本山的 “胜利”，而是春晚的 “觉醒”。
结语
2026 年春晚的大换血，让我们看到了央视的诚意。赵本山当年的预言，终于在今年照进现实。这场改革不是终点，而是春晚回归初心的起点。愿今年的春晚，能让我们在欢笑中，找回久违的年味。