原标题：古老戏曲与沸腾时代的对话
《燕归巢》剧照 （受访者供图）
1月底从安徽演出刚回厦，厦门歌仔戏研习中心主任庄海蓉便与总导演韩剑英、编剧林志杰碰头，探讨如何根据专家意见和戏迷建议，对不久前首演的新版现代歌仔戏《燕归巢》进行再打磨。
半个月前《燕归巢》的亮相颇让戏迷亮眼。当高山族歌舞的欢快旋律与歌仔戏的悠扬曲韵交织，当诗画般的舞台呈现竹林摇曳、茶山青翠，“00后”戏迷陈伟忍不住赞叹：“没想到以悲见长的歌仔戏也能如此清新明快！”
据介绍，《燕归巢》是厦门歌仔戏研习中心继《邵江海》《蝴蝶之恋》《渡台曲》后的又一力作，前后历经五年酝酿、三度打磨。此次在保留部分核心人物的基础上，从叙事结构、主题深化、音乐编配到舞台呈现，该剧进行了近乎重构性的创新——彻底跳脱传统歌仔戏的悲情框架，以两岸融合与乡村振兴为双核主题，探索“传统戏曲现代化”新径。
破局：当乡愁遇见时代命题
歌仔戏是我国300余个戏曲剧种中，唯一根在大陆、形成于台湾，由两岸同胞共同创造的地方戏剧种，自诞生起便与悲情叙事血脉相连，底色哀婉。
新版《燕归巢》却决意转身——以轻喜剧的明快笔触，讲述台湾青年与大陆高山族姑娘携手创业的当代故事，在乡村振兴的宏大画卷上展开古老戏曲与沸腾时代的对话。
“演现代戏，是对传统戏曲剧种最大的挑战。”饰演高溪水的一级演员郑惠兵坦言。高溪水一角仍带有悲剧烙印——一名因时代洪流而与恋人分隔海峡、抱憾半生的父亲，但舞台上他更多时候要参与呈现电商直播、民宿改造、茶山规划等当代场景。
如何才能与传统戏曲的写意美学和谐共生？这是主创的核心课题。
2023年第一版《燕归巢》首次将“乡村振兴”主题搬上歌仔戏舞台，当时，时尚清新的气质就曾引发戏迷热议。此次重排新版，林志杰的笔触更进一步——从歌仔戏“两岸交融”的文化基因出发，让这份血脉联系有了崭新表达。
创作灵感源自林志杰两次真实触动。在山村采风时，一名老人每日为子女的空置屋开窗通风，叹息“以前村里热闹，如今半天见不到个人”。一名台青创业者的话更让林志杰动容：“我来大陆，既想替母亲寻找她记忆里的故乡，探秘她30年不归之因，也想亲眼看看这里的发展机会。”“乡愁寻根”的渴望与“乡村振兴”的时代命题就此交织。
于是，舞台上有了携母愿归来的台湾青年潘志勇，有了用设计思维重新“编码”乡愁的高山族设计师金燕。他们的创业故事，背后牵动着父辈高溪水与阿莲因贫分离、跨越海峡数十年的未了情缘。
两代人的情感在剧中形成映照：老一辈的“乡愁”，是“窗外月娘照高山，遥望故乡心难安”的遗憾与牵挂，经典的悲情曲调将之演绎得淋漓尽致；年轻一代的“归巢”，则是“用激情、智慧和汗水耕耘这片热土”的主动担当与坚定笃行，唱腔也因此更显明快昂扬。穿透代际与悲喜，两者共同的内核是对故土深沉的眷恋与对美好生活一致的向往。
“我们需要琢磨‘守’和‘破’的度。”庄海蓉说，歌仔戏创新必须守住剧种的根脉，现代戏的探索“要回到歌仔戏的本体”。
化境：写意美学的当代表达
舞台上没有一根真实的竹子，却能让观众听见风声，看见竹影。
6名绿衣演员仅凭戏曲身段与走位，便构建出竹影婆娑的意象空间。主演穿梭其间，侧身似避竹枝，踏步如应林风……充满诗意的“竹林相遇”，成为全剧最令人惊艳的视觉创新之一。
“《燕归巢》最‘新’的地方，恰恰在于它对古典戏曲舞台美学特性的忠诚与活化。”执行导演陈胜超道出创作心法。剧组践行“无穷物化时空过，不断人流上下场”的理念，通过演员流动与表演带动场景变幻，在高度写意中完成时空的跳跃与叙事流转。
这种以简驭繁、以虚代实的美学贯穿全剧。
视觉上，悬空勾勒的燕尾脊线条指代闽南古厝，灯光晕染表达高山云雾的蒸腾。舞美设计杨朝铮运用极简线条与色彩渐变，幻化出闽南红砖古厝、层叠高山茶田、梦幻七彩池畔等场景，在有限舞台空间构筑出无限诗意。
音乐上，传统曲牌“七字调”“杂碎调”被完整保留，厦门军营村的褒歌，被提炼发展为贯穿全剧的主题旋律。在欢迎潘志勇的群戏中，村民身着民族服饰，以“七字调”为骨、高山情歌为魂，唱出“日头出来红艳艳，好景就在白云间”的质朴欢欣，两岸文化元素在音符中自然交融。
“语言与声腔是剧种的灵魂。”陈胜超解释称，“传统‘大哭调’在纾解人物内心矛盾时力量独特；需要喜庆氛围时可通过配器与节奏调整，原本悲情的曲调也能表达喜剧色彩。”
归心：从情感认同到文化传承
“台湾是我的故乡，大陆才是我的未来。”
这句在首演夜引发雷鸣掌声的台词，有严谨而细腻的情感逻辑。饰演潘志勇的演员郭少鹏为此专门进行了设计：“说前半句时，我会下意识地轻抚胸口，语气充满眷恋与温柔；转到后半句，则会腰背挺直，目光坚定望向舞台上那片象征着希望的茶山。”表演自然过渡，可以避免台词听起来像口号。
金燕的“归巢”，则展现了当代女性的独立意识。作为返乡创业者，她拒绝被安排的婚姻，以“颜料茶水难相溶，女儿要画自己的心上人”的唱词直抒胸臆。演员林姗姗通过舒展而坚定的身段语言，塑造了一名新时代女性形象。男女主角的情感，不再是传统戏曲中才子佳人的套路，而是“志同道合”者的并肩前行。
舞台之下，艺术传承是主旋律。剧组坚持“行当对行当，以戏带功”，实现老、中、青、少四代演员同台辉映。歌仔戏名角庄必芳刚退休，被特邀回团严把唱腔；退休艺术家组成伴唱“天团”，老演员指导青年一代如何入戏……剧种血脉就这样在创作实践中延续。
剧终时刻，潘志勇与金燕在两岸亲友的祝福中携手，全村齐跳高山族拉手舞，同唱“一根竹竿容易弯，三捆麻纱拆散难”的团结之歌，金色暖光洒满整个舞台。那一刻，“燕归巢”的寓意仿佛超越了剧中人的团圆，升华为文化隐喻——关乎文化根脉如何在新时代土壤中深植并生长，更关乎两岸同胞的心灵如何在对望与耕耘中越走越近。
30多年前，电视剧《厦门新娘》折射了经济发展差异下的两岸婚姻困境；如今，现代歌仔戏《燕归巢》展现了新时代两岸青年携手振兴乡村的图景。“时光流转间，诞生于厦门的这两部文艺作品恰如一部生动的影像编年史，深刻记录并映照了两岸关系从隔绝到交流、从单向流动到深度融合的历史性跨越。”歌仔戏资深票友李碧莲说，“它们共同印证，两岸同胞是血脉相连的一家人，走向融合发展是不可阻挡的时代潮流。”
庄海蓉透露，《燕归巢》计划向全国少数民族文艺汇演发起冲刺，让“两岸一家亲”的温暖主题在更广阔的舞台上激起广泛而深刻的情感回响。（报业集团记者 林泽贵 吴函晓）
（福建日报）