每年除夕夜，全国观众守在电视机前最期待的就是春晚小品。
这些年春晚小品到底怎么了？
为什么总有人说不如从前？
2026年春晚前几天刚结束第三次联排，消息传出来演员阵容和节目内容都有大调整。
赵本山当年说过小品要深入生活，巩汉林最近也公开批评流量演员不专业，这两位老艺术家的话，现在听起来是不是特别有道理？
赵本山这个名字对很多人来说就等于春晚小品。
他那些经典作品为什么能让全国人民都记住？
关键就在于他一直强调的那句话——小品必须深入生活，得了解老百姓到底需要什么。
他创作小品从来不是坐在屋里憋，而是真的跑到农村去，跟普通人聊天，观察他们的喜怒哀乐。
那个年代的小品演员都有这种工匠精神，陈佩斯能靠无实物表演创造出让人笑破肚皮的经典场面，蔡明和潘长江2013年合作的那个作品到现在还有人反复看。
这些老艺术家心里都清楚一件事：春晚小品不是给评委看的，是给千家万户的老百姓看的。
赵本山说过"春晚节目应该要快乐"，这话听起来简单，做起来真不容易。
你得知道什么能让人发自内心地笑，什么样的故事能让人产生共鸣。
那个时候的小品演员都是从基层摸爬滚打出来的，他们演的每个角色观众都能在生活中找到影子。
巩汉林最近对流量演员的批评可以说是一针见血。
他强调"专业人干专业事"，流量再大也不见得能把小品演好，这话放在现在的春晚舞台上特别应景。
小品创作需要长期的积累和打磨，需要对生活的深刻理解，不是随便一个在网上有热度的人就能胜任的。
工匠精神在娱乐圈越来越稀缺，很多人只想着快速出名赚钱，根本静不下心来钻研表演艺术。
很多观众都有同感，近些年的春晚小品真的不如以前好笑了。
问题出在哪？
最明显的就是内容空洞，很多小品看完了根本不知道在讲什么。
演员在台上卖力表演，但故事本身站不住脚，笑点也很尴尬。
有些作品明显是为了说教而说教，生硬地往里塞价值观，完全忽略了小品本身应该有的娱乐性。
演员固化也是个大问题。
打开这几年的春晚节目单，来来回回就是那几张熟面孔。
不是说这些演员不好，而是观众真的看腻了。
蔡明老师年年都演那种"毒舌"角色，虽然她演得确实专业，但这种重复让人审美疲劳。
更要命的是，有些演员的表演越来越夸张，为了制造笑果各种扮丑耍宝，完全丢掉了表演的真实感。
网络梗的滥用让春晚小品变得晦涩难懂。
结果呢？
那些梗在网上火了一两个月就过气了，春晚播出的时候观众根本get不到。
年轻人觉得无聊，中老年观众更是一头雾水。
小品最基本的要求就是让所有人都能看懂，这点都做不到还谈什么娱乐性？
作品不接地气可能是最致命的问题。
现在很多小品讲的故事跟普通人的生活完全脱节。
老百姓关心房贷车贷孩子教育工作压力，小品演的却是一些假大空的东西。
赵本山那个年代的作品为什么经典？
就因为他演的都是农民工、小商贩、普通打工人，这些角色就在观众身边。
现在的小品演员可能连菜市场都很少去，怎么可能演出生活的味道？
说到这些年还能让人眼前一亮的春晚小品，马丽和沈腾绝对算一对。
从《郝建》到《扶不扶》，他们的作品至少还保持着基本的水准。
这两个人的表演风格接地气，故事也都来源于现实生活。
《扶不扶》那个小品讨论的是社会信任问题，这个话题每个人都能聊两句，所以作品才能引发共鸣。
马丽和沈腾的成功证明了一件事：只要用心创作，贴近现实生活，观众还是买账的。
他们没有刻意去追网络热点，也没有用那些花里胡哨的噱头，就是踏踏实实讲故事。
演员的表演自然真实，笑点也不是靠夸张扮丑来堆砌的。
这种创作态度正是现在很多春晚小品缺少的。
据说今年马丽沈腾的节目会聚焦职场和人工智能话题。
这个选题其实挺大胆的，人工智能这个话题确实是当下的热点，但怎么把它变成老百姓都能看懂的小品故事，这对创作团队是个考验。
如果处理得好，既有时代感又接地气，那确实值得期待。
如果只是生硬地把AI概念塞进小品里，那可能又是一次失败的尝试。
中坚力量的作用就是在老一辈和新生代之间搭起桥梁。
他们既有扎实的表演功底，又能理解当下观众的需求。
马丽沈腾这代演员肩上的担子其实很重，春晚小品能不能走出低谷，很大程度上要看他们这批人能不能持续产出好作品。
李雪琴、徐志胜这些脱口秀演员在网络上确实火。
他们的段子在年轻人中间传播度很高，视频播放量动辄上千万。
但把他们搬上春晚舞台，效果却不尽如人意。
这不是说这些演员不够优秀，而是脱口秀和小品本质上是两种完全不同的艺术形式。
脱口秀演员习惯了自己一个人说，观众想笑就笑，不笑也无所谓。
小品需要多人配合，需要有完整的故事情节，需要在规定的时间内完成起承转合。
这种创作模式对脱口秀演员来说是陌生的。
网络段子可以随便说，想到什么说什么，春晚小品却要经过无数次审核修改，很多包袱根本过不了关。
受众群体的差异也是个大问题。
李雪琴他们的粉丝主要是年轻人，这些人可能根本不看春晚，或者只是随便刷刷手机。
春晚的观众群体覆盖全年龄段，从小孩到老人都有。
脱口秀里那些网络梗、吐槽职场的段子，中老年观众完全听不懂。
一个节目如果只能让一部分人觉得有意思，那在春晚这个舞台上就是失败的。
流量和专业能力是两回事。
一个演员在网上有几百万粉丝，不代表他就能演好春晚小品。
巩汉林批评流量演员不是没有道理，春晚舞台需要的是真正有表演功底、能驾驭各种角色的专业演员。
那些只会对着镜头念段子的网红，到了春晚舞台上很可能就露怯了。
2月4日前几天，2026年春晚第三次联排结束，消息逐渐传出来。
今年春晚在小品节目上确实下了大力气改革。
演员阵容方面，那些年年上春晚的老面孔会减少，给新人更多机会。
蔡明今年要打破以往的角色印记，据说会有全新的尝试。
这对她来说也是个挑战，观众已经习惯了她演"毒舌"老太太，突然换个风格能不能被接受还是个未知数。
节目内容上，今年的小品会更贴近民众真实生活。
创作团队明显吸取了这些年的教训，不再搞那些假大空的说教，而是真正深入到老百姓的日常生活中取材。
职场压力、人工智能、代际沟通这些话题都会出现在今年的小品里。
这些选题如果处理得当，确实能引发广泛共鸣。
脱口秀元素的引入是今年的一个尝试。
这不是说要把脱口秀演员都搬上台，而是在传统小品里融入一些脱口秀的表达方式。
小品可以更放松一些，语言可以更生活化一些，不用那么端着。
这种融合如果能找到平衡点，可能会开创小品创作的新思路。
打破演员固化可能是最关键的一步改革。
春晚不应该成为某几个演员的专属舞台，应该给更多有才华的新人机会。
新人带来新鲜血液，才能让春晚小品保持活力。
当然这也有风险，新人可能会紧张，可能会出错，但不给他们机会，春晚小品永远都是那个味道。
说了这么多问题和改革，最核心的问题还是观众到底想看什么。
其实观众的要求真的不高，就是想在除夕夜开开心心地笑一场。
小品不需要多么深刻的哲理，不需要多么宏大的主题，只要能让人笑出来，能让人看完之后心情舒畅，这就够了。
生活已经够累了，工作压力大，经济压力大，各种焦虑困扰着每个人。
除夕夜好不容易一家人团聚在一起，就想放松一下。
这个时候看到的小品如果还在说教，还在灌输大道理，谁会喜欢？
赵本山说的"春晚节目应该要快乐"这句话，其实就是观众的心声。
真实接地气的故事永远不会过时。
老百姓每天经历的那些事，买菜做饭带孩子上班挤地铁，这些看似平凡的生活场景里其实有无数可以挖掘的素材。
这种共鸣感是任何网络梗、流量演员都替代不了的。
专业的表演永远是基础。
不管时代怎么变，技术怎么发展，小品归根结底还是表演艺术。
演员的台词功底、肢体语言、情绪把控，这些基本功必须扎实。
观众不傻，谁是真有实力，谁只是靠流量撑场面，一眼就能看出来。
巩汉林强调的工匠精神，在任何时代都不应该被忘记。
2026年的改革只是一个开始。
创作团队要放下架子，真正深入生活，去菜市场去工厂去学校，看看普通人每天都在经历什么。
不要关起门来自己想，那样创作出来的作品永远都是脱离群众的。
演员选拔机制也需要改变。
不能只看流量和热度，要真正考察演员的专业能力。
春晚舞台需要的是能演戏的演员，不是只会摆造型拍视频的网红。
给那些在话剧舞台、地方院团磨练多年的专业演员更多机会，他们可能没有流量，但表演功底绝对扎实。
题材选择要大胆但不能盲目。
人工智能、新经济、新业态这些话题确实值得关注，但怎么把它们转化成普通观众都能看懂的小品故事，这需要创作智慧。
不能为了追热点而追热点，关键还是要回归到人本身，回归到人的喜怒哀乐、人的真实生活。
年轻观众和中老年观众的需求要兼顾。
不能为了迎合年轻人就大量使用网络梗，也不能为了照顾老年人就搞那些陈旧的套路。
好的小品应该老少皆宜，让所有人都能从中找到乐趣。
这个平衡点很难把握，但只有找到了，春晚小品才能真正实现全民娱乐的目标。
春晚小品承载了太多人的记忆和期待。
赵本山和巩汉林这些老艺术家的话之所以值得反复听，就是因为他们说出了春晚小品的本质——接地气、讲真话、让人笑。
2026年春晚的改革方向是对的，但改革不是一朝一夕的事。
希望今年除夕夜，我们能看到真正让人笑出来的小品，希望春晚小品能回归它最初的样子，成为千家万户除夕夜最温暖的陪伴。