「训练营」是纪录公社推出的关注本土议题、以作品产出为核心的长线工坊。
2024年11月，我们启动了「回声·新村 | “工人新村”冬季影像训练营」，聚焦上海在20世纪中叶为安置产业工人而兴建的工人住宅区，招募九位背景迥异的学员，创作了 9 部纪录影像作品。
时隔一年，我们带着新的问题和方法回到现场，推出新一期影像训练营——「植物絮语｜胶片实验影像创作训练营」，希望通过多主题、多维度的思维训练与创作实践，让每一位学员完成一部10分钟以内的实验纪录短片。
当土耳其作家 Elif Shafak 最后一次离开伊斯坦布尔时，并不知道自己再也不会回去了。多年以后，她常常想倘若当时知道了这个，会把什么装进行李箱呢？她的答案是一棵树, 一棵连着根茎的地中海无花果树。也正是这个意象，促使她完成了小说《失踪树木的岛屿》。
小说的主角是一颗无花果树, 也是最打动我们的“人物”, 它说到：“当你看到一棵树，你想把树干、树枝和树根全都连接起来。你想让它们都在你的视野里。你的好奇心是一种伟大的天赋，永远不要失去它。” “每一种心情，每一个时刻，都对应着一棵不同的树。如果在心里惦念着朋友和友谊，最合适的伴侣是云杉或银杏…” 。像一位老朋友, 在低声絮语中, 带我们暂时离开人的视角, 打开一种新的感知与联结。
我们选择植物作为训练营的线索, 也是出于类似的感受, 顺着植物的视角和节奏去感受世界，也许是一种更温柔的生态意识, 也许是一种走出以人为中心、自我中心的尝试。在它们深长的时间里，我们既能回到生命最初的地方，也能想象它通向远方的可能。
正是在这样的背景下, 植物不只是被拍摄的对象, 它们以⾃⾝的节奏、形态与物质特性参与影像的⽣成。胶⽚也并⾮怀旧，⽽是⼀种必须通过触碰完成的实践, 图像不再只由镜头决定，⽽是在光、时间与物质的共同作⽤中显现。我们想通过这种⽅式, 让创作能回到那些需要时间、需要⾝体介⼊、也回到影像中久违的触觉维度。
因此, 「植物絮语｜胶片实验影像创作训练营」将以上海植物园为主要观察场域，以胶⽚作为基础媒介，结合植物显影、⼿绘动画、声⾳实验、胶⽚实验、植物理论与档案研究等跨学科⽅式，引导学员从⾃⾝经验出发，在实践中找到影像的形态，最终完成⼀部 10 分钟以内的实验纪录短⽚。
© 朱云逸、冉楚逊、洋
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本次训练营为期三个月，包含7-8天的线下集中授课，总课时约40小时。
创作工坊
创作工坊以胶片为主要实验媒介，通过跨学科的实践路径，回到手工与直觉，学习“如何把个体经验组织成诗意的叙事”。
博物工坊
博物工坊以“植物人文-植物哲学-植物博物赏析”串联起理解植物的路径。“植物人文课程”从“植物如何进入我们的生活与叙事”切入，带领学员进入与植物建立关系的具体语境；“植物哲学课程”则旨在帮助学员理解植物生命的主体性，引入与植物相关的思想议题，松动以人类为中心的观看方式；最后回到“植物博物赏析”，把对植物的感受具化为直接的视觉、触觉等感官体验。
成果放映
训练营结束后，纪录公社将举办至少一场成果展示与放映交流，其中完成度较高的作品，除有机会在美术馆公开放映外，也将获得纪录公社后续的推荐与传播支持，进入更多展映与合作的可能。
详情可参考第一期「回声·新村 | “工人新村”冬季影像训练营」：。
任何与训练营相关的问题可添加「纪录公社office」微信号：cinemugwort或是发送邮件至info@jilucommune.com咨询。
朱云逸
Zhu YunYi
艺术家、实验影像导演, 毕业于清华大学美术学院和法国国立当代艺术研究院（Le Fresnoy），现工作和生活于上海。其创作以个体记忆和感知出发，主要以影像和装置的形式呈现。他的实验短片曾入围柏林国际电影节、法国真实电影节、西宁FIRST青年电影展、NOWNESS天才计划及台湾金马奖等国内外影展并获得多个奖项。
梅墅轩
Mei Shuxuan
毕业于波兰罗兹国立电影学院摄影系，回国后作为摄影指导参与纪录片，剧情片等各种创作，其中一些作品已在上海国际电影节，平遥国际电影节等影展上斩获奖项，同时也在探索影像新的边界。
蔡采贝
Cai Caibei
1992出生于广东深圳。她分别从江南大学和英国皇家艺术学院获得硕士学位。影片曾在多个电影节及动画节获奖及入围：Image Forum（卓越奖）、莱比锡国际纪录片与动画电影节（Mephisto 97.6奖）、Slamdance电影节（荣誉提名）、Anifilm动画节（最佳抽象及非叙事动画奖），费那奇动画周（费那奇奖）、Encounters电影节、萨格勒布国际动画节、渥太华国际动画节等。她也曾在各大影展担任过终审评委如日本新千岁空港国际动画电影节、北京费那奇动画周、东布洲动画周等。
潘律
Pan Lu
香港理工大学中国历史及文化系副教授。她著有三本专著：《看不见的复写城市: 柏林和上海的记忆、空间和现代性》（2016）、《公共空间的审美化：东亚城市的街头视觉政治》（2015），以及《图像、想象和想象之所：大中华地区的二战纪念碑》（2020）。她是《70年代双周刊：七十年代香港的社会运动和另类文化生产》（2023）以及《艺术档案（库）的可能与不可能：亚洲的理论和经验》（2024）的主编。作为一名影像艺术家，她的作品包括与王博合作导演的《涌浪之间》（2019）、《瘴气、植物、外销画》（2017）、《港城三记》（2016年）；与荒木悠共同执导的《倒错的编年史：出入亚洲之旅》（2021年），以及她独立执导的短片《海岛热梦》（2026）。她是2018年台北关渡双年展的策展人之一。
李亦蕾
Li Yilei
李亦蕾是一位出生于中国、现居伦敦的艺术家与作曲家，她的创作游走于默会聆听、知觉阈限，以及“在场”与“消失”之间的静谧张力之中。她的跨媒介实验通常将沉默、缺席与非语言状态作为能动的作用者，以塑造其他感官对声音的感知力。
自2017年以来，在发行音乐唱片的同时，她的工作也延展至现场表演、装置艺术，以及为电影、戏剧与舞蹈创作的作曲。她的作品曾在全球多个机构表演展出，包括：巴比肯艺术中心（英国）、King’s Place（英国）、Cafe Oto（英国）、诺丁汉当代艺术馆（英国）、泰特不列颠美术馆（英国）、V&A East Storehouse（英国）、ESEA Contemporary（英国）；雷恩美术馆 Musée des Beaux-Arts de Rennes（法国）、UCCA 尤伦斯当代艺术中心（中国）、大馆当代艺术 Tai Kwun Contemporary（香港）、林肯中心（美国）；都灵 MAO 博物馆（意大利）等。
植南门市部
Plant South Salesroom
植南门市部成立于2021年，作为一个目前有六名成员的合集，专注于植物人文研究和公众面向的互动。从创作、旅行到对谈，我们的实践如菌丝般日渐月染地生长，希望以此探索知识与日常经验之间的模糊边界，从而促进不同群体之间更为亲密的对话。
庄明昱：植南门市部成员。同济大学环境设计与阿尔托大学创意可持续双硕士，同济大学工业设计学士。她关注于可持续议题相关的设计实践与研究，硕士研究专攻于博物馆领域的可持续消费、生产与传播，论文发表于环境科学与生态学SCI期刊Sustainability。
宋瑶：植南门市部成员。艺术实践者与研究者，啥空间 Schein Space 创始人，曾从事审计、教育工作。在长期的制度化工作经验中，她逐渐关注社会结构、组织机制与文化生产的运作逻辑，并由此转向当代艺术领域，专注于独立空间实践与社会思想研究。
傅小敏
Fu Xiaomin
复旦大学哲学学院艺术哲学博士，硕士毕业于巴黎第一大学（先贤祠-索邦）造型艺术系，本科毕业于复旦大学中文系。曾供职于国内外美术馆、拍卖行、画廊等机构，目前主要从事当代艺术的理论研究和策展实践。著有随笔集《巡礼之年：从巴黎出发》（2024），译有《植物生命：混合体的形而上学》（2025）。其评论文章发表于《艺术世界 ArtReview》《艺术当代》《LEAP》《三联·爱乐》等刊物。近期策展包括“万物流溢之地：汪娜个展”（2025,北京伯年艺术空间）、“家庭褶皱：韩亚群个展”（2024,Ovary）、“林中散步：苏家喜个展”（2024,Ofoto&Anart）、“偷窃时间”群展（2023,北京拾院）等。
刘夙
Liu Su
作家、植物学研究者，兼具理工与人文背景。生于1982年，毕业于北京大学化学与分子工程学院，后于北大历史学系获硕士学位，并在中国科学院植物研究所获博士学位，现为上海辰山植物园研究员。长期从事科学传播和科学通俗读物的翻译和创作，译有《植物知道生命的答案》《醉酒的植物学家》《兰花诸相》等书，原创著作有《基因的故事》《植物名字的故事》等，并主持有植物知识百科网站“多识植物百科”。
DDREDfilmlab
DDREDfilmlab成立于2019年的北京，是中国第一所致力于电影胶片研究的影像实验室。
菲林孤岛
菲林孤岛是首都一家做电影胶片拍摄、冲洗、转数的Lab，以胶会友的微醺电影坊。
Perfect Print
上海专注传统胶片后期制作的暗房工作室，包括但不限于彩负、电影、黑白冲扫/手工放大等专业技术和定期开设相关workshop。我们以“探索如何获得完美的图像”为主旨，连接个体表达，客观传达情绪。
云谷农场
云谷是一个由公益人、新农人共同搭建的生态场域，农场遵循自然农法理念，经过近12年的耕耘，实践友善耕种，改良土壤，培育原生老品种，让土地通过生物多样性创造自给自足的环境，可持续的生产当地当季食材。以农场为基地，社区开设环境工作室，开展永续教育、都市朴门、食育教育、零废弃生活、生态村建设等课程及活动，致力于推广可持续的生活方式、永续设计等项目，借助于自然和食育促进城乡互动，重建都市人与土地的联结，找到规律，觉醒内在，不断成长。