山西省文联党组书记、常务副主席 王志峰
今年是赵树理诞辰120周年。赵树理作为中国现当代作家群体当中自成一派的代表性人物，积极响应延安文艺座谈会讲话精神，引领时代风气，讴歌人民情怀，在解放区的文艺宣传中，享有极高声誉。他是山西广大文学艺术工作者共同景仰的前辈与标杆，他所创作的紧贴现实需要、充满生活气息的文学作品，至今仍是我们宝贵的精神财富，仍是我们搞好创作的源头活水，值得我们不断重温、重寻、接续、传承。更重要的是，在推动新大众文艺风起云涌的发展之际，进一步挖掘和提取赵树理创作精神的当代价值，对于我们坚定走好“深入生活、扎根人民”之路，倾力书写聚焦强国建设、民族复兴的山西实践，热情讴歌搏击中国式现代化建设大潮的山西大众，进而不断推动文化强省建设，全力繁荣社会主义文艺事业，具有重要现实意义。
“以人民为中心”是赵树理创作精神的核心所在
今天，当我们回顾赵树理走过的创作道路时不难发现，他探索出的是一条符合中国实际、积极回应人民需求的文艺创作之路，他不是写不了阳春白雪、写不了所谓高大上的作品，而是深刻关注到了更为庞大的主流群体、也就是广大劳动人民的精神文化需求，并着力于在新旧交替的时代变迁中，以人民更加喜闻乐见的文艺形式，如春风化雨般宣传新思想新观念，在寓教于乐中履行了“以文化人”的历史职责。正如他所说的，“要让老百姓看得懂、喜欢看、受教育”，他反对为艺术而艺术，批评脱离群众的创作，认为文艺的生命力在于服务大众。概括而论，赵树理创作的核心思想就是以人民为中心，这是他在时代背景之下做出的正确选择，也是今天我们依然呼唤和倡导的一种永不过时的文艺创作理念。当前，时代演进轰轰烈烈，中国式现代化深入人心，广大人民对精神文化的追求正以前所未有的方式展开。我们坚持“以人民为中心”的创作导向，就必须进一步研究今天的人民普遍的审美在什么层次，具体有哪些方面的精神文化需求，以及一个最根本的问题，我们的作品能不能触达更广泛的大众，能不能更有效地引起他们的注意，并触动他们的心灵，只有这样，才能真正学到赵树理文艺创作的精髓，也只有这样，才能真正写出为时代需要、为人民欢迎的文艺作品。
正确处理文艺创作中的大与小、俗与雅等问题
赵树理是一个不折不扣的文艺大家，他的创作不局限在文学领域，当然在这个领域内并不乏大家耳熟能详的《小二黑结婚》《李有才板话》《三里湾》《李家庄的变迁》等经典作品，有专家曾说，赵树理创作的曲艺类作品数量要多于小说作品，事实上赵树理一生创作了大量的戏剧剧本及曲艺类作品，新中国成立后，他还牵头组建了中国曲艺家协会，办起了新中国第一本曲艺杂志《说说唱唱》，甚至“曲艺”二字都是由他命名的。在他的引领下，说书的、说相声的、说大鼓的、说评弹的、说快板的、说数来宝的、打莲花落的，都被赋予了“文艺工作者”这样的光荣称谓。他本人亲自创作和在他的关心扶持下得到发表的那些众多曲艺作品，已发展成为新中国大众文艺实践的重要成果。今天我们学习赵树理，就要认真学习他那不拘一格的创作形式，不仅要盯着大背景、大制作、大场面，也要多琢磨小而精、小而美、小而出圈的作品表现形式，比如创作一些小戏、小品、小节目，这些小作品人民群众同样喜欢。要充分认识到，体量小不一定就主题小、格局小，关键是内容与形式应当相匹配相协调，投资金额、参演人数、舞台大小、节目时长，也并不是衡量精品的固化标准。“思想精深、艺术精湛、制作精良”，这个“精”字，显然要比那个“大”要重要得多。因此，文艺工作者应当转变观念，从平凡的百姓生活中撷取创作灵感，以更多样化的文艺作品，精准触达更多的受众。当前，大家正在深入学习贯彻党中央“十五五”规划建议，“建议”提出的“广泛开展群众性文化活动，繁荣互联网条件下的新大众文艺”启示我们，专业文艺工作者应当汇入群众性文化、新大众文艺这一时代潮流，抓住更多亮相、发声的机会，以新的探索、新的力作，为广大群众发声，为全体人民代言，争做赵树理式的人民艺术家。
“深入生活、扎根人民”要做到一个“融”字
赵树理早就深深地意识到，人民生动鲜活的现实生活，才是创作灵感的来源。离开人民，这个源泉就会很快枯竭。回顾他的创作履历，他大部分时间都用来和乡亲们在一起，而不是关在书斋里。白天，他和乡亲们同劳动同生产；夜晚，他住在老乡家里吃派饭，和乡亲们拉家常；深夜，他在老乡家的小炕桌上就着煤油灯创作。正是基于足够切近的、长期的观察与融入，才造就了赵树理笔下人物的多姿多彩和故事的真实感人。当下，我们是有不足之处的。比如，在文艺创作和采风时，真正走到田间地头、厂矿车间的时间还是太少，真正与人民的水乳交融还远远不够。就算去采风，大多也是蜻蜓点水、走马观花。人家也是客客气气把你当成一个外人，你并没有深入到人民的内心深处去，更体察不到他们的悲和欢。在这种情况下，采风归来的创作，只能停留在一些表面化的印象上，只能结合个人的一点二手经验，只能加上大量的联想与脑补，所以，最终作品所能呈现出的现实也必然是主观的、想当然的，人物也是扁平的、概念化的，缺少鲜活的细节，经不起放大推敲，现实的复杂性也远远未能挖掘展现出来。纵观当前的新大众文艺，之所以会引发了大家的关注，就是因为书写者本人就来自现场，他所展现的正是他自己几十年的生活原貌。因此，艺术家们要真正落实“深入生活、扎根人民”的时代要求，在创作中努力追求实际生活的饱满颗粒度，切实还原生活的本来面貌，就必须像水滴融入大海一样，从主观上将自己的身份转换为一个普通的劳动者，沉浸式地体验种种生活的甘苦，只有这样，才能在新大众文艺的创作中充分赢得观众的认可。
重视民间传统的继承与创新
赵树理是坚决反对抛弃民间文艺的，他主张继承其艺术生命，并推动创新。他自小生活于晋东南乡村的沃土，接受的是形式多样、内容活泼生动的民间文艺的滋养。1925年，当他走出沁水、走进位于长治的省立第四师范学校之后，他是能够接触到当时国内最前沿的文艺思潮的，比如他能看到从上海来的《新青年》杂志，是鲁迅的粉丝，但他在面对乡土中国的实际时，却发现，那些新的文艺形式存在“水土不服”现象，写出的文章、编出的节目老百姓听不懂、不爱看，这在抗战时期的文艺宣传工作当中是大量存在的，他本人也是亲历过的。因此，他在经过一番思考之后，果断地回归了传统的表达方式。比如，他在小说创作中，是以说书人的口吻讲故事，以白描笔法勾画人物，所以他的书才能在解放区各阶层风行一时。再比如，他在剧本创作中，充分借助了上党梆子、地方小戏等的表达形式，注重故事的起承转合，做到了主题突出，形象鲜明，用词简洁，排韵整齐，从而使现场演出效果得到了大大提升，而且通过旧曲新唱，让历经时间检验的传统剧目焕发出了新的时代光彩，同时也承载了新的宣传功能。赵树理的创作实践给我们的深刻启示就是，要讲好中国故事，还需从中国人的基因里找更加贴合中国人审美、更能引发中国人共鸣的形式。所以，今天我们纪念赵树理、学习赵树理，最重要的还是要深入研究他的成功经验，并在自己的创作实践中充分加以借鉴和吸收。
摄影：冯祥祥
编校：刘霞
责编：丁岭燕
审核：吴修明
来源：山西日报
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