春晚第三次联排刚结束，网络就炸开了锅：
参加彩排的明星里，大部分都是“95后”。
这已经不是“青春势力”，简直是“青春风暴”了。
一场原本该是“合家欢”的晚会，似乎正悄悄改变着味道。
毫不夸张地说，今年的春晚彩排现场，几乎成了年轻人的主场。
王一博、周深、刘宇宁、李兰迪这些名字反复出现。
他们自带巨大流量，在社交媒体上随便一条动态都能有十几万点赞。
相比之下，那些曾经在春晚上带来无数笑声和感动的老面孔。
像是赵本山、宋丹丹、冯巩，已经好几年不见踪影。
这就像一场无声地“换血”。
当你猛然抬头，发现舞台中央已经换了一拨人。
对于很多40、50岁的中年观众来说，这种感觉既陌生又失落。
他们都能理解春晚需要新鲜血液。
但也不能接受全是“小鲜肉”吧？
以前一家人看春晚，是能一起聊一起笑的。
现在呢？
孩子倒是看得津津有味。
但中年人只能面面相觑，干脆低头刷手机了。
这种“你看你的，我看我的”的场景，正在无数中国家庭上演。
曾经被看作“除夕最大公约数”的春晚。
如今似乎很难再把一家人的目光聚焦在一起。
但你要说春晚导演组完全没考虑中年观众，那可就冤枉他们了。
仔细看看完整名单，你会发现一些“定海神针”式的名字也赫然在列：
陈小春、苏有朋、秦海璐、沙溢、刘涛……
这些名字一出来，中年观众的心情虽然不至于激动，但好歹还能对春晚有点期待。
陈小春一登场，耳边仿佛就响起了《乱世巨星》的旋律。
瞬间把人拉回那个“古惑仔”横行录像厅的年代。
那是70后、80后青春里一抹狂放的色彩。
苏有朋就更不用说了。
从“小虎队”里的“乖乖虎”到《还珠格格》里的五阿哥。
他几乎贯穿了整整一代人的青春记忆。
而对于很多南方观众，尤其是福建、台湾等地的民众来说。
刘涛在《妈祖》里塑造的形象，远不止是一个角色那么简单。
甚至有网友说：
这些经典艺人就像是春晚舞台上的“压舱石”。
在“青春风暴”席卷而来时，稳住基本盘。
春晚在用这种方式告诉中年观众：
咱们再来说句公道话，春晚导演可能是全国最难干的工作之一。
他们面对的是一个几乎不可能完成的任务。
想想看，观众有十四亿。
从牙牙学语的孩童到白发苍苍的老人；
从北上广的精英到县城的百姓；
从国内到海外华人。
每个人的喜好、期待、审美都天差地别。
如果全用老艺术家，年轻人会吐槽“太土了，没意思”。
比如蔡明时隔七年重登春晚，迎来地不是期待。
而是观众的抵制。
如果全用流量明星，中老年观众会觉得被抛弃。
这就像在走钢丝，往哪边偏一点都可能摔下去。
每一个节目，甚至每一个艺人的人选，都是反复权衡、激烈争论的结果。
要考虑人气、要考虑口碑、要考虑节目效果、要考虑政策导向。
还要考虑能不能引发各年龄层的共鸣。
所以，当我们抱怨“怎么又是他”或者“怎么没有她”时。
背后可能是导演组开了几十次会议后的无奈选择。
并且，可能很多人都没意识到。
今天的春晚，早就不是一台只给中国人看的晚会了。
随着中国在国际上的影响力越来越大。
春晚成了一个向世界展示中国面貌的“超级橱窗”。
全世界无数双眼睛都在盯着看。
其中不乏带着挑剔和放大镜的。
这就解释了为什么春晚的审查会如此严格。
为什么节目选择会倾向于安全、积极、向上的内容。
试想一下，如果春晚舞台上出现一个尖锐讽刺社会弊病的小品，外媒会怎么报道？
它们不会去讨论这个节目的艺术价值。
只会如获至宝地标题：“中国春晚自曝其短！”
就像我们的阅兵式，四十秒不眨眼是战士们的基本要求。
就连我们阅兵式晒出的新式武器装备。
路透社也能大放厥词的说：
春晚也是一样。
它必须展现一个团结、和谐、繁荣、向上的中国形象。
这不仅是政治要求，也是一种现实的国家形象管理。
理解了这一点，或许就能理解为什么春晚的幽默越来越温和；
为什么批判性的节目越来越少。
因为它承载的东西，远比娱乐本身要沉重得多。
那么，春晚的未来到底在哪里？
中老年观众就活该被忽视吗？
并不是！
为了兼顾中老年群体和年轻人的喜好。
导演组也费尽心思的设置了大量融合节目。
戏曲与流行乐的混搭、非遗手艺与高科技舞台的结合……
这些节目没有明确的年龄标签。
它们试图用创新的形式包裹传统的内核，让全家人都能找到看点。
说到底，我们也许该对春晚多一点耐心和理解。
它不可能完美满足每一个人。
就像年夜饭桌上，不可能每道菜都是你的最爱。
但它依然在努力，努力把一桌菜的品类做得更丰富。
努力让家人都能找到自己喜欢的那一口。
吐槽是观众的权利，但谩骂解决不了问题。
当我们抱怨“全是流量明星”时；
也应该看到陈小春、周传雄的亮相。
当我们觉得“年味淡了”时；
也可以留意那些精心设计的民俗环节。
当零点的钟声敲响，《难忘今宵》的旋律一如既往地响起时。
那一刻的团圆与祝福，或许早已超越了我们对具体节目的喜好之争。
毕竟，春晚的核心从来不是哪个明星。
而是屏幕前团聚的我们，和那份对新年共同的期盼。