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“何方可化身千亿，一树梅花一放翁”；每当看到这两句诗的时候，陆游那淡泊却又孤高的形象也总是在不经意间浮现于眼前。
陆游一生爱梅，梅花承载着他内心太多的情感，其中有壮志未酬之下的孤独，也有名利抛却之后的闲适……。
那么在本期，诗巷也是特意挑选了陆游的又一首与“梅花”有关的诗作来跟大家分享。
这首诗全篇8句皆是妙笔，让人读后忍不住称赞。
探梅
宋·陆游
岁月相寻岂有穷，早梅唤醒醉眠翁。
坐中酒量人人别，花底春风处处同。
白帝城边微雪过，青衣江上夕阳红。
锦囊空复残诗在，分付悲欢一梦中。
陆游（1125—1210），字务观，号放翁，越州山阴（今浙江绍兴）人，我国南宋最富盛名的爱国诗人。
据记载，这首《探梅》写于陆游闲居蜀州时期，当时的他刚由成都府路安抚司参议官解任。
因为作者“北伐”的提议被朝廷搁置，再加上仕途方面也受到挫折，从而使得他的内心充满了孤愤和忧郁，纵然每天与幕府僚友宴饮，但这也终究只能算得一种形式上的“消遣”而已。
在冬春交替之际，那嫣然绽放的梅花再次点燃了陆游心中的诗意与万千情愫，于是作者便以“探梅”为题，写下了这首意境生动，蕴意深沉的佳作。
诗的首联在扣住题目的同时，也将情感色彩体现出来：岁月相寻岂有穷，早梅唤醒醉眠翁；悠悠岁月日复一日，从来就没有尽头，而那早开的梅花却将“我”从醉意中唤醒。
“岂有穷”三个字既写出了时间的漫长，也写出了岁月在流转之下的一种沧桑感；既写出了时间自身的“流动”之快，又写出了“人生”在与宏观概念上的“时间”相对比之下所体现出的短暂性。
所以仅从首联的第一句中，我们就足以能够感受到作者内心的那份深沉的嗟叹。
然而，后面一句的到来却如一脉春风，将前一句中的低沉气息冲淡了许多。作者把物象“梅”拉入诗中，不但为我们展现出了一幅富有生机的画面，更是将他与“梅花”之间的亲密关系也含蓄地表达出来。
这早开的梅花，它以自己独特的方式唤醒了作者，也以自己独特的方式给予作者力量和希望。
颔联语言精致，又是一处妙笔：坐中酒量人人别，花底春风处处同；在座的友人们酒量各有不同，但是梅花之下的春风却是处处相同。
首先仅从字面意思来看，颔联表现出来的无疑是一种欢愉而又热闹的场面，但是当我们结合创作背景去仔细品读的时候就会发现，在这看似喜庆欢愉的场面之下，所隐藏的还有作者不便言说的“心事”与情感。
酒量，并非单指幕府僚友们的饮酒之量，它更是在指大家在针对国事时所持的不同态度，有人保持中立，有人同意议和，而也有人希望北伐。所以，借得这不同的“酒量”，我们也是无不看到了当时的社会缩影，无不看到了作者内心对朝廷主和派的暗讽以及他不曾熄灭的斗志。
“花底春风处处同”，这句一句真好，它裁剪的是梅花与春风相互掩映下的一派生机与明朗，诠释出的则是“春风”大公无私、润泽万物的精神。
由此可见，作者于颔联中有意让“花底春风”与“坐中酒量”之间形成了一种对比关系，他借春风的磊落无私烘托了朝廷官员的复杂人性。
只是轻描淡写，观点已然清晰可见，情感已然颇为饱满，这就是作者迥异的笔力。
“白帝城边微雪过，青衣江上夕阳红。”；白帝城边刚刚下过一场微雪，青衣江上的夕阳将江水染得通红。
颈联是一处很纯粹的景语描写，而且和前两联相比，这里的描写要显得更为大气。
单论画面感，颈联有着色彩方面的鲜明搭配之美，也有着空间拉伸开来的幽旷之美，让人在品读的过程会不由沉醉于其中。
若再结合情感，那么颈联显然拥有着和颔联同样的深沉之处。
白帝城是蜀汉刘备托孤之地，它承载着不尽的悲愤之味；青衣江古名“平羌江”，是杜甫“平羌江上路，一夜白头吟”的出处，它承载着不尽的悲凉之意。
所以当作者将白帝城、青衣江、微雪与夕阳框在一起的时候，他内心的孤愤与哀伤也得以无声的流露。
（当然，这一层意思也可以隐去，我们在这里只是延伸剖析了一下。）
“锦囊空复残诗在，分付悲欢一梦中。”；空空的锦囊中只有残诗，且将心中的悲欢留在梦中吧。
尾联直接抒情，将全诗的主旨予以充分的表达，也将全诗的情感色彩推至最浓郁程度。
作者报国无门的遗憾，作者遭遇仕途挫折以及面对光阴流逝的无奈，以及作者与梅花春风相契饿欣慰，这些全都被尾联表达得淋漓尽致。
诗在作者的“悲欢”中收篇，而作为读者，我们却又被久久留于作者的悲欢之中。
悲欢只合与梅说，裁得诗来也怕吟；读完一首，感慨万千。
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