2月1日，在上海世博会博物馆的北大厅，一幅巨型油画的红色幕布缓缓落下，与公众见面，将展至3月。画面中，大本钟与海关大楼隔空相望，泰特现代美术馆与西岸美术馆群遥相呼应。这幅名为《奔流不息：上海—伦敦》的作品，不仅是“奔流”第二季的收官献礼，更是一场历时七个月、跨越万里的艺术实验。
重构城市：从漂流瓶到超立方体
“黄浦江与泰晤士河上的公共航运、城市交通，以及赛艇、马拉松等市民活动，共同构成城市日常运行与公共生活的流动意象，强化了一江一河在当代城市发展中的现实意义。”在作品揭幕现场，主创艺术家刘双这样阐述他的创作初衷。
这并非一幅简单的风景拼贴。作为曾凭借《施泰德美术馆的妇人》摘得英国皇家肖像画协会昂达杰爵士奖的艺术家，刘双此次依然沿用了他娴熟的传统绘画技法，但在构图逻辑上却进行了一次大胆的当代尝试。他引入了超立方体的概念，借鉴英国数学家霍华德·辛顿关于四维空间的思考，同时融合东方天圆地方的哲学，将两座城市的历史与未来折叠在同一时空。
在画面中，观众可以看到一条清晰的叙事脉络：从承载历史的苏州河与外滩，到伦敦泰晤士河北岸的威斯敏斯特教堂；从工业锈带华丽转身的上海西岸，到同样由电厂改造而来的伦敦泰特现代美术馆。而位于画面视觉中心的，是一个象征着交流与记忆的漂流瓶，它如同一个穿越时空的信物，连接着两座城市的过去与未来。
打破边界：七个月的“无墙”共创
这件作品的诞生，本身就是一次打破边界的“奔流”。
刘双透露，这幅作品的创作历程长达七个月，一个由二三十人组成的多元团队参与了此次创作，其中包括艺术管理专业的英国学生、比利时的金融从业者、媒体人以及上海的艺术爱好者。
《奔流不息：上海—伦敦》作品过程稿
“这是一个在中英共创和互联网条件下的新大众文艺实验，”刘双在接受新民晚报采访时表示，这种开放式的创作模式让作品不仅仅属于艺术家个人，而是成为了集体记忆的载体。
为了突破架上绘画的二维限制，创作团队还将画面的建筑线条通过三维立体方式延伸至外框，并结合传统印章样式，创作了当代的印章城市装置。这种综合性的艺术实践，让《奔流不息》从一幅油画通过装置延伸为一个可触摸、可互动的城市景观。
双城回响：艺术是超越语言的桥梁
专程从英国赶来参加揭幕仪式的英国皇家油画家协会原主席蒂姆·本森，在现场难掩对这件作品的赞叹。
“艺术拥有超越国界的力量，这是文字和语言难以企及的。”本森在采访中谈到，当面对不同语言和文化背景时，艺术是一座独特的桥梁。他认为，《奔流不息》生动地展示了这种力量，它不仅描绘了城市的外貌，更通过色彩与笔触，传递了“我们同为人类命运共同体”的深刻共鸣。
作为此次中英艺术交流的重要推手，盛鑫煜艺术联合创始人季英伦见证了这种认知的转变。他指出，长期以来中国对西方艺术史烂熟于心，而西方对中国当代写实艺术的认知却相对滞后。通过像刘双获得昂达杰奖这样的契机，以及此次蒂姆·本森等英国艺术界重量级人物的来访，西方艺术界正为中国艺术家扎实的造型能力与独特的东方视角所震撼。
画作的最后一步，中英双方共同拿起画笔，为画作进行了象征性的“点睛”。这一刻，泰晤士河的深沉与黄浦江的活力在画布上真正交汇。
正如本森所言，这幅作品既宏大又深邃，它有力地诠释了中英两国，特别是上海与伦敦之间那种天然的共生关系。随着作品入驻世博会博物馆，《奔流》的故事并未结束，它将作为一个灵动的注脚，见证上海这座城市在文明对话中奔流不息的未来。
原标题：《《奔流不息：上海—伦敦》艺术创作幕后：水脉激荡，双城共振，共绘未来》
栏目编辑：黄永顺
本文作者：新民晚报 赵玥