立春大地苏醒，始于这一束向北回归的光。人间暖意就此以风的形态

《古村的音符》从一开始就明确：音乐人是“入镜者”，但真正的主角，是古村的人、活态的文化、代代相传的声音。他们坐下来，听老人唱一段没名字的山歌落泪；蹲下来，看匠人做一件快要失传的手艺，有了我也试试的想法；走进去，理解一姓一族、一屋一瓦的由来；沉下心，触摸土地里生长出来的喜怒哀乐。

他们是来“寻找”的，寻找被现代生活稀释的根，寻找语言无法尽述的故土情感，最终把这份触动，转化为每一个场景，每一段旋律与歌词。当外来的创作力，遇上本土的生命力，团队看见了动人的化学反应：村落因换一种音乐的表达，或许能被重新看见；节目与音乐因村落骨子里的精气神，指导了我们的创作方向。所以每个村，有了不同的调色方向，有了不同的情绪状态，有了专属的观看聆听节奏。

为每一座入选的传统村落，量身创作一首专属歌曲，这是一开始我们就与音乐制作团队做过的核心创作承诺。杜绝模板化，让村落歌谣当代化。从最初的踩点采风，就极力做到不是“素材采集”，而是“情感取样”。把最真实的乡音、最质朴的唱腔、最现场的环境音，都融进片中，变成每一个村落歌曲的镜头表达，更成为编曲肌理。这些源自中国乡土的原创歌曲

比“好听”更重要的，是“留存”。创作过程中，我们同步做了一件极具文化价值的事：记录、整理、数字化当地非遗歌曲与民间传唱。这是我在雅安石棉蟹螺堡子拍摄样片，返回成都路上的突发奇想。那些老人的声音，一直萦绕，还可以做点什么？于是，片中有了“声音档案”版块。或许这些声音不只用于节目，更可以沉淀为可出版、可研究、可传承的文化文本，成书、成谱、成资料库，留给地方、留给学界、留给后人。