在网络视听内容加快迈向精品化、体系化发展的背景下，2026中国网络视听盛典以“活力视听 万象同屏”为主题，汇聚网络视听领域一年来具有代表性的创新成果与时代表达。盛典立足行业发展脉络，系统呈现网络视听在内容创作、技术应用与价值引领等方面的重要探索，通过多类型节目的有序编排，展现行业在回应时代主题、连接现实生活中的积极实践。
作为本届盛典的重要参与平台之一，哔哩哔哩（简称B站）围绕传统文化的当代表达、技术深度参与下的舞台创作及公共价值议题的持续实践，推出多个主题清晰、风格多元的节目。其中，《戏游九洲》与《“机”巧》分别从传统艺术焕新与技术赋能创作两个维度，集中展现B站在舞台表达与内容创新上的探索方向；《等迷路的人听》则以长期公益实践的展示，回应网络平台在公共价值层面的持续责任。B站节目以青年视角切入现实与文化议题，为盛典的主题表达注入稳定而鲜明的青春气质。
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虚实交融
在盛典舞台上重释戏曲之美
在“活力视听万象同屏”的主题框架下，《戏游九州》以“戏”为魂，将一次舞台呈现转化为一场跨越地域与剧种的声音行旅。节目以歌声为线索串联昆曲、越剧、黄梅戏与京剧，在连贯推进的舞台叙事中展开南北戏调的流转与对话，使不同声腔风格与情感气质得以在同一结构中被感知与比较。这种由柔婉至铿锵、由抒情至壮阔的表达路径，让传统戏曲的脉络在节奏控制中逐步铺展，从而引导观众建立对戏曲整体审美脉络的理解。
在舞台呈现层面，《戏游九州》通过虚实交融的设计方式，为戏曲提供新的观看结构。从《牡丹亭》中“不到园林，怎知春色如许”的唱词出发，虚拟与现实在镜面转换与空间调度中自然衔接，水袖起落之间，舞台完成从梦境到现实的过渡。越剧《梁祝》段落借助虚拟形象的切换呈现人物气质的灵动变化，黄梅戏《天仙配》则将经典唱词引入新的音乐结构，由虚拟偶像洛天依与国风少年刘宇完成跨时空对唱，让虚拟形象与真人演唱的互动自然衔接。
作为国内颇具影响力的虚拟偶像，洛天依始终深耕传统文化与数字艺术的结合，通过音乐企划“天依游学记”，她以民族音乐、戏曲、国乐为题，虚拟技术CG与实拍相结合，在戏曲、国风等本土文化的跨界表达中持续发力。此外，洛天依近两年持续开展全国线下演唱会巡演，在沉浸式的现场舞台演出中不断探索虚拟与现实的融合边界，让虚拟偶像成为传统文化创新传播的新载体，也让这段经典旋律在当代舞台语境中保持亲和而不失质感；节目中，京剧《霸王别姬》的念白与身段，依托虚拟声音技术与动作细节的精准还原，凸显戏曲表演对节奏、气息与情感控制的高度要求。更为重要的是，这种当代表达并未削弱戏曲的艺术内核。唱念做打的程式之美与戏曲人物所承载的情感张力，反而在新的舞台语境中被清晰呈现。节目以青年观众熟悉的视听方式打开入口，却将表达重心稳稳落在戏曲艺术本体之上，使传统戏曲在盛典舞台上不止于被“看见”，更被真正感受到，也为整场盛典增添厚实而稳健的文化内涵。
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技术赋能
拓展网络视听的舞台想象
如果说《戏游九州》更多呈现的是传统艺术在当代表达中的延展路径，那么节目《“机”巧》则以B站全球同步播出的动画《突变英雄X》IP为精神内核，萃取其“英雄对决”叙事、赛博朋克视觉风格、专属主题音乐及时空转换核心设定构建舞台基底，突出“致敬每一种极致追求”的英雄主题，探索舞台表达的全新形态。伴随主持人口中的“踢馆”设定，吴桥杂技这项以挑战身体极限著称的传统技艺，迎来一支号称“绝对精准”的机器人队伍。当舞台灯光亮起，钢铁机身整齐列阵；另一侧，杂技演员已经就位，呼吸与节奏逐渐贴合音乐，传统技艺与未来算法在同一时刻被推到舞台中央。
随着音乐推进，舞台节奏逐步加快。杂技表演依然遵循着对高度、速度与重心的精准控制，而这种“精准”是在腾跃、翻转与落地的瞬间不断生成的：每一次起跳都伴随身体对风险的判断，每一次落点都需要在失衡边缘迅速完成修正。与之形成鲜明对照的，是机器人持续而稳定的动作运行——转向、行进、停顿均按照既定程序完成，节拍清晰，几乎不存在偏差。两种表演方式在舞台上交替出现，节目在张弛之间不断推进。
正是在这种并置关系中，《“机”巧》完成对网络视听舞台想象的一次拓展。技术并未取代传统技艺的位置，也未将其简化为被展示的对象，而是通过同台呈现，放大身体经验的价值。当机器人以稳定运行构建参照系，杂技演员的每一次调整、每一次成功完成动作，反而更清晰地呈现人类技艺所依赖的判断力、节奏感与承受能力。技术因此不再只是效率或精准的象征，而成为舞台语言的一部分，更让传统技艺在新的观看结构中被重新理解。这种由技术参与推动的表达方式，也为网络视听舞台打开更多可能。
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以歌为桥
凝聚持续生长的公益力量
相较于舞台形式与技术层面的探索，《等迷路的人听》所呈现的，是一种更具时间纵深的公共价值表达。节目背后并非一次性的公益呈现，而是哔哩哔哩长期推进的乡村教育公益体系：截至2025年，平台已在云南、贵州支持建设8所哔哩哔哩小学，覆盖在校学生7647名，并通过“哔哩哔哩快乐奖学金”支持年轻乡村教师开展多样化的课外项目。这一体系强调的不只是资源投入，更在于为创意、兴趣与文化表达提供稳定生长的空间，使公益从“被看见”转向“被持续实践”。
自2022年起，哔哩哔哩公益小学的孩子们已多次走上国家级网络视听盛典舞台：从纪录片《小小少年》中自学芭蕾的云南女孩小云儿被全国观众认识，到《快乐“童心圆”》节目中孩子们以充满童趣的设计与表演带来惊喜，舞台始终承担“阶段性呈现”的功能，而非结果性的展示。孩子们多次登台的意义不在于重复感动，而在于让公众看见公益如何在时间中积累力量，见证孩子们在不同成长阶段所形成的自信与表达能力。
2026年盛典上，《等迷路的人听》延续这一实践路径。依托哔哩哔哩公益与“美丽中国”支教项目在云南姚安启动的“哔哩哔哩山歌小学”，节目将国家级非遗“彝族梅葛”的传承纳入日常教学体系，由此走向舞台中央。孩子们的合唱让梅葛唱腔与远古叙事自然展开，使传承之声飞出大山。节目由此呈现一种清晰的公益方法论：不以改变为口号，而以陪伴为路径，让文化传承与公共关怀在真实关系中持续生长。
从传统艺术的当代表达，到技术参与的舞台创新，再到以音乐为纽带展开的公益实践，哔哩哔哩在2026中国网络视听盛典上的呈现，构成一条彼此呼应的表达路径。这些节目并不追求单一维度的突破，而是在内容、技术与价值之间建立相对平衡的关系，使网络视听创作在多元探索中保持清晰方向。
“活力视听 万象同屏”不仅是一种主题表达，也是一种面向未来的创作姿态。B站通过对文化根脉的持续理解、对技术可能性的理性运用，以及对公益议题的长期投入，参与书写着当代网络视听的多样图景。正是在这样的探索中，网络视听内容不断拓展边界，也为行业的未来发展提供新的想象空间。
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